上元侍宴

　　起个诗意的名字
　　宋代
　　苏轼
　　淡月疏星绕建章，仙风吹下御炉香。
　　侍臣鹄立通明殿，一朵红云捧玉皇。
　　月光淡星儿稀围绕着建章宫阙，御炉里的香灰被仙风悄悄吹落。
　　通明殿臣子们鹄鸟般伸颈肃立，此刻捧天帝的是一簇红色云朵。
　　参考资料：
　　1、沈祥源千家诗助读：江西人民出版社，1996年01月第1版：8
　　2、蒙万夫，阎琦主编《千家诗鉴赏辞典》：陕西人民教育出版社，1991：2426
　　淡月：淡淡的月光。疏星：稀疏的星星。建章：汉代的皇宫名，这里借指宋代皇宫。即建章宫。仙风：这里喻宫中吹来的风。御炉：皇宫中用的香炉。
　　鹄立：像天鹅般引颈直立。通明殿：玉皇大帝宫殿名。借指宋皇宫。红云：比喻穿红袍的侍臣。玉皇：天宫中最高的统治者，借指宋帝。
　　首句“谈月疏星绕建章”描绘出仙境般的宫殿外观：淡淡的月光清冽，寥寥的寒星闪烁，巍娥的宫殿在它们的环绕下，恍若天上宫阙，缥缈犹如仙境，照映着雄伟的建章宫。月谓“淡”，星谓“疏”，有两重含义。一是实写正月十五特有的景象。十五月圆，群星自然隐烁稀疏，不可能繁星满天。而时值冬末春初，月光寒淡，不会象八月十五皓月当空，清光四溢。所以暗示了时令；二是要使月和星与建章（宫殿）构成一组完整意象。诗人用了个“绕”字点明宫为主，星月为宾的关系，为全诗定下了飘飘若仙的基调。同时，也以宫殿与星月的关系来暗示君臣关系，从而为诗的最后两句实写埋下伏笔。
　　次句“仙风吹下御炉香”承上而来，将上句创造的气氛坐实为仙境。写宫殿内景：似是天上宫阙，阵阵仙界之风吹过，吹送着御炉前的袅袅香烟，使偌大的皇宫清香流荡。诗人以馥郁香气的到来，暗示了皇帝即将驾临。
　　三句“侍臣鹄立通明殿”，照应诗题“待宴”。写侍宴的群臣像鸿鸽一样，引颈肃立，宫殿满堂生辉，气氛庄严而祥和。此时，群臣们静立恭候皇帝驾临，但诗人此时已犹如置身仙境、浮想联翩。“鹄”，一说指天鹅，一说为鹤。这里应理解为鹤。因为不仅鹤立与鹄立是同义词，而且更重要的是释成鹤更增强了仙界的气氛。鹤在古人看来是仙鸟，称为仙鹤，认为它们是神仙的座骑。在诗人眼中，此时群臣们象仙鹤一胶引颈挺立，静待主人的骑乘。“通明殿”，表面上指举行宴会的宫殿灯火通明，金碧辉煌，而实际双关天上玉帝的宫殿。“上帝升金殿，殿之光明照于帝身，身之光明照于金殿，光明透彻，故为通明殿。”（宋代王十朋注引《敦误明星保留传》）典故的妙用，更增添了仙界气氛。
　　末尾“一朵红云捧五星”突出画面的主题：像朵朵红云烘托朝阳一样，身着红袍的侍臣们簇拥着皇帝，场面热烈壮观。这本是指皇帝驾临筵席，但诗人夸张地写成在玉阶紫殿上，红霞千朵，金光万道，簇拥营天上至高统治者玉皇大帝出现。可见，诗人早已感到置身于仙境，水到渠成地产生了这种幻象。
　　此诗写作上有两个突出特点：
　　第一，层层捕垫，节节拔高，使仙界气氛越来越强。表现在与仙境直接相关的字眼越来越多。首句的淡月疏星与建章都是实写，但只用了一个“绕”字，便创造出了仙界的气氛。二句用了“仙风”两字。三句用了“鹄立通明殿”五字。而第四句则是七字。这样，层层叠加捕垫，让仙境更加美妙空幻。
　　第二，实景虚写，虚景实写。首句本是实写所见之景，但用了“疏”、“淡”、“绕”等形象不具体的飘忽的字眼，所以造成了一种虚幻缥缈的境界。而尾句写诗人对皇帝出现场面的幻觉联想，是个虚景，但用了范围明确如“一朵”，色彩鲜明如“红”、“玉”等字限，反倒显得很具体可感。
　　此诗虽写颂扬皇家之辞，但十分得体，有君臣之仪，无阿谀之意。全诗设境肃穆隆重，明朗壮美，语言自然而形象，如身临其境，见到了宋王朝升平时期的一次皇家盛典。
　　应制诗，皇宫，歌颂
　　译文及注释
　　译文
　　月光淡星儿稀围绕着建章宫阙，御炉里的香灰被仙风悄悄吹落。
　　通明殿臣子们鹄鸟般伸颈肃立，此刻捧天帝的是一簇红色云朵。
　　注释
　　上元：指阴历正月十五元宵节。
　　侍宴：臣子赴皇帝的宴会。
　　淡月：淡淡的月光。
　　疏星：稀疏的星星。
　　建章：汉代的皇宫名，这里借指宋代皇宫。即建章宫。
　　仙风：这里喻宫中吹来的风。
　　御（y）炉：皇宫中用的香炉。
　　鹄（h）立：像天鹅般引颈直立。
　　通明殿：玉皇大帝宫殿名。借指宋皇宫。
　　红云：比喻穿红袍的侍臣。
　　玉皇：天宫中最高的统治者，借指宋帝。
　　参考资料：
　　1、沈祥源千家诗助读：江西人民出版社，1996年01月第1版：8
　　2、蒙万夫，阎琦主编《千家诗鉴赏辞典》：陕西人民教育出版社，1991：2426
　　创作背景
　　元祐七年八月，苏轼自扬州以兵部尚书诏还，九月到京，后迁端明殿学士兼翰林侍读，守礼部尚书任。此诗是元祐八年（1093）阴历正月十五元宵节，苏轼侍从皇帝观灯而作的“应制诗”，写了元宵夜皇帝举行宴会而群臣陪饮的所见所感，为宋王朝歌功颂德。
　　参考资料：
　　1、沈祥源千家诗助读：江西人民出版社，1996年01月第1版：8
　　2、蒙万夫，阎琦主编《千家诗鉴赏辞典》：陕西人民教育出版社，1991：2426
　　鉴赏
　　首句“谈月疏星绕建章”描绘出仙境般的宫殿外观：淡淡的月光清冽，寥寥的寒星闪烁，巍娥的宫殿在它们的环绕下，恍若天上宫阙，缥缈犹如仙境，照映着雄伟的建章宫。月谓“淡”，星谓“疏”，有两重含义。一是实写正月十五特有的景象。十五月圆，群星自然隐烁稀疏，不可能繁星满天。而时值冬末春初，月光寒淡，不会象八月十五皓月当空，清光四溢。所以暗示了时令；二是要使月和星与建章（宫殿）构成一组完整意象。诗人用了个“绕”字点明宫为主，星月为宾的关系，为全诗定下了飘飘若仙的基调。同时，也以宫殿与星月的关系来暗示君臣关系，从而为诗的最后两句实写埋下伏笔。
　　次句“仙风吹下御炉香”承上而来，将上句创造的气氛坐实为仙境。写宫殿内景：似是天上宫阙，阵阵仙界之风吹过，吹送着御炉前的袅袅香烟，使偌大的皇宫清香流荡。诗人以馥郁香气的到来，暗示了皇帝即将驾临。
　　三句“侍臣鹄立通明殿”，照应诗题“待宴”。写侍宴的群臣像鸿鸽一样，引颈肃立，宫殿满堂生辉，气氛庄严而祥和。此时，群臣们静立恭候皇帝驾临，但诗人此时已犹如置身仙境、浮想联翩。“鹄”，一说指天鹅，一说为鹤。这里应理解为鹤。因为不仅鹤立与鹄立是同义词，而且更重要的是释成鹤更增强了仙界的气氛。鹤在古人看来是仙鸟，称为仙鹤，认为它们是神仙的座骑。在诗人眼中，此时群臣们象仙鹤一胶引颈挺立，静待主人的骑乘。“通明殿”，表面上指举行宴会的宫殿灯火通明，金碧辉煌，而实际双关天上玉帝的宫殿。“上帝升金殿，殿之光明照于帝身，身之光明照于金殿，光明透彻，故为通明殿。”（宋代王十朋注引《敦误明星保留传》）典故的妙用，更增添了仙界气氛。
　　末尾“一朵红云捧五星”突出画面的主题：像朵朵红云烘托朝阳一样，身着红袍的侍臣们簇拥着皇帝，场面热烈壮观。这本是指皇帝驾临筵席，但诗人夸张地写成在玉阶紫殿上，红霞千朵，金光万道，簇拥营天上至高统治者玉皇大帝出现。可见，诗人早已感到置身于仙境，水到渠成地产生了这种幻象。
　　此诗写作上有两个突出特点：
　　第一，层层捕垫，节节拔高，使仙界气氛越来越强。表现在与仙境直接相关的字眼越来越多。首句的淡月疏星与建章都是实写，但只用了一个“绕”字，便创造出了仙界的气氛。二句用了“仙风”两字。三句用了“鹄立通明殿”五字。而第四句则是七字。这样，层层叠加捕垫，让仙境更加美妙空幻。
　　第二，实景虚写，虚景实写。首句本是实写所见之景，但用了“疏”、“淡”、“绕”等形象不具体的飘忽的字眼，所以造成了一种虚幻缥缈的境界。而尾句写诗人对皇帝出现场面的幻觉联想，是个虚景，但用了范围明确如“一朵”，色彩鲜明如“红”、“玉”等字限，反倒显得很具体可感。
　　此诗虽写颂扬皇家之辞，但十分得体，有君臣之仪，无阿谀之意。全诗设境肃穆隆重，明朗壮美，语言自然而形象，如身临其境，见到了宋王朝升平时期的一次皇家盛典。
　　上元侍宴苏轼介绍
　　苏轼
　　（10371101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
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　　他们哪里能比得上这位东海的勇妇啊，事成之后，在青史上独擅美名！
　　参考资料：
　　1、詹福瑞等李白诗全译石家庄：河北人民出版社，1997：160162
　　梁山感杞妻，恸哭为之倾：用杞梁妻哭倒城墙事。
　　金石：《后汉书广陵思王荆传》：“精诚所加，金石为开。”
　　勇妇：胡震亨云：“勇妇者，似即白同时人。”苏子卿：当为苏来卿之误。
　　越处子：春秋时越国一个女剑侠。参见本集《结客少年场行》注。
　　躩跃：跳跃。
　　掉：悬挂。国门：都城门。蹴：踢也。五藏：即五脏。藏原作臧，误。
　　伉俪：夫妻。
　　北海：即青州。天宝正午改加北海郡。治所在今山东益都县。李使君：使君，原作史君，误。
　　沧瀛：王琦注：“沧瀛，谓东方海隅之地。又，沧州，景城郡；瀛州，河间郡。与青州北海郡相邻近，似谓其声名播于旁郡也。”
　　淳于免诏狱：淳于公。西汉人，为齐太仓令，有罪当刑。系之长安。其有五女，无男。
　　津妾：名娟，赵河津吏之女。
　　豫让：战国时刺客。事见《战国策赵策》。
　　要离：春秋时吴国刺客。事见《吴越春秋阖闾内传》。
　　全诗分为四段。“梁山”四句为第一段，是比兴性文字，作为发端。言夫妇之深情可以感动无情的土石。前二句言事，后二句言情。“东海”以下“大义明”以上十四句为第二段，写东海勇妇“捐躯报夫仇”。其义，可比报父仇的苏来卿。其勇，可比战胜妖精白猿公的剑客越处子。“超腾”、“躩跃”、呼喊，斩仇首，抛国门，剖仇腹，踏内脏，皆言其勇。“大义明”与“报夫仇”相呼应。“北海”以下“已光荣”以上六句为第三段，写东海勇妇的义举感动朝野，非但免除了其死罪，而且美誉流传，名列史册。末十四句为第四段，用类比和对比的手法，写东海勇妇义举的突出。她的举动可比脱父于肉刑的淳于缇萦和救父免死刑的津吏女；胜过心有余而力不足，空击仇衣的豫让和为刺庆忌，焚妻子、买虚名、为士所轻的要离。“捐躯报夫仇，万死不顾生”为全诗之纲，前者言事，后者言情。
　　颂美也是古诗的一种原则，李白乐府诗中，属于颂美的篇章也有不少。如《临江王节士歌》、《司马将军歌》、《东海有勇妇篇》、《秦女休行》，都是以古今烈士、节妇为对象的颂美之作，同样表现了李白个人的人生理想。整体上看，李白乐府诗创作正是上述言志、讽兴为基本的写作原则的一种有宗旨的写作，体现了力求恢复风雅乐流传统的创作理想。
　　乐府，歌颂，妇女，侠义
　　北庭西郊候封大夫受降回军献上
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　　岑参
　　胡地苜蓿美，轮台征马肥。
　　大夫讨匈奴，前月西出师。
　　甲兵未得战，降虏来如归。
　　橐驼何连连，穹帐亦累累。
　　阴山烽火灭，剑水羽书稀。
　　却笑霍嫖姚，区区徒尔为。
　　西郊候中军，平沙悬落晖。
　　驿马从西来，双节夹路驰。
　　喜鹊捧金印，蛟龙盘画旗。
　　如公未四十，富贵能及时。
　　直上排青云，傍看疾若飞。
　　前年斩楼兰，去岁平月支。
　　天子日殊宠，朝廷方见推。
　　何幸一书生，忽蒙国士知。
　　侧身佐戎幕，敛衽事边陲。
　　自逐定远侯，亦著短后衣。
　　近来能走马，不弱并州儿。
　　边塞地区苜蓿十分丰盛鲜美，轮台一带征战的马儿十分肥壮。
　　封将军讨伐胡人，上个月才向西出征。
　　两军还未交战，敌军就像回家一样投降了。
　　骆驼队连绵无尽，穹庐也是一个挨着一个。
　　阴山一带，警戒的烽火自此消灭，剑水地区告急的文书更是罕见。
　　尔：如此。
　　我伫立西郊等待主帅的归来，沙漠平铺远去，天际挂着落日的余光。
　　送信的驿马从西驰来，封将军的仪仗已沿路两边摆开，奔赴前来。
　　喜鹊捧出金印，旗帜上绘有蛟龙图案。
　　像您这样年纪还未满四十，就已名显当世，可算是富贵及时了。
　　您升迁迅速，很快擢居高位，在旁人看来，那速度简介像飞一样快。
　　前年攻破楼兰国，去年又夷平月支国。
　　天子对封将军特别恩宠，日甚一日，朝廷对他非常倚重。
　　我这个一介书生何其幸运，忽然受到封将军的知遇。
　　我如今供事幕府中，兢兢业业，谨慎恭敬，奉事于边疆。
　　自从我步班超的事迹投笔从戎后，也常穿着便于骑射的服装，练习骑术。
　　我近日以来，也可以乘马疾驰，不输于并州一带的健儿。
　　参考资料：
　　1、于海娣等唐诗鉴赏大全集北京：中国华侨出版社，2010年12月版：第196198页
　　苜蓿：二年生草本植物，茎高尺余，叶长圆形，花紫，多用作马饲料。
　　前月：上月。
　　穹帐：即穹庐，一种毛毡做的尖顶圆帐篷。
　　剑水：即剑河，在北庭的北面，俄罗斯境内叶尼赛河上游。
　　尔：如此。
　　中军：指代主帅，即封常清。
　　双节：唐节度使赐双节。
　　喜鹊捧金印：典出《后汉书灵帝纪》。
　　傍看：局外人看来。
　　楼兰、月支：都是西域国名。
　　见推：受到推举。
　　国士：指受国推重的人，指封常清。
　　敛衽：整理衣裳，以示肃敬。
　　短后衣：一种前长后短，便于骑马的衣服。
　　并州：今山西太原一带。
　　此诗以一派从容、熙和的景象开篇，给人以无限遐想；随即陈述封常清降服胡人，功盖古人；然后又用凯旋的鲜明仪仗，进一步衬托封常清的风采，凸显其功勋；随之又用朝廷的殊宠来进一步赞扬他功业非凡，才能堪为国之栋梁；最后自述勤于练武，以期跟随封将军立功封侯。全诗一韵到底，整齐有致，从多个角度塑造了封常清这一能征善战的边塞统帅的丰满形象。
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　　温庭筠
　　藕丝作线难胜针，蕊粉染黄那得深。
　　玉白兰芳不相顾，青楼一笑轻千金。
　　莫言自古皆如此，健剑刜钟铅绕指。
　　三秋庭绿尽迎霜，惟有荷花守红死。
　　庐江小吏朱斑轮，柳缕吐芽香玉春。
　　两股金钗已相许，不令独作空成尘。
　　悠悠楚水流如马，恨紫愁红满平野。
　　野土千年怨不平，至今烧作鸳鸯瓦。
　　懊恼曲，亦作《懊侬曲》、《懊恼歌》。据《古今乐录》云：“《懊恼歌》者，晋石崇为绿珠所作。”《懊恼曲》即其变曲。《南齐书王敬则传》：“仲雄於御前鼓琴，作《懊侬曲》，歌曰：‘常叹负情侬，郎今果行许。’”
　　全诗分为三个部分，前四句借反面例子发端，含有明显的怨情。其后四句情绪发生转折，表达了女主人公仍相信人间有至死不渝的爱情。后八句通过焦仲卿和刘兰芝凄惨的爱情故事证明人间确有至死不渝的爱情，而这正是女主人公所希望得到的。诗的最后四句写的沉郁感人，悠悠的楚水映衬千年的野土，拉开了时间与空间的距离，给后人以足够的想象空间。在神驰古人爱情故事的同时又表达了一种深沉的怀恋之情。由满平野的“恨紫愁红”则可见同情焦仲卿和刘氏的人、物极多，甚至连泥瓦匠都不忍化作尘土的这对伉俪分开，就是烧瓦也要让他们成双成对，永不分离。最后二句写的颇有新意，在沉郁中又给人眼前一亮的感觉。
　　“”这一联运用象征隐喻手法，借物写人。九月深秋时节，庭院葱绿的草木无不迎霜变色；惟有水上荷花，虽也叶枯蕊蔫，粉英凋零，却至死犹不改其红。诗句中一贬一褒，感情强烈；一绿一红，色彩对比鲜明，可谓瑰丽奇崛，凄艳动人。“守红死”的荷花，被诗人赋予了带有悲剧美的崇高人格，她同那些迎霜变色的绿草相对照，更显得坚贞不渝，光彩照人。以荷花至死犹红的意象喻指历代那些美丽多情，气节凛然的妇女，是诗人的独创。
　　写人，歌颂，爱情
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　　宋之问
　　宿雨霁氛埃，流云度城阙。
　　河堤柳新翠，苑树花先发。
　　洛阳花柳此时浓，山水楼台映几重。
　　群公拂雾朝翔凤，天子乘春幸凿龙。
　　凿龙近出王城外，羽从琳琅拥轩盖。
　　云罕才临御水桥，天衣已入香山会。
　　山壁崭岩断复连，清流澄澈俯伊川。
　　雁塔遥遥绿波上，星龛奕奕翠微边。
　　层峦旧长千寻木，远壑初飞百丈泉，
　　彩仗蜺旌绕香阁，下辇登高望河洛。
　　东城宫阙拟昭回，南阳沟塍殊绮错。
　　林下天香七宝台，山中春酒万年杯。
　　微风一起祥花落，仙乐初鸣瑞鸟来。
　　鸟来花落纷无已，称觞献寿烟霞里。
　　歌舞淹留景欲斜，石关犹驻五云车。
　　鸟旗翼翼留芳草，龙骑駸駸映晚花。
　　千乘万骑銮舆出，水静山空严警跸。
　　郊外喧喧引看人，倾都南望属车尘。
　　嚣声引飏闻黄道，佳气周回入紫宸。
　　先王定鼎山河固，宝命乘周万物新。
　　吾皇不事瑶池乐，时雨来观农扈春。
　　这是一首应制的七言歌行，记述武后访问龙门之事。史载：武后游龙门，命群官赋诗，先成者赐以锦袍。左史东方虬诗成，拜赐坐未安；之问诗后成，文理兼美，左右莫不称善，乃就夺锦袍衣之。
　　此诗的几个词语需要解释。“黄道”是太阳的轨道，因此也就是帝王之道。“鼎”是王朝正统的象征。“瑶池”是周穆王与西王母欢宴的地方，这里暗示过度奢侈或纵欲的要求。
　　宋之问赞美武后的出游，用了许多较早的京城歌行的技巧，但他将夸张的描写诗句连接成近于叙述的形式，显得更加复杂。七世纪七十年代的京城诗人从京城赋中借来结构，以某种讽喻或否定的反应修饰他们对声色之美的赞扬。这种结尾在这里是不合适的，甚至是危险的。可是，诗人仍然需要以某种道德评论结束诗篇，所以宋之问在结尾赞美了武周政权的正统性及道德力量。
　　这首诗不时出现宫廷宴会诗的惯例。最先出现的两句七言诗（第五、六句）不对偶，但是随着诗人开始描写风景，各联诗就完美地相配了。诗人也未放弃宴会结束的长段描写，落日和淹留的快乐都写得与宴会诗一样得体。这种华美的描写风格一定曾经具有极大的吸引力，当杜甫在安禄山叛乱后，回忆唐朝失去的繁盛时，常常哀伤地模仿这种宫廷描写风格。
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　　山出尽如鸣凤岭，池成不让饮龙川。
　　妆楼翠幌教春住，舞阁金铺借日悬。
　　敬从乘舆来此地，称觞献寿乐钧天。
　　皇帝的公主信奉神仙，别墅盖得直入云霄。
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　　梳妆用的起居楼里挂着翠绿帷幔似乎把春色留住了，而舞蹈唱戏的阁楼下摆放着整齐的座椅，金灿灿的，好像把太阳织在了垫子上。
　　我伴驾同来公主的新宅祝贺，酒宴上大家觥筹交错，纷纷向皇帝敬酒祝寿，一旁还有乐手演奏着钧天乐。
　　译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。
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　　因为沈佺期伴随皇帝公主皇子多年，所以他的诗作多是应制诗，形式很华丽，被流放后风格却也发生过很大变化。沈佺期和宋之问等一帮诗人所作律诗使得这一体裁有了一些固定的格式，所以受到了后人很高的赞誉。
　　这首诗里用到了“鸣凤岭”和“饮龙川”两个地名。鸣凤岭指陕西凤翔县的岐山，因为传说中周朝兴起前这里有凤凰鸣叫而得名。在这首诗里用来说明公主新宅里假山的高大，凤凰也象征着公主的身份。饮龙川，指渭水，这里曾是文王最初兴起的地方。龙象征着皇帝的身份。诗里写了公主新府邸的大概样子，写了园子里的假山池塘，再写起居楼，写戏楼，里里外外到也算是写得周全，然后还写出皇帝亲临举行宴会时的场面，有礼有节，作者应该是位有急智的诗人了。尤其是他想到的比喻，既说明了公主府邸的豪华，又暗喻出皇家的气派和尊贵，唐中宗时期比较繁华的面貌也间接得到了表露，这样的应制诗，皇帝是一定会很满意的。但可惜诗里带出了的安乐公主的奢侈无度，无意中竟成为他日后被处决的罪证
　　“妆楼翠幌教春住，舞阁金铺借日悬”一句，很是生动，翠绿的帷帐垂下，把明媚的春色留了一段在妆镜前，戏台下的椅子上铺着黄色的垫子，金灿灿的，恍然间好像织进了太阳在上面。上面那句“山出尽如鸣凤岭，池成不让饮龙川”就没有这一句好，有点生拉硬拽，因为见过鸣凤岭和饮龙川的人到了唐代应该不多了。这首诗尽管辞藻上很华丽了，而且修辞也较为贴切，但却给人一种空洞的感觉。这也许是因为后人没见过那种场面，但也许是因为诗人急忙中只求说尽好听话而没有用更深意义的说辞。诗人为了支应皇帝，捡尽了漂亮的词汇，没想到这位公主后来怨恨这首作品写得太华丽了，他反而因此丢了性命。
　　这样一首煌煌气派的应制诗，竟枉送了沈佺期的性命，而跋扈虚伪的安乐公主最后也落得个死于非命的结果。
　　应制诗，赞美
　　兴庆池侍宴应制
　　〔唐代〕
　　沈佺期
　　碧水澄潭映远空，紫云香驾御微风。
　　汉家城阙疑天上，秦地山川似镜中。
　　向浦回舟萍已绿，分林蔽殿槿初红。
　　古来徒奏横汾曲，今日宸游圣藻雄。
　　宫廷宴会诗的恰当开头方式之一是皇帝的威严光临，经常运用形容帝王威仪的现成词语，如以“动地”描写帝王的到来。沈佺期这首诗的开头富有戏剧性，平静的水池倒映着虚空，但随着帝王紫光及香车的到来，这里突然充满了色彩和动态。沈俭期运用了最流行的惯例，把帝王及朝臣描写成天上的神仙。当诗人俯视池中的倒影时，他“错”把他们的出现当成天上神仙的形象。皇帝驾“云”出现在虚空的倒影中，他的车“御风”，这一词语出自《庄子》，用来描写羽化成仙的列子。
　　接下来，宫殿群倒影的出现使得凝视水池的诗人产生了一时的错觉：由于宫殿群的倒影添加在天空的倒影上，他错认为它们是天上的宫殿，但又“纠正”了自己的比喻，指出它们是“汉家城阙”。诗人的视界逐渐充实和扩大，从空澄的水池到皇帝一群的来临，再到宫殿群，这一切都是从水中倒影看出来的。接着诗人又从他的“镜子”中看到了京城地区的全景。读者在陈子昂的《感遇三十八首》中已看到，旧的虚构需要加以合理化，在这里是宫廷和天的同一；解决办法是一种在唐诗中流行的比喻形式“迷惑的比喻”，诗人含蓄地或明确地承认比喻的虚构性，他不说“甲是乙”，却说“在我看来”、“我误认甲是乙”。
　　开头四句写得直率自然，具有戏剧性的秩序和宏壮的音调，接近于盛唐风格。第三联描绘的是狭小的特定景象，这在早期宫廷诗及盛唐诗中都可见到。诗人此时抬起头来，先看到水池周围的景象，然后看到远处的树林。第六句描写耸立于树林中的宫殿，但有一部分被盛开的木槿树遮住了。沈佺期与陈子昂一样也用了“分”这一动词，描写打破视觉延续的某事物的出现。在宫廷诗中，时节经常根据植物的花序确定，如这首诗，一种植物“已”呈现某种状态（此处为”绿“），而另一种则是“初”开始开花。另一种流行的时序平衡法，是在对句中以“已”和“未”相对。
　　最后一联指汉武帝的《秋风歌》，写于他在汾阴祭祀后土的一次快乐出游中，李峤的《汾阴行》描写了这一事件。尾联对中宗诗的高雅评价，回到了帝王主题上。但是，诗人不仅是一般地将中宗与汉武帝相比，而是认为中宗诗的“雄”超出了汉武帝。一千多年来，许多帝王试图获得汉武帝横济汾河的同等乐趣，但只有唐中宗成功。第三联精致小巧的泛舟画面超过了汉武帝的强烈感情。从中宗现存诗篇的质量来看，沈佺期的恭维是言过其实的。
　　应制诗，宴会，写景，赞美
　　秦女休行
　　〔唐代〕
　　李白
　　西门秦氏女，秀色如琼花。
　　手挥白杨刀，清昼杀雠家。
　　罗袖洒赤血，英声凌紫霞。
　　直上西山去，关吏相邀遮。
　　婿为燕国王，身被诏狱加。
　　犯刑若履虎，不畏落爪牙。
　　素颈未及断，摧眉伏泥沙。
　　金鸡忽放赦，大辟得宽赊。
　　何惭聂政姊，万古共惊嗟。
　　西门有秦氏之女，名女休，其色美如琼花。
　　她为了祖宗亲之仇，手持白杨刀，大白天前去刺杀仇家。
　　她衣桩上洒满了仇人的鲜血，赢得了为亲人报仇的好名声。
　　杀人之后，她逃至西山，被关吏所擒获。
　　她的夫婿是燕国王，今日她却被诏拿入狱。
　　虽然她明知犯刑如履虎尾，可是她却丝毫也不畏俱。
　　正当她低眉伏于泥沙之上，行将就刑之时。
　　忽传来金鸡放赦的消息，赦免了她的死罪。
　　她比古代的侠义之女聂政姊毫不逊色，她的事迹受到后人的热烈颂扬。
　　参考资料：
　　1、詹福瑞等李白诗全译石家庄：河北人民出版社，1997：189190
　　秀色：秀美的容色。琼花：一种珍贵的花。叶柔而莹泽，花色微黄而有香。宋淳熙以后，多为聚八仙（八仙花）接木移植。当年隋炀帝开运河游扬州就是为了欣赏琼花。
　　白杨刀：也称白阳刀，白羊子刀，古之名刀。刀，一作“刃”。清昼：白天。
　　“英声”句：谓美好的名声传播遥远。英声，美好的名声。声，一作“气”。凌，升腾。紫霞，紫色的云霞。这里借指远处。
　　邀遮：拦挡，阻截。
　　“身被”句：身受诏令关押。诏狱，奉诏令关押犯人的监狱。
　　“犯刑”二句：谓身犯刑律，就像践踏老虎尾巴，不怕落入老虎的爪牙。履虎：踩着了老虎尾巴，喻遇到了危险。
　　摧眉：即低眉，低头。
　　放赦：释放赦免。大辟：死刑。宽赊，宽大赦免。
　　聂政姊：刺客聂政之姊。惊嗟：犹惊叹。
　　此诗是拟左延年之同名诗作，写秦氏女报仇杀仇家的侠肝义胆。左延年原诗风格朴质，形式自由，多五言，也夹杂着三言、四言、六言、七言句，富有汉代民歌的特色。李白的这首拟作把它改成了工整的五言诗，不仅保持了故事的完整性及其精华部分，字数也压缩了一多半，更显得诗意盎然，而且人物的刻画鲜明细致，形象突出，确是以古为新的佳作。
　　诗的开始两句简括地介绍主人公：“西门秦氏女，秀色如琼花”。它从左延年诗“始出上西门，遥望秦氏庐。秦氏有好女，自名为女休”化来，首先指出秦氏女的住地，第二句“秀色如琼花”是左诗所没有的，他只说“秦氏有好女”比较笼统，此处增添了这一句，便突出了她如花似玉般的形象，“如琼花”的比喻启人联想，给人以娇美动人的实感，言外还暗示出这样“如琼花”的弱女子为报父仇白昼杀人真是出人意表。
　　接下去转入凝练简洁地复述故事：“手挥白杨刀，清昼杀仇家”。因为秦女休“杀仇家”的原因等等在左延年、傅玄的诗中介绍较详，此篇既是拟作就可以省略了。傅诗对她杀人报仇的原因表述得很清楚：“父母家有重怨，仇人暴且强。虽有男兄弟，志弱不能当。烈女念此痛，丹心为寸伤。”“仇人暴且强”明确说明：秦女的所作所为是正义的，不畏强暴是勇敢的。她不是无谓的杀人，而是由于对方“强且暴”，枉法肆虐，加之“虽有男兄弟，志弱不能当”，在这种形势下，她只好挺身而出了。
　　五、六两句虚实结合，先刻画人物，然后以深挚赞叹的口吻把主人公“英声凌紫霞”的鲜明形象送到读者面前“罗袖洒赤血”，平平五字，给人的印象极深。“罗袖”，点明妇女身份，一般来讲，她是与杀人溅血无缘的，可此时却出现了“洒赤血”的非常情况，则其人面对强暴，敢作敢为的“英气”就可以想见了。在这个基础上，再叙述秦女报仇以后直上西山为关吏阻拦，她自言为“燕王妇”，而且表示甘愿领罪，就是被加以“诏狱囚”的罪名也是“不畏落爪牙”的。这些绘影绘声的描叙，既增强了诗的故事性而且可以进一步突现人物坚强英烈的性格。“婿为燕国王”左延年诗作“平生为燕王妇”，都是民歌常用的夸张写法，它联想了汉乐府《陌上桑》中罗敷自夸夫婿的一段，在平实的叙述中强化了戏剧性，使诗平添了起伏跌宕之姿。
　　以下四句交待秦女即将受刑，忽然传下赦书，绝处逢生，人心大快。左延年诗对此有细致的描写：“女休凄凄曳梏前。两徒夹我持刀，刀五尺余。刀未下，朣胧击鼓赦书下。”这里写了她上刑场前身带刑具（“曳梏”即脚镣）凄苦情态，乃至两个刽子手手持“五尺刀”即将行刑，在“刀未下”的紧急时刻，忽然传来放赦时的打鼓声。两相比照，互相补充，可以使诗意更为明晰。
　　末二句用聂政姊来比秦女休，披露全诗主旨。诗人以强烈的感情肯定歌颂主人公“万古共惊嗟”，表现了李白素重豪侠的英勇及妇女对理想追求的愿望，加之诗的前后呼应，叙事具体，气势充沛，一气贯注，虽是拟作，却足以见出作者独具的思想特色及艺术成就。
　　乐府，歌颂，妇女