做女团还怕耍心机？

　　前阵子看到这么个热搜，觉着挺有意思
　　杨紫刘雨昕面对镜头的区别
　　别误会，不是啥拉踩现场。
　　是两人同台演唱，明明都对镜头很敏感，偏偏演绎了一出你的镜头我的镜头好像不一样。
　　一个微微仰头沉浸感十足，一个秒变捕镜小能手，追着互动。
　　这下意识的行动差。
　　倒让他们的身份无比明确
　　作为演员，无视镜头早成了基本修养和习惯。
　　而爱豆嘛，不放过任何一个镜头才是业务能力的体现。
　　像之前去《创4》做助演嘉宾，被夸表现力惊艳，可以去做女团的毛晓彤。
　　细观察，除了舞蹈功底，也是在和镜头的互动上，做的比一般演员更有感染力。
　　本身没什么技术含量的舞蹈，也被她演绎得俏皮灵动。
　　虽说我们常感慨，舞台感是天赋。
　　但，为舞台而生的爱豆。
　　在舞台上的魅力值和观众缘，并非只取决于先天条件，也在于后天苦工。
　　或者说，如果你问，爱豆的舞台感到底是什么？
　　比起玄之又玄的天分。
　　更是，一整套的管理。
　　老生常谈的一句话是，爱豆生存的根本是唱跳。
　　但唱跳并不等于，唱跳。
　　至少，在爱豆这个行业里，追求的并不是职业歌手或舞者那种，把技艺打磨到极点的表演。
　　而是，以表演衬个性。
　　唱的方面好理解：爱豆们往往不爱老实唱歌。
　　比如韩团BLACKPINK的主唱ROS，唱歌咬字、发声都不是字正腔圆的规矩路子。
　　但她略重的鼻音、黏糊的音色，却给了她独一份的慵懒、性感。
　　队友LISA，大框架、高难度的舞蹈，跳起来相当漂亮。
　　但对比编舞老师的原版便不难发现。
　　LISA的演绎，并不像专业舞者那么直截利落，而更强调柔媚的身段，烘托朦胧的欲望感。
　　爱豆舞台和其他表演区别便在于此
　　比起展示舞蹈和唱歌本身的魅力，爱豆更倚重的是展示自身魅力。
　　而要在唱功舞技的基础上，跃升为舞台焦点。
　　对表演的一系列个性化管理，极为关键。
　　优秀案例之一，正是飘前面提到的刘雨昕。
　　学了十几年街舞，也拿过不少舞蹈奖项的她，舞技自然没得说。
　　在街舞节目开秀，动作干净利整，力道十足。
　　没有音乐也不难看出一流的节奏、律动。
　　你再细瞧她的神态
　　用手指了一下自己，自信一笑，再接着炫技。
　　在街舞的情景里，刘雨昕的表演是带了几分挑衅意味的。
　　在专业舞者的擂台上，舞蹈是真正的主角，不讲取悦，只用实力说服。
　　而，转换到爱豆身份，她又完全是另一番模样。
　　偏中性风的刘雨昕，与传统的女团感并不相同，却也已经有了自己的成熟舞台风格。
　　《青你》初试，连起范都是刘雨昕式的
　　身段更柔软，动作更媚感。
　　比起压迫感十足的街舞Battle，是平易近人的干净帅气。
　　定点动作，用流畅的身体线条配合小表情，展示自己的体态和情态。
　　这点尤为关键。
　　爱豆表演，是更在乎观众感受的。
　　多方位呈现自己的美感，是他们舞台的终极要义。
　　要不怎么这么爱补妆呢
　　而刘雨昕的台风，还在于她很擅长以一种，不同于传统女团少女感浓的方式，和观众互动。
　　舞台《破风》，本是一支男团舞。
　　刘雨昕的演绎，先是减轻力度，强调柔顺感，避免了过重的冲击力。
　　另一方面，又会穿插一些互动性很强的动作，配合清爽的笑容，消除与观众的距离感。
　　EndingPose，当其他选手一脸酷毙地盯着镜头。
　　刘雨昕又调皮地吹了吹头发。
　　舞台耍帅最忌重油重盐，这一幕的憨气，恰好抵消了腻感。
　　发现没？
　　看起来流畅自然的表演，实际上处处有管理，处处有设计。
　　表演中的巧思，细节处的素养，是刘雨昕总能快速接管舞台的原因。
　　谈到爱豆的舞台感，还绕不开的一项软实力
　　表情管理。
　　拥有一击必中的魅力，可以算是爱豆的舞台素养。
　　像刘雨昕，就经常给人制造反差感。
　　帅气的表演结束，以一个犀利凶悍的表情定格。
　　但转瞬即破功，不好意思地笑出画框。
　　这表情反差，让她的气质瞬间多出一重奶气可爱来。
　　不过，爱豆们的killingpart，更多并非这种无心插柳。
　　绮绮子早就揭秘了，相信天生自然。
　　还不如乖乖做好基础训练。
　　再上台实战，一次次打磨调整。
　　最后才可能化有形为无形，达到专业但不职业的境界。
　　程潇的舞台魅力，有一部分，就来自于她有执行精准的杀镜头意识。
　　舞台上的表情管理，更是做到了饱满、外放，才有了能冲出屏幕的感染力。
　　程潇本身属于量感重的长相，五官大气舒展，因此咬唇、wink、大笑这种很容易显做作的表情，由她做起来，也不显得局促。
　　一颦一笑都是掐得出水的甜。
　　女团选手们，怎么时刻把喜怒哀乐表现得好看，是必修课。
　　也只有在紧的基础和习惯上，偶尔露出的松泛一笑。
　　才可能成就可爱瞬间。
　　爱豆的表情管理，还有一个加分项，表情神态的对话感。
　　舞台表演，摄影机，是爱豆和观众间的媒介。
　　如何借镜头将情绪传递给观众，是爱豆的另一大基本功。
　　秘诀？
　　眼技。
　　程潇的这张出圈动图，舞姿和手部动作都是精髓。
　　但更重要的，是她的双眸始终跟随镜头，传递情感和心绪，仿佛在用眼神和你交流。
　　所谓镜头感，便在于此。
　　镜头感强的爱豆，能大大增加观众的沉浸感，也便于传递她个人的独特视觉冲击力。
　　与程潇温差对比强烈的冷感美人，徐艺洋。
　　舞台上的表情就明显少得多。
　　她的氛围偏清冷傲气，表情都往小了做，撩人间又带一份低温的慵懒疏离。
　　但即便如此，你也能感受到，她的眼神从未离开你。
　　在合适的时机，徐艺洋也同样懂得卖弄甜美。
　　犹如冰雪初融，两种情绪造成的反差，让她的舞台魅力更加立体。
　　其实论舞台感的管理，优秀的爱豆，大都是匠味十足的
　　不仅每一个细节都抠到极致。
　　且给足舞台，就交足货。
　　爱豆的匠，从来不是匠气的匠，而是匠人的匠。
　　最后，飘还想谈一谈，整体感。
　　爱豆往往是以组合的形式表演。
　　如何将自己的个性融合在一个大框架里，同样是不能忽略的问题。
　　男团女团，讲究112的效果。
　　比如女团鼻祖S。H。E，若拆开来单看，三位姐姐均非面面俱到的完美偶像。
　　但聚到一块，就显得坚不可摧。
　　这风采的来源，是一份默契。
　　舞台表演，个性和风格很重要。但作为爱豆，舞台上的相互配合及整体感，也需要管理。
　　比如低调的实力派，硬糖少女303。
　　成员实力都不弱，刚成团时配合得还比较生疏，但经过磨合，也懂得用互动来强调团体感。
　　舞蹈中调皮地击个掌，满满都是少女朝气。
　　最见功夫的，还有齐舞。
　　团体舞台讲究爽感和观赏性，而技术、配合难度都极高的刀群舞，向来最受粉丝青睐。
　　而七人七色的硬糖少女303，每个人的个性、风格都十分突出。
　　聚到一起时，却也能如圆规画、直尺量般，跳出令人眼前一亮的齐舞。
　　她们表演的精彩，在于始终把整体呈现作为目标。
　　说白了，爱豆对舞台感的一系列管理，的确是充满技术性的。
　　但又不只是套路。
　　相反，会用心去打磨舞台，做好个人管理，更能反映一位爱豆对观众及舞台的尊重、热爱。
　　真正给予一场表演魅力的，是表演者的真心。
　　真心到位了，便有打动人心的表演。