不让上舞台？内娱爱豆该着急了

　　作者萧雨
　　在扎堆的中秋晚会里，以往活跃在各大晚会舞台的爱豆们从出演名单中消失了。
　　在总结中秋晚会阵容的评论区也能看到粉丝们对此不满。
　　图片来源：网络
　　近段时间，对娱乐行业的管制力度不断加大，其中对偶像与饭圈文化的整治尤其明显，各种榜单排名被下线，粉丝组织也纷纷取消了控评与集资打投。当流量、偶像、爱豆成为不稳定因素，曾经趋之若鹜的平台和节目对他们的态度也迅速转为避之不及。
　　直观的结果之一，是演出机会的减少。
　　之二，是在今年八月底，爱奇艺首席执行官龚宇表示爱奇艺将取消未来几年的选秀节目和场外投票环节。这也意味着，未来的几年内，不会再有新的选秀偶像诞生。
　　当偶像选秀陷入停滞，我们更清晰地发现，在巨大的泡沫之下，偶像产业似乎从未真正在国内生根。
　　内娱没舞台，还是舞台没人看？
　　内娱没舞台，是当下偶像市场最常见的抱怨之一，但与此同时，以舞台竞演为主题的综艺《爆裂舞台》却不如预期。
　　尽管集齐了从101系选秀中诞生的多位女团成员，可节目上线五十多天，总播放量只有9475万，豆瓣评分仅5。1。
　　图片来源：豆瓣
　　自《偶像练习生》始，内娱开启了一场迅速而猛烈的偶像风暴，资本不断涌入，信心满满要将日韩的偶像工业化全篇照搬，打造中国的偶像市场。
　　2018年，爱奇艺与腾讯在两档选秀结束后借鉴韩国体系分别打造了《由你音乐榜样》与《中国音乐公告牌》；去年下半年，优酷与乐华合作打造了一档阵营对抗形式的打歌综艺《宇宙打歌中心》，但成绩并不理想。
　　《中国音乐公告牌》延续的是综艺录播思路，参演者的准备过程占据了节目的大半时长，效果不尽人意，12期节目的总正片有效播放量为36425万，豆瓣评分仅5。7分。
　　它好像什么都想做，但成了个四不像。混迹韩娱十年的粉丝小敏平日爱看各种舞台表演，追完了一整季节目，作为一个没有特别追谁的i舞台，其实我并不想看这么多幕后花絮。
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　　而依附于腾讯音乐娱乐集团，采用直播形式的《由你音乐榜样》虽然更贴近韩国模式的打歌综艺，却也依然没能在市场上激发多大的水花。
　　或许粉丝们曾对其抱有期待，节目首期直播在QQ音乐的预约人数为171138，但后续则是大幅度下滑，最低一次的预约人数不到一万人。除去直播外，十二期节目的网络总播放量仅有863万。
　　而市面上除了打歌综艺之外，平台也并非没有做过其他尝试。无论是去年腾讯视频制作的《炙热的我们》，还是今年上半年东方卫视打造的《金曲青春》，几乎是为偶像们量身定做的舞台竞演节目。但从数据来看成绩仍不理想，火箭少女101和R1SE同时出演的《炙热的我们》总播放量为11822万，豆瓣评分6。1分。
　　而集结了几大经纪公司人气偶像的《金曲青春》豆瓣评分只有5。4分，评分人数仅千余人。
　　几年来，不管是爱优腾各自推出的打歌节目，还是以偶像为主的舞台竞演节目，成绩都不如预期。是内娱爱豆无舞台，还是爱豆舞台没人看，也许还有待商榷。
　　出圈难、成本高，
　　舞台综艺的共同难题
　　从商业角度考虑，做偶像舞台综艺并不算是明智的选择。
　　爱豆舞台不是完全没人看，而是看的人始终只有那么一小撮。
　　从几档打歌综艺的用户人群画像来看，女性比例占据三分之二以上，年龄层次集中在18岁以下与1924岁两个区间，与饭圈群体存在极大的重合性。
　　图片来源：云合数据
　　《爆裂舞台》的热门弹幕内容也是粉丝属性十分明显的人名重复，不难看出大部分守在屏幕前看爱豆舞台综艺的观众依然是为选秀真情实感的追星女孩们，节目还是囿于小众圈层。
　　图片来源：云合数据
　　但同样是面向追星群体，这样的综艺却不同于已经有一套完整氪金模式的选秀，为保证榜单相对公开透明，无法通过打投排名的方式攫取经济效益，而且节目热度很大程度上依赖当期嘉宾的人气，大众认知度极低。
　　爱豆作品供给的不足，也加剧了生搬硬套的偶像舞台综艺在国内的水土不服。
　　在海外，爱豆打歌通常会持续几周的回归期，为韩国三大台与Mnet的四档大型常规打歌节目提供了充分的舞台数量，几档节目的豆瓣评分也基本在8分左右。
　　图片来源：豆瓣
　　对于音乐作品最好的宣传就是表演，打歌节目为爱豆提供了足量的宣传空间。
　　在小敏看来，每周的打歌节目就像是一场小型的拼盘演唱会，即使不关注团体本身，也能提供欣赏表演的乐趣，虽然表演的是同一首歌，但服装道具也会有变化，不会让人觉得乏味。随着演出次数增多，粉丝产出中还衍生了自制的一键换装舞台。
　　但国内的打歌舞台多数是一次性的，很少看到一场表演在一个节目中出现第二次，也因此很难作为常规节目长期播出。舞台竞演则更甚，需要大量的时间和精力来打造，重复利用性极低。
　　高投入与低回报的赫然对比让平台与商家不得不从实际利益出发，考虑该类型节目的必要性。几档打歌综艺的第二季至今没有音讯，而作为上星播出的音乐综艺，《金曲青春》甚至没有赞助商冠名。
　　难以复刻的偶像体系，
　　形成必然结果
　　出圈难的背后是国内还不完善的偶像产业体系。
　　《偶像练习生》和《创造101》掀起热潮后，希望从中捞一杯羹的人越来越多，大量练习生公司冒头，但缺乏完整扎实的训练和精良包装，使得许多偶像被推到市场上时还处于半成品状态。
　　要在短期内获得更多回报，往需要大量时间练习的舞台发力显然不是明智的选择，综艺与影视反倒成了偶像们扎堆的常驻地，一个明显的对比是产出数量，相较于韩国大部分组合一年一到两次回归的频率，国内偶像推出音乐作品的速度越来越慢。
　　几乎每一年都有从选秀走出来的偶像经受质疑，即使是千挑万选出来的成团选手，在各大演出晚会上依旧屡次被吐槽划水、车祸和假唱，舞台质量大打折扣。
　　而除开实力，作品认知度也降低了大众对爱豆舞台的兴趣。
　　几届选秀走出近十个团体，唯一给大众留下了印象的作品恐怕只有火箭少女101那首魔性洗脑的《卡路里》。
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　　目前偶像市场上的音乐作品风格还是受韩团模式影响较大，本来和大众化的音乐审美取向有偏离，付费购买模式更加成为了作品破圈的阻碍。
　　但付费购买的背后，也与偶像工业的盈利模式有关。
　　音乐作品的制作成本比想象中高昂，赔钱的事儿谁也不想做。日韩完善的版税体系、成熟的实体专辑贩卖模式和演出市场让公司回收成本与盈利的关键因素落在歌曲的质量上。
　　巡演与专辑也是收入的大头。经年累月，日韩偶像文化已经辐射到东亚甚至世界，也极大程度地拓宽了海外市场，日本的杰尼斯广为人知，韩流组合更是将巡演开到了世界各地。去年7月，韩国SM娱乐公司称旗下组合EXO成员边伯贤的第二张个人实体专辑共售出101万8746张，以每张售价1万6300韩元计算，总销售额高达166亿韩元，超9000万人民币。为刺激专辑销量，大部分组合还会举办签售会。
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　　但在国内，实体专辑已然式微，通过做音乐挣钱并不是一件简单的事情。作为替代盈利手段，付费歌曲模式虽然缓和了音乐制作的收支矛盾，但也阻碍了作品被大众接受。
　　韩国是会员就可以听，不会另外再花钱，所以就算这个团我不追，他们出了歌我也会去听听。小敏直言，但国内很多爱豆出歌都要再花钱买数字专辑，那我肯定只愿意为我的本命花钱，更别提路人了。
　　从两元一首的单曲到几十不等的专辑，不但抬高了大众接纳偶像作品的门槛，甚至还可能引来反感。在《偶像练习生》中C位出道的蔡徐坤，前段时间就产生了赊歌争议，其四月发布的专辑预售额超8000万，而四个月后仍有6首歌曲未兑现。
　　在被媒体曝光后，蔡徐坤方连夜上线五首，工作室也发布道歉信，但后续上线歌曲的质量也被质疑，一时之间舆论口碑极速下跌。
　　图片来源：蔡徐坤工作室官微
　　不够抓耳的作品和不够精彩的演绎，让流量爱豆的舞台始终不入主流视野。无法实现圈层突破，在流量被夹击的当下，也更难从商业角度提升个人价值。
　　长此以往，只有在金字塔顶端拥有庞大粉丝基数的偶像能踩在他们搭建的桥上走向阳关道，真正站到大众面前。
　　在饭圈未被整治前，畸形生长的偶像市场还能苟存。
　　没有实力和作品也没有关系，很多时候平台与资本不是选择偶像，而是选择他们背后的粉丝。
　　粉丝打榜来的数据与流量，整齐划一控评来的口碑与宣传和上供钱包得来的商业价值将偶像置于一个充满爱的真空环境中，为偶像的职业生涯兜底。
　　但现如今，局面大概要迎来转变。
　　选秀的停止，在某种程度上意味着制造偶像的源头被砍断，对于饭圈的管理实际上也削弱了粉丝对于偶像的助推效应，诸多整治措施都在推动偶像行业往正常健康的轨道前进。
　　而被粉丝托在半空的流量爱豆们，也该想一想脱离粉丝后，能真正支撑自己在娱乐圈走得更远的是什么。
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