85岁怪咖设计师，拒绝改稿，暴打甲方，还能赚得盆满钵满

　　提到日本的设计大师，非常多，根本说不完。
　　可要是说到既能演戏、又出唱片、朋友还遍布半个文艺圈的，估计只有爱折腾的国宝级艺术家横尾忠则。
　　提到这位已经85岁的艺术家呀，可能年轻人不太熟，可当年人家可火了！
　　曾为高仓健、三岛由纪夫、山口百惠设计过销量过万的海报，为三宅一生和北野武画过肖像。无论是过去还是现在，大咖都喜欢找他！
　　山口百惠唱片封面，高仓建电影海报
　　北野武画像
　　偶尔也会和品牌合作，去年Gucci就邀请他设计了一款，他特有的波普风格符号海报。
　　1960年，横尾忠则以设计师身份出圈，获得过超两页纸的奖项，受邀成为多摩美术大学的教授，还得过两次日本政府颁发的荣誉贡献奖。
　　他独创的设计风格，改变了日本20世纪脱离大众的美术潮流，成为21世纪艺术复兴的先驱者。
　　在29岁时达到高潮，《我死了》1965年
　　除了作品火外，他的性格也火。一生狂放不羁，维护作品殴打客户，和高仓健、约翰列侬、三岛由纪夫全是挚交好友。
　　还以设计师身份参演过电影、写小说、搞音乐。。。可谓一生传奇！被业界誉为日版安迪沃霍尔！
　　46岁时，他跑去美国看毕加索的画展，回来后放下设计，沉浸绘画40年。
　　成功举办日本最大规模的个展，2012年神户政府还以横尾忠则名义建造同名美术馆，并赠予荣誉市民称号。
　　横尾忠则现代美术馆
　　从热血的中二青年到国家级大师，从草根设计师到名校教授。
　　最后还获得政府的盖章认证，这份传奇的人生履历真让人赞叹不已！
　　不愧是位cool到骨子里的老艺术家！
　　草根设计师的逆袭
　　横尾忠则出生于神户的一个小县城。
　　从小爱看漫画，5岁能临摹《宫本武藏》，
　　12岁就能向杂志社投稿设计作品赚零花钱，简直是个天才少年！
　　1960年，24岁的横尾追求梦想，前往东京学习更专业的设计。
　　可大城市高额的生活成本迫使他，只能住在散发尿味的公寓里苟活。
　　屋漏偏逢连夜雨，老家又传来父亲去世的消息。让横尾不得不思考，自己留在东京的意义。
　　为天井栈敷创作的演出海报
　　可好在机会总是留给熬得住的人，当时日本设计中心刚成立有人才需求，
　　凭借自身对设计的理解，横尾得以加入这家迄今为止最牛的设计公司。
　　与田中一光、永井一正等大咖成为同事，这条梦想之路，也终于走向正轨。
　　早期比较闲，下班还会看情色电影来排解焦虑，寻求慰藉，那段日子对我后来的平面设计产生很大的影响。
　　《贩卖梦想的妖精》宝冢歌剧演出海报1965
　　作为思维先行的插画设计师，横尾逐渐感觉这座城要变天了！
　　当时《日美安全条约》的签订，让很多人都处于矛盾和不甘的情绪中。
　　不断有人走上街头参与游行示威，向政府扔臭鸡蛋，整座城市变得激进又混乱。
　　于是便想到将先天的日本美学与美国流行艺术相融合，从而产生了我60年代所有主要作品。
　　《都市与设计》1966
　　利用传统浮世绘插画技艺的强烈动作冲突，搭配迷幻的波普艺术美学和荒诞的拼贴艺术，表达出当时日本社会中的诸多矛盾，进行控诉。
　　这种大胆的狂想创作主题，给每一个看过它的人都留下深刻的印象！
　　也让横尾忠则在设计圈里逐渐崭露头角，成为他的风格标签。
　　日本文豪三岛由纪夫曾这样评价他的作品：
　　横尾忠則的作品，简直是将我们日本人内在某些不想面对的部分，全都暴露出来，让人愤怒！让人畏惧！不过正是这种无礼，能让人感到真实。
　　作为乙方，很多创意的掌握权并不在横尾手里。
　　记得有一次，在朝日啤酒的提案会上，他提出的设计概念直接被甲方驳回。
　　因为他们只想走传统风格，表示画个跟大街上一样的就行。
　　朝日啤酒包装蜕变过程
　　听到这个消息，横尾表示不能理解，我设计了满分的创意，你却让我去画烂大街那种？我怀疑你在侮辱我的才华！
　　说着便气冲冲的站起来，抓起对面负责人的衣领，一顿暴揍。没想到，第二天对方就打电话表示，同意他的设计方案了。
　　这份对自己作品的维护，对创意的坚持，让这个才华横溢的设计师彻底火了！
　　我不希望被标签化，可我创作过的设计风格，我就一定要把这个符号用到死。
　　最后成品绘制的朝日啤酒广告
　　1964年，日本插画家协会（JIA）成立，宣布要推动整个插画业的发展。
　　横尾看到这个消息后，认为自己的机会来了，决定离职。
　　与好友原田维夫成立StudioIlfil，以独立插画师身份创造更多可能性！
　　惺惺相惜的天才好友们
　　一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮，一个人的成功也是如此。
　　28岁时，横尾在东京举办插画家个人展，邀请到三岛由纪夫前来参观。
　　作为见面礼，横尾送给三岛一副画，三岛邀请他来家里吃饭。
　　一来二去，两人逐渐熟悉，也被对方身上的思想所吸引，经常聊天到深夜，成为知己。
　　横尾忠则送给的三岛由纪夫的画
　　四年后，三岛由纪夫自杀，横尾内心难以接受。
　　拉上音乐人细野晴臣，前往印度接受禅宗哲学，并渐渐对这种神秘的玄奇所吸引，创造了一系列海报和音乐专辑。
　　两人共同创作的《CochinMoon》唱片封面
　　随后横尾发布了一张个人唱片，因为印制了彩色图画，被称为世界第一张彩色唱片。
　　1969年《歌剧、歌唱横尾忠则》的封面原画
　　并在纽约结识了嬉皮士乐队约翰列侬与小野洋子，还被邀请至演唱会上登台献唱。
　　还因为追星，出演电影男主角，并成功与著名演员高仓健搭戏，彼此成为朋友，简直是追星族的高级典范！
　　参加电影《新宿小偷日记》
　　爱折腾的人，永远乐此不疲。
　　当时的横尾身处花花世界中，却从未偏移过作画的心思。
　　1981年，他从纽约看完毕加索的画展后，年近半百的横尾深受感染，做了一个大胆的决定：从设计行业退隐，开始画画生涯。
　　对我来说，设计是工作，绘画是生活。绘画是我可以与整个世界抗争的东西，虽然我的身体会变老，但我的艺术创造力永不衰老。
　　40年的时间过去，横尾一直痴迷在绘画里。
　　如今85岁高龄的他，依然保持着每日作画的习惯，因为他希望大家知道，他还是个画家。
　　工作室一角
　　当年迈的横尾忠则，回到故乡神户兵库县，当地政府授予了他名誉市民称号，并建立以横尾忠则同名的美术馆。
　　少时离家老大回，看着儿时长大的城市，他内心感慨不已。
　　将多年随笔的日记制作书，名字就叫《海海人生》。记录那段刻骨铭心，激荡起伏的人生往事。
　　设计的三个建议
　　作为一代大师，常有人请教他，如何才能设计出好作品？
　　他只是放下手里的画笔，真诚而认真的说：
　　好作品需要灵感，而灵感的激发仅在人的闪念之间，要有意识地去捕捉它，呈现出来，不要任由它在脑海中渐隐渐消
　　此外，他还鼓励每个年轻人，一定要去见见自己的偶像。
　　哪怕只有一分钟，也能从对方身上收获巨大的精神能量。
　　那种创作的激情会传递进你的脑海和思想中，让你获得前行的动力！
　　最后，也是最重要的，作为一名设计师，心里要装得下世界。
　　尽一切可能去感悟世间，去勇敢尝试未知的一切。
　　当你把大脑中的思维意识打开后，面对所有的不确定性时，你就会像是在经历一场场寻宝过程，充满乐趣。
　　而好作品，就在那条路上等着。