豆瓣9。3山水情无对白无字幕，让宫崎骏甘拜下风的水墨动画

　　第70届柏林电影节上，中国水墨动画电影短片《秋实》入围新生代单元，引起了许多关于国产动画的讨论。而讨论中有一部作品被反复提起，那就是1988年由上海美术电影厂拍摄的水墨动画片，《山水情》。
　　《山水情》是一部完全无商业元素的中国动画，情节并不复杂，讲的是知音与师生之情。整部片子长18分钟左右，没有任何对话，但是水墨独特的风采，虚虚实实的意境征服了国内外不少观众。32年前，它获得蒙特利尔国际电影节最佳短片奖，拿回至今国产动画界唯一一座国际A类电影节奖杯，2006年被法国昂西动画节评选为世界上100部最伟大的动画短片之一
　　一部经典动画折服世人的原因无外乎两个：文化与技艺，但如今看来《山水情》却多了一种古调虽自爱，今人多不弹的怅然。
　　一老一少一琴相传
　　山水间一位琴师矗立岸上，未见其人先闻其声悠扬的笛声传来，惊起一滩野雁，摆渡的少年撑着小舟翩然而至。一路上白水茫茫，少年用一根小木管吹奏着自创的曲子，快活自在，老琴师细听着，若有所思。
　　琴师与少年之间没有一句对白，只有潺潺流水和野雁的叫声，衬托着少年的笛声，回荡在天地间，将水墨画淡然清逸的风格挥洒得淋漓尽致。
　　下了船的老琴师不知何故病倒在地，古琴铮地发出响动，引得少年赶紧上前相助。翌日，老琴师身体康复，兴之所至，取出古琴，弹奏一曲。琴声把少年引到他身边，曲终，他示意少年跟着他的指法拨动琴弦。
　　少年学而不厌，老琴师诲人不倦，师徒二人以琴为媒，在深山中结庐而居。春去秋来，少年技艺大涨，甚至能引来群鱼呼和，老人十分欣喜。但慰藉之余，他也思虑如何使弟子更上一层楼。
　　这期间，画面里红叶凋落、竹影飒飒、月光波动，白雪皑皑中围炉取暖，长鸣的鸟、声声叫的蛙、逐饵游动的鱼，每一帧画面都像一句诗。以墨色为主，以丹青色彩为辅的水墨画，轻灵优雅地描绘着中华大好的山水，让人心向往之。
　　偶然间，琴师看到鹰击长空的画面，雏鹰先在母鹰的带领下飞至天空，然后独自翱翔，一时间他豁然开朗。带着徒弟驾舟山水间，临川而登高。少年被壮美的风景吸引，情不自禁玩耍起来。老琴师将古琴赠与徒弟后，转身独自走入山水天地间。少年对着他离去的方向，抚琴相送，惜别这段真挚的师生情。
　　一曲离别，画面又回顾了两人相识、相知、相教的过程。游山、历水、显情，在氤氲的色调下，老琴师与荡舟的少年似是萍水相逢，又似过从甚密，给观众留下了无尽的想象空间，一切情感尽在不言中。
　　中国人的情感一向含蓄不外放，水墨画的气韵生动，以形写神的特点更能达到这种情感的表达。故事里的师生情并没有任何说教的意味，只是将一切的情感投注在人物的相处、画中的万物中，能体会到何种感受全权交予观众。
　　一笔一墨一匠心矣
　　凡能专治一事者，谓之匠，这幅《山水情》，是中国画师的匠心制作。
　　水墨动画是可以说是中国首创的一种动画形式，它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，因为没有明显的轮廓线，所以不能按照制作一般动画片那样根据草稿线稿填色的流程。在没有电脑的年代，创作的方法是这样的：
　　首先将水墨画的笔法，制作成一个个盖章，保证每一帧笔法的完全相同，着色时，同样一个人物，要分出四、五种颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由又必须分开重复拍摄，最后再合在一起，处理成水墨渲染的效果，一部动画是普通动画四五倍的工作量！
　　论匠心，没有谁比得上这些水墨动画制作者，几十年间制作研磨才得了《小蝌蚪找妈妈》、《牧童》《鹿铃》《山水情》这4部作品。
　　这种技艺为艺术与民族之间的融合找到了一条新的发展之路，而《山水情》在制作时有一个特别之处在于影片中的少年抚琴送别师父的场景，为了更加真实、有层次感，采取了现场作画，直接拍摄的办法，最后再与动画师创作的动画进行合成。这种方式更能配合故事的节奏，也完全展示了水墨洒脱、一气呵成的优势。国画大师吴山明和卓鹤君先生的参与，为这部动画奠定了坚实的艺术基础。
　　日本动画电影导演高畑勋在接受采访时也提到：中国的水墨动画片让我们惊叹不已。可以说，我们那些留白较多的作品正是受到了它的影响。
　　水墨画的精髓虽然在神不在形，但是《山水情》在细节上还是非常讲究的。
　　比如弹奏古琴右手的指法，常用的约有三十多种，最基本的指法也有八种。《山水情》里的琴师醒来后弹奏曲子时有手部动作的特写，许多专业琴师一看指法就知道和真实的相差无二。背景乐的弹奏者龚一先生回忆，当时为了完成指法的动画创作，好几个画师围着他，从不同的角度画同一个指法，如此花了无数的稿子，才出来短短十几秒的画面。
　　想想现在某些古装剧，弹琴的时候出来的是古筝的声音，更别谈演员指法了，这样急功近利的制作，能出来精品吗？
　　老琴师与少年第一次相遇的时候是芦苇抽穗的夏季，之后师徒练习时身边渐渐变成了枫叶红的秋天，雪瓣飘落万物凋残的冬天，之后鸟儿在雪水渐消的河边鸣叫预示春天来临，等到荷花开青蛙跳，夏季轮回，一年时光匆匆而过。每个季节变化都有鲜明的动植物代表，流畅的画面过度组成完整的时间线，这样的细节变化使故事更加完整，师徒情感得到沉淀。
　　亦难亦行一传承
　　孔子说：智者乐水，仁者乐山。
　　在《山水情》里，以山水为媒你能看到许多的中华传统思想的意境。譬如老琴师含襟抱琴立于岸边时的万物与我为一的道教精神；琴声与少年笛声应和，另有高山流水觅知音的境界；师徒常有的山川大河，未尝不是还原我们耳熟能详的青山遮不住，毕竟东流去的好风光？
　　这种只能意会，不能言传的感观，能为各方文化所接受，也是我们最纯粹的国风文化才有的风格。
　　在西方动画里，最讲究的就是写实，他们认为最接近现实的画面、情感最动人。比如皮斯克动画里的《海底总动员》、《飞屋环游记》等等，在细节上近乎苛刻地追求真实，在剧情上故事为王，其中的精神都是人与人之间的感情。他们的河水有翻荡而起的飞沫，我们的流水寥寥数笔就能出现；他们的人物眼神饱含感情，我们的衣袂飘飘自有文人傲骨风情。大音希声，大象无形就是如此。
　　在国际上走出自己一条动画之路的宫崎骏，当初在看到水墨动画《小蝌蚪找妈妈》的时候也是赞叹不已。
　　心系一处，无事不成。当年的美影厂对水墨片不惜工本的艺术追求，在现在讲究效率的影视动画行业看来简直就是一种视金钱如粪土的奉献精神。
　　20世纪80年代之后我们就进入了一个市场经济的时代，影视行业追求的是百花齐放和多快好省的最大化经济效益，这种不考虑任何商业的创作态度很难存活于世，所以说《山水情》是中国水墨动画的分水岭，是绝响一点都不为过。
　　琴声响遏行云，衣钵传承却可遇而不可求，老琴师离去的萧索又何尝不是水墨动画家们的萧索呢？
　　效仿难，传承不易这就是水墨动画面临的困境。《秋实》的导演孙立军说，水墨动画由于水墨自身的特点，并不适合做影院长片；同时其独特的制作难度，也让制作长片作品在短期内更加难以实现。
　　随着动画制作技术的不断发展，中国水墨动画想要成为走出国际的民族作品，就要不断地去尝试将传统艺术与现代技术结合起来的办法，并且从剧情上进行创新，把观众带入到情节和故事中，保持美术风格，也要保证可观看性。
　　电影历史也就一百多年，我们还有很长的路要走，且看着！