水仙子游越福王府

　　起个诗意的名字
　　元代
　　乔吉
　　笙歌梦断蒺藜沙，罗绮香馀野菜花。乱云老树夕阳下，燕休寻王谢家，恨兴亡怒煞些鸣蛙。铺锦池埋荒甃，流杯亭堆破瓦，何处也繁华？
　　那动人的笙歌，在布满蒺藜的沙砾上已成为打断了的梦；那罗绮还有馀香，眼前却只有野菜花了。天上飘飞着杂乱的云彩，古树边，夕阳西下。燕子啊，你别再找王、谢的家了。我感叹着千古兴亡，却只听得青蛙们鼓着肚子哇哇叫。铺锦池已被荒草埋没，流杯亭只剩一堆破瓦，昔日的繁华，如今到哪里去了呢？
　　参考资料：
　　1、滕森元曲三百首彩图馆北京：中国华侨出版社，2016：177
　　2、曾永义黑暗时代的自由颂元人散曲北京：线装书局，2012：254255
　　3、王星琦元曲三百首注评南京：凤凰出版社，2015：78
　　双调：宫调名，十二宫调之一。水仙子：曲牌名，入“双调”，亦入“中吕”“南吕”。福王府：南宋福王赵与芮的府第，在绍兴府山阴县。蒺藜：一种平铺着生在地上的蔓生植物，果皮有刺。罗绮：丝织品，此指丝绸衣服。王谢家：指东晋时王导、谢安为代表的高门望族。后用以指富贵豪门。铺锦池：指铺满锦锈的池苑，福王府内的游赏处所。荒甃：断井颓垣。甃，井、池之壁。流杯亭：福王府内的游赏处所。
　　这首小令是怀古之作，写绍兴福王府遗址的衰败，充满繁华消歇，不胜今昔之感。其表现方法是借景抒情。但曲中并无对景物的精致刻画，也不脱离景物直抒胸臆，而是情随景生，情景紧密结合，句句写景都将作者的联想、幻觉、想象、思考熔铸其中。
　　全曲运用了三组镜头的特写。第一组特写是起首两句，为府邸的总体印象。一目了然的是遍地沙砾，蒺藜丛生，间杂着开花的野菜。据景实录，光写下“蒺藜沙，野菜花”也无甚不可，但作者显然想得更多更远。他耳边仿佛回荡着当年王府寻欢作乐、宴乐升平的歌吹声，眼前闪现着王公和宫女遍身罗绮、珠光宝气的身影。作者将追想与现实叠合在一起，以“梦断”“香馀”作为两者的维系。“梦”是不用说了，盛衰一瞬，繁华成空，确实就像梦境那样无凭。“香”呢，野菜花倒是有那么一点，将这点微香作为“罗绮”的馀泽，看来就是府中人化为黄土后留给后世的唯一贡献。这一组特写用句内对比的手法，繁华豪奢的昔景使残败荒芜的现状显得更为触目惊心。
　　第二组特写是中间三句，铺叙了王府园内乱云、老树、夕阳、燕、蛙等现存的景物。这些景物本身是中性的，并非福王府所特有，然而作者在述及时一一加上了强烈的感情色彩。主观色彩的注入，一是通过刻意的组合，让景物所具有的苍凉共性在互相映衬中得以凸现，如“乱云老树夕阳下”之句。而更主要的是通过化用典故来实现，这就是关于燕子和青蛙的第四、五两句。“燕”与“王谢家”的关系，经过刘禹锡《乌衣巷》诗句的渲染，已是妇孺皆知。这里劝“燕休寻”，将园内燕子的忙碌穿梭故意说成是有意识的怀旧，悲剧气氛就更为浓烈。“怒煞些鸣蛙”则化用《韩非子》所载“怒蛙”的典故：越王勾践出行望见怒蛙当道，不禁从车上起立，扶着车前的横木向它们致敬，因为“蛙有气如此，可无为式（榜样）乎”！在作者看来，如今青蛙气鼓鼓地怒鸣，是为了“恨兴亡”的缘故。这一组特写，正是借景抒情。
　　第三组特写为六、七两句，着笔于福王府建筑物的遗迹。作品选取“铺锦池”“流杯亭”为代表。此两处当为王府旧日的游赏胜所，但其名也有渊源。据《开成录》：“（唐）文宗论德宗奢靡云：闻得禁中老宫人，每引泉先于池底铺锦，王建《宫词》曰‘鱼藻宫中锁翠娥，先皇行处不曾过。只今池底休铺锦，菱角鸡头积渐多’是也。”据欧阳修《跋流杯亭侍宴诗》，唐武则天曾在汝州温泉别宫建流杯亭。亭以“流杯”命名，显然是王府内“曲水流觞”的作乐需要。如今池里是“荒甃”，亭上是“破瓦”，可见昔日富丽堂皇的府第与园苑，到此时只剩了一堆废墟。这一组特写，更带有“当地风光”的性征。
　　作者将“游越福王府”的所见不厌其详地分成三组表现，可以解释为他惆怅、伤感、愤懑的步步深化。这一切印象的叠加与感情的郁积，便结出了末句的呐喊：“何处也繁华？”这一句既似发问也似回答，盛衰无常、荒淫失国的感慨俱在其中。
　　这首小令涉及历史主题，曲调沉郁顿挫，与乔吉其他作品清丽婉美的特点有很大差异。这也体现了乔吉对历史兴替的无限慨叹。
　　借景抒情，怀古，感慨，历史
　　译文及注释
　　译文
　　那动人的笙歌，在布满蒺藜的沙砾上已成为打断了的梦；那罗绮还有馀香，眼前却只有野菜花了。天上飘飞着杂乱的云彩，古树边，夕阳西下。燕子啊，你别再找王、谢的家了。我感叹着千古兴亡，却只听得青蛙们鼓着肚子哇哇叫。铺锦池已被荒草埋没，流杯亭只剩一堆破瓦，昔日的繁华，如今到哪里去了呢？
　　注释
　　双调：宫调名，十二宫调之一。水仙子：曲牌名，入“双调”，亦入“中吕”“南吕”。福王府：南宋福王赵与芮的府第，在绍兴府山阴县。
　　蒺（j）藜（l）：一种平铺着生在地上的蔓生植物，果皮有刺。
　　罗绮：丝织品，此指丝绸衣服。
　　王谢家：指东晋时王导、谢安为代表的高门望族。后用以指富贵豪门。
　　铺锦池：指铺满锦锈的池苑，福王府内的游赏处所。荒甃（zhu）：断井颓垣。甃，井、池之壁。
　　流杯亭：福王府内的游赏处所。
　　参考资料：
　　1、滕森元曲三百首彩图馆北京：中国华侨出版社，2016：177
　　2、曾永义黑暗时代的自由颂元人散曲北京：线装书局，2012：254255
　　3、王星琦元曲三百首注评南京：凤凰出版社，2015：78
　　创作背景
　　德祐二年（1276）元宰相伯颜占领临安，赵与芮降封平原郡公，成了没落的贵族。他的王府破败过程虽不见记载，但据绍兴宋六陵在元初的遭遇便可推想。至乔吉游览时又隔数十年，王府已成为一片荆棘瓦砾。因此作者生出无限感慨，作此小令以感叹兴亡盛衰之无常。
　　参考资料：
　　1、蒋星煜等元曲鉴赏辞典上海：上海辞书出版社，1990：697698
　　2、滕森元曲三百首彩图馆北京：中国华侨出版社，2016：177
　　鉴赏
　　这首小令是怀古之作，写绍兴福王府遗址的衰败，充满繁华消歇，不胜今昔之感。其表现方法是借景抒情。但曲中并无对景物的精致刻画，也不脱离景物直抒胸臆，而是情随景生，情景紧密结合，句句写景都将作者的联想、幻觉、想象、思考熔铸其中。
　　全曲运用了三组镜头的特写。第一组特写是起首两句，为府邸的总体印象。一目了然的是遍地沙砾，蒺藜丛生，间杂着开花的野菜。据景实录，光写下“蒺藜沙，野菜花”也无甚不可，但作者显然想得更多更远。他耳边仿佛回荡着当年王府寻欢作乐、宴乐升平的歌吹声，眼前闪现着王公和宫女遍身罗绮、珠光宝气的身影。作者将追想与现实叠合在一起，以“梦断”“香馀”作为两者的维系。“梦”是不用说了，盛衰一瞬，繁华成空，确实就像梦境那样无凭。“香”呢，野菜花倒是有那么一点，将这点微香作为“罗绮”的馀泽，看来就是府中人化为黄土后留给后世的唯一贡献。这一组特写用句内对比的手法，繁华豪奢的昔景使残败荒芜的现状显得更为触目惊心。
　　第二组特写是中间三句，铺叙了王府园内乱云、老树、夕阳、燕、蛙等现存的景物。这些景物本身是中性的，并非福王府所特有，然而作者在述及时一一加上了强烈的感情色彩。主观色彩的注入，一是通过刻意的组合，让景物所具有的苍凉共性在互相映衬中得以凸现，如“乱云老树夕阳下”之句。而更主要的是通过化用典故来实现，这就是关于燕子和青蛙的第四、五两句。“燕”与“王谢家”的关系，经过刘禹锡《乌衣巷》诗句的渲染，已是妇孺皆知。这里劝“燕休寻”，将园内燕子的忙碌穿梭故意说成是有意识的怀旧，悲剧气氛就更为浓烈。“怒煞些鸣蛙”则化用《韩非子》所载“怒蛙”的典故：越王勾践出行望见怒蛙当道，不禁从车上起立，扶着车前的横木向它们致敬，因为“蛙有气如此，可无为式（榜样）乎”！在作者看来，如今青蛙气鼓鼓地怒鸣，是为了“恨兴亡”的缘故。这一组特写，正是借景抒情。
　　第三组特写为六、七两句，着笔于福王府建筑物的遗迹。作品选取“铺锦池”“流杯亭”为代表。此两处当为王府旧日的游赏胜所，但其名也有渊源。据《开成录》：“（唐）文宗论德宗奢靡云：闻得禁中老宫人，每引泉先于池底铺锦，王建《宫词》曰‘鱼藻宫中锁翠娥，先皇行处不曾过。只今池底休铺锦，菱角鸡头积渐多’是也。”据欧阳修《跋流杯亭侍宴诗》，唐武则天曾在汝州温泉别宫建流杯亭。亭以“流杯”命名，显然是王府内“曲水流觞”的作乐需要。如今池里是“荒甃”，亭上是“破瓦”，可见昔日富丽堂皇的府第与园苑，到此时只剩了一堆废墟。这一组特写，更带有“当地风光”的性征。
　　作者将“游越福王府”的所见不厌其详地分成三组表现，可以解释为他惆怅、伤感、愤懑的步步深化。这一切印象的叠加与感情的郁积，便结出了末句的呐喊：“何处也繁华？”这一句既似发问也似回答，盛衰无常、荒淫失国的感慨俱在其中。
　　这首小令涉及历史主题，曲调沉郁顿挫，与乔吉其他作品清丽婉美的特点有很大差异。这也体现了乔吉对历史兴替的无限慨叹。
　　水仙子游越福王府乔吉介绍
　　乔吉
　　（1280？～1345）元代杂剧家、散曲作家。一称
　　乔吉
　　甫，字梦符，号笙鹤翁，又号惺惺道人。太原人，流寓杭州。钟嗣成在《录鬼簿》中说他“美姿容，善词章，以威严自饬，人敬畏之”，又作吊词云：“平生湖海少知音，几曲宫商大用心。百年光景还争甚？空赢得，雪鬓侵，跨仙禽，路绕云深。”从中大略可见他的为人。剧作存目十一，有《杜牧之诗酒扬州梦》、《李太白匹配金钱记》、《玉箫女两世姻缘》三种传世。
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　　〔元代〕
　　乔吉
　　笙歌梦断蒺藜沙，罗绮香馀野菜花。乱云老树夕阳下，燕休寻王谢家，恨兴亡怒煞些鸣蛙。铺锦池埋荒甃，流杯亭堆破瓦，何处也繁华？
　　那动人的笙歌，在布满蒺藜的沙砾上已成为打断了的梦；那罗绮还有馀香，眼前却只有野菜花了。天上飘飞着杂乱的云彩，古树边，夕阳西下。燕子啊，你别再找王、谢的家了。我感叹着千古兴亡，却只听得青蛙们鼓着肚子哇哇叫。铺锦池已被荒草埋没，流杯亭只剩一堆破瓦，昔日的繁华，如今到哪里去了呢？
　　参考资料：
　　1、滕森元曲三百首彩图馆北京：中国华侨出版社，2016：177
　　2、曾永义黑暗时代的自由颂元人散曲北京：线装书局，2012：254255
　　3、王星琦元曲三百首注评南京：凤凰出版社，2015：78
　　双调：宫调名，十二宫调之一。水仙子：曲牌名，入“双调”，亦入“中吕”“南吕”。福王府：南宋福王赵与芮的府第，在绍兴府山阴县。蒺藜：一种平铺着生在地上的蔓生植物，果皮有刺。罗绮：丝织品，此指丝绸衣服。王谢家：指东晋时王导、谢安为代表的高门望族。后用以指富贵豪门。铺锦池：指铺满锦锈的池苑，福王府内的游赏处所。荒甃：断井颓垣。甃，井、池之壁。流杯亭：福王府内的游赏处所。
　　这首小令是怀古之作，写绍兴福王府遗址的衰败，充满繁华消歇，不胜今昔之感。其表现方法是借景抒情。但曲中并无对景物的精致刻画，也不脱离景物直抒胸臆，而是情随景生，情景紧密结合，句句写景都将作者的联想、幻觉、想象、思考熔铸其中。
　　全曲运用了三组镜头的特写。第一组特写是起首两句，为府邸的总体印象。一目了然的是遍地沙砾，蒺藜丛生，间杂着开花的野菜。据景实录，光写下“蒺藜沙，野菜花”也无甚不可，但作者显然想得更多更远。他耳边仿佛回荡着当年王府寻欢作乐、宴乐升平的歌吹声，眼前闪现着王公和宫女遍身罗绮、珠光宝气的身影。作者将追想与现实叠合在一起，以“梦断”“香馀”作为两者的维系。“梦”是不用说了，盛衰一瞬，繁华成空，确实就像梦境那样无凭。“香”呢，野菜花倒是有那么一点，将这点微香作为“罗绮”的馀泽，看来就是府中人化为黄土后留给后世的唯一贡献。这一组特写用句内对比的手法，繁华豪奢的昔景使残败荒芜的现状显得更为触目惊心。
　　第二组特写是中间三句，铺叙了王府园内乱云、老树、夕阳、燕、蛙等现存的景物。这些景物本身是中性的，并非福王府所特有，然而作者在述及时一一加上了强烈的感情色彩。主观色彩的注入，一是通过刻意的组合，让景物所具有的苍凉共性在互相映衬中得以凸现，如“乱云老树夕阳下”之句。而更主要的是通过化用典故来实现，这就是关于燕子和青蛙的第四、五两句。“燕”与“王谢家”的关系，经过刘禹锡《乌衣巷》诗句的渲染，已是妇孺皆知。这里劝“燕休寻”，将园内燕子的忙碌穿梭故意说成是有意识的怀旧，悲剧气氛就更为浓烈。“怒煞些鸣蛙”则化用《韩非子》所载“怒蛙”的典故：越王勾践出行望见怒蛙当道，不禁从车上起立，扶着车前的横木向它们致敬，因为“蛙有气如此，可无为式（榜样）乎”！在作者看来，如今青蛙气鼓鼓地怒鸣，是为了“恨兴亡”的缘故。这一组特写，正是借景抒情。
　　第三组特写为六、七两句，着笔于福王府建筑物的遗迹。作品选取“铺锦池”“流杯亭”为代表。此两处当为王府旧日的游赏胜所，但其名也有渊源。据《开成录》：“（唐）文宗论德宗奢靡云：闻得禁中老宫人，每引泉先于池底铺锦，王建《宫词》曰‘鱼藻宫中锁翠娥，先皇行处不曾过。只今池底休铺锦，菱角鸡头积渐多’是也。”据欧阳修《跋流杯亭侍宴诗》，唐武则天曾在汝州温泉别宫建流杯亭。亭以“流杯”命名，显然是王府内“曲水流觞”的作乐需要。如今池里是“荒甃”，亭上是“破瓦”，可见昔日富丽堂皇的府第与园苑，到此时只剩了一堆废墟。这一组特写，更带有“当地风光”的性征。
　　作者将“游越福王府”的所见不厌其详地分成三组表现，可以解释为他惆怅、伤感、愤懑的步步深化。这一切印象的叠加与感情的郁积，便结出了末句的呐喊：“何处也繁华？”这一句既似发问也似回答，盛衰无常、荒淫失国的感慨俱在其中。
　　这首小令涉及历史主题，曲调沉郁顿挫，与乔吉其他作品清丽婉美的特点有很大差异。这也体现了乔吉对历史兴替的无限慨叹。
　　借景抒情，怀古，感慨，历史
　　秋宵月下有怀
　　〔唐代〕
　　孟浩然
　　秋空明月悬，光彩露沾湿。
　　惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。
　　庭槐寒影疏，邻杵夜声急。
　　佳期旷何许，望望空伫立。
　　一轮明月高高地挂在天空，月光映上露珠晶莹剔透，好像被露水打湿了一样。
　　在如此美丽的月光下，寒鹊不知道该到哪里栖息。而萤火虫也不敢和月光争一点光亮。随着卷起的门帘飞进了房间。
　　院子里只剩枝丫的槐树落在月光下的影子，稀疏凄凉。而这个时候从邻居那边传来的杵声在寂静的秋夜里显得那么清晰急促。
　　相隔遥远。如何去约定相聚的日子，只能惆怅地望着同样遥远的月亮，什么事也做不了，就那样傻站着。
　　参考资料：
　　1、萧枫，桑希臣编唐诗宋词元曲一：线装书局，2002。01：第178页
　　2、吴霞，陆险峰本册主编小学生天天诵读5年级：陕西师范大学出版社，2009。07：第32页
　　沾：润湿。
　　栖：栖息。帘：即竹帘，可以卷起，故称卷帘。
　　杵：春米、捣衣用的棒槌。此用作动词，指捣衣。
　　佳期：原指与佳人相约会，后泛指欢聚之日。望望：望了又望。伫立：久久站立。
　　第一，二句“秋空明月悬，光彩露沾湿”，极为平淡的文笔勾勒出一幅孤清明月图，此时的明月很是寂静，甘心悬于秋空，也不霸道，只是将光彩照到晶莹的露水上，这不是一种炫耀，而是一种淡如水的关怀，就如诗人与明月有着一层微妙的关系。
　　第三，四句“惊鹊栖未定，飞萤卷帘飞”，这是极好的动态描写，惶诚惶恐的鹊仍没有找到自己的住处，而飞萤早巳随灯光飞人寻找它的寄托。这是对比的描写，在此写法之下，真切地感受到惊鹊的彷徨与恐惧，诗人正也如它，在众人欢聚的夜晚却不知何去何从，又得流连徘徊。
　　而第五，六句“庭槐寒影疏，邻杵夜声急”更是加深了这一孤清的意境，在庭院中稀疏的树影中，在邻家急急的夜杵声中，他更显得形单影只，骨子深处的孤独更是无处逃逸，全部涌上心头，强烈而含蓄。
　　于是诗人再也抑制不住，发出了第七句的“佳期旷何许”的感叹，以后便是最后一句的“望望空伫立”。冷清凄凉的庭院里，唯有他一人久久伫立、沉默，不愿离去。描绘了一幅凄凉幽冷的环境下，一人孤单只影远望的画面。
　　通读整篇，发现并无任何用词新奇之处，但妙就妙在这意境的成功营造。诗人以流水般流畅的文笔，以“明月”“惊鹊”“寒影”等一组意象画出了一幅别样的孤清月夜图。徜徉其中，能清楚地看见他的思痕，触摸到他跳跃的文思，听到他的叹息。
　　中秋，月亮，借景抒情
　　乌栖曲
　　〔唐代〕
　　李白
　　姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。
　　吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。
　　银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。东方渐高奈乐何！
　　日落乌栖时分，姑苏台上吴宫的轮廓和宫中美人西施醉态朦胧。
　　轻歌曼舞，朱颜微酡，吴王的享乐还正处在兴奋之中，却忽然发现西边的山峰已经吞没了半轮红日，暮色就要降临了。
　　吴王与西施寻欢作乐已慢慢进入尾声。铜壶漏水越来越多，银箭的刻度也随之越来越上升，一轮秋月越过长空，天色已近黎明。
　　参考资料：
　　1、李永祥李白诗词济南：济南出版社，2007：4546
　　乌栖曲：乐府《清商曲辞》西曲歌调名。姑苏台：在吴县西三十里姑苏山上，为吴王夫差所筑，上建春宵宫，为长夜之饮。又作天池，池中造青龙舟，盛陈音乐，日与西施为水嬉（见《述异记》）。“乌栖时”，乌鸦停宿的时候，指黄昏。吴王：即吴王夫差。
　　吴歌楚舞：吴楚两国的歌舞。“青山欲衔半边日”，写太阳将落山时的景象。
　　银箭金壶：指刻漏，为古代计时工具。其制，用铜壶盛水，水下漏。水中置刻有度数箭一枝，视水面下降情况确定时履。秋月坠江波：黎明时的景象。“东方渐高”，东方的太阳渐渐升起。
　　《乌栖曲》是乐府《清商曲辞西曲歌》旧题。现存南朝梁简文帝、徐陵等人的古题，内容大都比较靡艳，形式则均为七言四句，两句换韵。李白此篇，不但内容从旧题的歌咏艳情转为讽刺宫廷淫靡生活，形式上也作了大胆的创新。
　　相传吴王夫差耗费大量人力物力，用三年时间，筑成横亘五里的姑苏台（旧址在今苏州市西南姑苏山上），上建春宵宫，与宠妃西施在宫中为长夜之饮。诗的开头两句，不去具体描绘吴宫的豪华和宫廷生活的淫靡，而是以洗炼而富于含蕴的笔法，勾画出日落乌栖时分姑苏台上吴宫的轮廓和宫中美人西施醉态朦胧的剪影。“乌栖时”，照应题面，又点明时间。诗人将吴宫设置在昏林暮鸦的背景中，无形中使“乌栖时”带上某种象征色彩，使人们隐约感受到包围着吴宫的幽暗气氛，联想到吴国日暮黄昏的没落趋势。而这种环境气氛，又正与“吴王宫里醉西施”的纵情享乐情景形成鲜明对照，暗含乐极悲生的意蕴。这层象外之意，贯串全篇，但表现得非常隐微含蓄。
　　“吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。”对吴宫歌舞，只虚提一笔，着重写宴乐过程中时间的流逝。沉醉在狂欢极乐中的人，往往意识不到这一点。轻歌曼舞，朱颜微酡，享乐还正处在高潮之中，却忽然意外地发现，西边的山峰已经吞没了半轮红日，暮色就要降临了。“未”字“欲”字，紧相呼应，微妙而传神地表现出吴王那种惋惜、遗憾的心理。而落日衔山的景象，又和第二句中的“乌栖时”一样，隐约透出时代没落的面影，使得“欢未毕”而时已暮的描写，带上了为乐难久的不祥暗示。
　　“银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。”续写吴宫荒淫之夜。宫体诗的作者往往热衷于展览豪华颓靡的生活，李白却巧妙地从侧面淡淡着笔。“银箭金壶”，指宫中计时的铜壶滴漏。铜壶漏水越来越多，银箭的刻度也随之越来越上升，暗示着漫长的秋夜渐次消逝，而这一夜间吴王、西施寻欢作乐的情景便统统隐入幕后。一轮秋月，在时间的默默流逝中越过长空，此刻已经逐渐黯淡，坠入江波，天色已近黎明。这里在景物描写中夹入“起看”二字，不但点醒景物所组成的环境后面有人的活动，暗示静谧皎洁的秋夜中隐藏着淫秽丑恶，而且揭示出享乐者的心理。他们总是感到享乐的时间太短，昼则望长绳系日，夜则盼月驻中天，因此当他“起看秋月坠江波”时，内心不免浮动着难以名状的怅恨和无可奈何的悲哀。这正是末代统治者所特具的颓废心理。“秋月坠江波”的悲凉寂寥意象，又与上面的日落乌栖景象相应，使渗透在全诗中的悲凉气氛在回环往复中变得越来越浓重了。
　　诗人讽刺的笔锋并不就此停住，他有意突破《乌栖曲》旧题偶句收结的格式，变偶为奇，给这首诗安上了一个意味深长的结尾：“东方渐高奈乐何！”“高”是“皜”的假借字。东方已经发白，天就要亮了，寻欢作乐不能再继续下去了。这孤零零的一句，既像是恨长夜之短的吴王所发出的欢乐难继、好梦不长的叹喟，又像是诗人对沉溺不醒的吴王敲响的警钟。诗就在这冷冷的一问中陡然收煞，特别引人注目，发人深省。
　　这首诗在构思上有显著的特点，即以时间的推移为线索，写出吴宫淫佚生活中自日至暮，又自暮达旦的过程。诗人对这一过程中的种种场景，并不作具体描绘渲染，而是紧扣时间的推移、景物的变换，来暗示吴宫荒淫的昼夜相继，来揭示吴王的醉生梦死，并通过寒林栖鸦、落日衔山、秋月坠江等富于象征暗示色彩的景物隐寓荒淫纵欲者的悲剧结局。通篇纯用客观叙写，不下一句贬辞，而讽刺的笔锋却尖锐、冷峻，深深刺入对象的精神与灵魂。《唐宋诗醇》评此诗说：“乐极生悲之意写得微婉，未几而麋鹿游于姑苏矣。全不说破，可谓寄兴深微者。末缀一单句，有不尽之妙。”这是颇能抓住此篇特点的评论。
　　李白的七言古诗和歌行，一般都写得雄奇奔放，恣肆淋漓，这首《乌栖曲》却偏于收敛含蓄，深婉隐微，成为他七古中的别调。前人或以为它是借吴宫荒淫来托讽唐玄宗的沉湎声色，迷恋杨妃，这是可能的。玄宗早期励精图治，后期荒淫废政，和夫差先发愤图强，振吴败越，后沉湎声色，反致覆亡有相似之处。据唐孟棨《本事诗》记载，李白初至长安，贺知章见其《乌栖曲》，叹赏苦吟，说：“此诗可以泣鬼神矣。”看来贺知章的“泣鬼神”之评，也不单纯是从艺术角度着眼的。
　　乐府，咏史怀古，讽刺
　　宿巫山下
　　〔唐代〕
　　李白
　　昨夜巫山下，猿声梦里长。
　　桃花飞绿水，三月下瞿塘。
　　雨色风吹去，南行拂楚王。
　　高丘怀宋玉，访古一沾裳。
　　昨夜在巫山下过夜，满山猿猴，连梦里都仿佛听到它们的哀啼。
　　桃花漂浮在三月的绿水上，我竟然敢在这时候下瞿塘。
　　疾风将雨吹至南方，淋湿楚王的衣裳。
　　我在高高的山岗，怀念那宋玉，为什么给楚王写出那么美丽的文章，看到这古迹，让我热泪满眶。
　　参考资料：1、《李白集校注》瞿蜕园，上海古籍出版社，上海，1980年版。
　　在巫山滞留时“猿声梦里长”，李白对于猿声的理解与前代的诗人相同，少年时期他生活经历不多，出于对巫猿的同情而徒发感慨，之后李白“仗剑去国，辞亲远游”，猿的凄厉叫声勾起了李白的愁思，源何而愁，因为不通航而滞留，周围没有值得倾诉的朋友，心中的理想和抱负只能暂时搁置，思想感觉比较虚空，对周围的事物的感应，不是凭心灵的冲动，而是凭理智的感悟。造成李白这种情绪的，和他回到江陵后，即将“南行拂楚王”，远离故乡有关。
　　另一方面“桃花飞绿水，三月下瞿塘。”春天到来了，三峡通航，这让李白的心情有些苏解，因为李白可以离开这个滞留他几个月的巫山。这首诗以情写景，以景抒情。在艺术表现上，选择自然景物中最富特征，自己感受最深的方面加以突出的描绘，如“桃花”，在浓郁的主观色彩的氛围中，蕴涵了无穷的韵味，这也是整首诗的点睛之笔。
　　“高丘怀宋玉”，宋玉是屈原之后的杰出作家。唯他有传世之作，具有一定成就，后人将他与屈原并称。刘勰即谓“屈、宋以‘楚辞’发采”（《文心雕龙才略》）。李白在巫山想到了宋玉，从这可以看出，李白欣赏宋玉的文品和人品。
　　李白的《宿巫山下》是诗人个性改造和理想化了的图景。全诗注重把握整体的气势和氛围“昨夜巫山下，猿声梦里长”，凭个性的感兴泼墨写意“雨色风吹去”、“访古一沾裳”，而略去具体的细节，甚至连观照景物的视觉转移的顺序也往往毫不在意“桃花飞绿水，三月下瞿塘”。李白的这首抒情诗，把瞿塘峡巫山物色和特定的情绪渗透、交融在一起，在“景”的形势和“情”的特征之间，表达自己的心境。
　　借景抒情，怀古
　　相见欢微云一抹遥峰
　　〔清代〕
　　纳兰性德
　　微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。
　　红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。
　　遥远的山峰上飘着一抹微云，冷溶溶的远山，那一抹微云的远山像极了她清晓画的眉形。
　　妻子一人孤独凄清的盏着红蜡，盖着青菱被，任那水沉香的香气沉晕。但此时自己身在远方，停宿黄茅野店，耳畔是西风猎猎，感到凄迟伤感。
　　参考资料：
　　1、王友胜，黄向飞校注纳兰诗：岳麓书社，2012。09：第147页
　　微云一抹：即一片微云。溶溶：宽广温润之意。个人：犹言那人，指意中人。画眉：比喻夫妻感情好。
　　蜡泪：蜡烛燃烧时，油脂熔化，好似泪流，故称蜡泪。青绫：青色薄布缝制的被子。水沉：即水沉香，古时多陈设于闺房。黄茅野店：即黄茅驿，此处泛指荒村野店。
　　秋色浓郁，远山连绵，一抹淡淡的云彩，笼罩在远山周围。秋气乍起，升起一阵阵凉意。远山、微云，似乎也冷溶溶如水。这般景致，与作者所思恋的那位女子在清早画眉相像。清晨微凉，一派凄美销魂，是那一豆残焰也令蜡烛顾影自怜，起了思念，不然它如何会流下殷红的泪水来，沾湿自己的全身。青色丝被任它不整，也不管它可否盖在身上，沉水香袅绕出浓浓的香烟。这般景致，却如何只我一人独自念想。猛地回头，仍旧独自在这野店茅屋中听得西风一阵紧、一阵严。
　　词的上阕借景物起兴，抒发离情。词人在旅途之中见到了那被一抹微云遮掩着的远山，恰似清晨闺中妻子梳妆时所描画出的蛾眉，不由得开始怀念家中的妻子。
　　下阕以“红蜡泪”三句描绘想象中妻子孤独凄清的情景。妻子正独守空闺，对着红烛沉香，孤寂难眠；而此时的自己却停宿在这荒村野店中，耳畔西风猎猎，卧听西风，怎能不凄迟伤感，孤清寂寞？寥寥数笔，兼写了妻子和自己的孤寂之情，哀怨至极。
　　这首词意象选用亦颇为着力，词整体的意象“温度”有一番清凉微冷的感觉，情感上则营造了一种悲哀的秋氛。意象呈现方式也是素描与工笔结合。素描如：微云一抹，雾岚菲薄，山如眉黛，斯人独立，黄昏野店，秋叶西风；工笔如：红烛泣泪，青绫不整。意象上，觉出了它“温度”的冷，情思上，读之则感同身受，纳兰词的“真”，其感染力便是如此淋漓痛彻。
　　借景抒情，怀人，思念
　　水龙吟
　　〔宋代〕
　　陈著
　　百花开遍园林，又春归也谁为主。深黄浅紫，娇红腻白，他谁能妒。似不胜情，醉归花月，梦回云雨。又丰肌、恰被东风摇动，盈盈底、霓裳舞。
　　世事纷纷无据。与杨花、飞来飞去。当年斗大，知他多少，蜂窥蝶觑。金谷春移，玉华人散，此愁难诉。漫寻思，承诏沈香亭上，倚阑干处。
　　借景抒情，借古讽今
　　赠丹阳横山周处士惟长
　　〔唐代〕
　　李白
　　周子横山隐，开门临城隅。
　　连峰入户牖，胜概凌方壶。
　　时作白纻词，放歌丹阳湖。
　　水色傲溟渤，川光秀菰蒲。
　　当其得意时，心与天壤俱。
　　闲云随舒卷，安识身有无。
　　抱石耻献玉，沉泉笑探珠。
　　羽化如可作，相携上清都。
　　周先生隐居在丹阳横山，开门就看到秀丽的丹阳。
　　连绵的山峦围绕周围，壮观的景色胜过仙乡。
　　有空就写诗作曲，来了情绪就在丹阳湖上高唱《白纻词》。
　　丹阳湖水清秀荡漾，远胜过东海浩荡的感觉，水光山色与菰蒲草共显娇娆。
　　当你得意之时，心灵与天地融合在一体。
　　任天上云卷云舒，看世界人来人往，哪里还感觉到自己的存在？身不在，痛苦何在？
　　你身怀美玉而不露，心有高才而不显。
　　如果我们学道成功，就一起携手游览仙山琼阁。
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　　横山：又名横望山，在安徽当涂县北六十里。四望皆横，故名横山。其南有丹阳湖。
　　方壶：方丈，海中三神山之一。
　　丹阳湖：在今安徽当涂县东南，周围三百馀里。
　　菰：即菰菜，俗称茭白。
　　“抱石”句：用卞和事。
　　羽化：谓成仙，即“变化飞升”之意。
　　借景抒情，赠别，赞美，友人