阿凡达的重映再一次提升了中国电影的水准和观众的审美品位

　　《阿凡达》突然让我意识到，我们电影的情怀和简单的美好距离有多远；我们和清澈的纯真距离有多远；我们和炙热的梦想距离有多远；一直在扭曲阴暗扯淡的纠结的庸俗中奔走狂欢的我们，距离到真诚，还有多远！
　　这样的我们被击败，是活该的；因为只有这样的失败，才会让我们清醒。。。。。。
　　导演。陆川
　　《阿凡达》剧照
　　自3月12日新版电影《阿凡达》在中国上映以来，持续取得了不菲的票房。它不仅使《阿凡达》重登全球电影史上单片票房冠军的宝座，也使中国观众在更高的审美层次上，享受了一次视觉盛宴和心灵盛宴。
　　《阿凡达》在中国有此待遇，一方面说明了中国具有重映《阿凡达》的胸襟与气度、具有目前世界上最活跃的电影市场、具有成熟和虔诚的观众，也再次彰显了《阿凡达》不衰的魅力。
　　孩子在《阿凡达》海报前惊叹
　　这种魅力不仅体现在《阿凡达》天马行空的想象力和令人震撼的视觉效果，更是此片所内涵的人文思想、环保理念和庞大新奇的宇宙观。
　　再加上支撑这部影片的制作态度和业界良知，它足以称得上是世界电影之王！
　　而这一点正是中国目前电影所缺乏和最需要的。
　　从这个意义上讲，《阿凡达》的重映又给中国电影提供了一次吸取经验和反思自身的机会。
　　导演卡梅隆1。《阿凡达》展现了人类可望不可即的梦想。
　　创造《阿凡达》奇迹的是导演詹姆斯卡梅隆。
　　他是二十世纪最引人注目的导演之一，曾两度创造了电影投资的最高纪录，拍摄了世界上有史以来最卖座的影片，平了一部影片获得奥斯卡奖数目的纪录。
　　在《阿凡达》的奇迹出现前，卡梅隆就以一部电影蜚声全球了。这就是中国观众熟悉和喜欢的《泰坦尼克号》。
　　导演卡梅隆
　　如果按照急功近利，赚钱为上的流行风气，卡梅隆完全可以趁热打铁，挣它个满盆满钵。但他却沉下心来，专心完成他的宏大梦想。
　　早在1994年，刚刚完成科幻片《终结者2》的卡梅隆，就借助满脑子的科幻念头，产生了做一个科幻大片的灵感，并一气呵成地写出80多页的剧本，也就是现在《阿凡达》的雏形。
　　但是，当时的特效制作水平和拍摄技术无法完成卡梅隆的设想，他不想凑合，更不愿急于求成，就下决心搁置了。
　　这一放就是14啊！
　　在安静的14年里，卡梅隆专心致志地打磨剧本，执著不躁地设计方案；四处网络人才，组织顶级制作团队；精心攻关，研制新型3D摄像系统。
　　身外的世界依然浮躁喧哗，科幻电影竞相登台。卡梅隆都不为所动，乃至有几分不屑和冷笑，孩子般地遨游在他梦想的世界里。
　　卡梅隆在工作中
　　12年后的2006年，卡梅隆组建的制作团队完善，新型3D摄像系统研制成功，搁置多年的《阿凡达》项目上马了。
　　两个特效工作室、100多位顶级3D制作高手、100多台电脑，139台摄像机，紧张而高效地运转起来。他们对每一个场景、每一个人物、每一片树叶、每一粒灰尘进行着一丝不苟地捕捉和制作，每帧画面都要耗费6万人工小时，每个数据都有详尽的文字说明，全片200多页制作报告俨然一部现代电影的百科全书。
　　这种耐心、这种专心、这种精心，在一个浮躁的现实世界何等可贵。它正是卡梅隆能够创造《阿凡达》奇迹的心态基础。
　　中国难出电影经典，主要原因就在于缺乏这种心态！
　　《阿凡达》剧照
　　经过四年的艰辛攻关，卡梅隆团队为观众呈现出逼真的飞流瀑布、漂浮云中的山峦、含羞草似的粉红植物、夜间发光的森林、空气中游动的树种等等。
　　它不仅仅只是一个故事、几个人物、一些场景，而是卡梅隆用超人的想象所创造一个完美的世界。
　　这个世界也许多少年前在地球的某个角落出现过，只是经过千百年来的破坏和蹂躏，早已销声匿迹了。如今它只可能出现在人类的梦中，留在记忆的深处。
　　《阿凡达》的价值在于，它用艺术的形式重现没有被破坏的世界，完成人类的梦想。
　　卡梅隆给《阿凡达》演员说戏
　　100年前，意大利电影先驱卡努杜在《第七艺术宣言》中这样阐述电影的作用：
　　电影就应发挥它表现非物质世界的那种不同寻常的感染力。
　　自电影本身自诞生以来，始终依照这一理念，创造现实生活缺乏的非物质世界，构筑诗与远方的梦想，弘扬文明进步的人文情怀。
　　这正是电影独具特色的魅力，是旗帜鲜明的电影之魂。
　　在这方面，卡梅隆的志向更大，梦想更神奇、野心也更宏伟。
　　而《阿凡达》就是他内心的最好表达与宣言。
　　《阿凡达》剧照2。《阿凡达》内涵丰富，包罗万象。
　　《阿凡达》所体现的远不止这些。
　　能成为世界著名导演的卡梅隆十分清醒：电影的宗旨就是讲故事和塑造人物。与此对比，再先进、再花哨的制作只不过是一种工具。
　　为此，他在长期的摸打滚爬中，练就了讲故事的能力，《泰克尼克号》中如泣如诉的故事就是一个成功的例证。
　　《阿凡达》海报
　　《阿凡达》的背景更为优美，它为卡梅隆讲好故事、塑造人物搭起更大的舞台。
　　果然，《阿凡达》的故事有着超乎人们想象的神奇。
　　当人类将地球上的资源开采得所剩无几时，他们把目光投向了宇宙中的潘多拉星球。杰克是一名失去行走能力的前海军陆战队员，为了替代死去的哥哥，作为与哥哥DNA接近的杰克，成为了奔赴潘多拉星球继任者，被命名为阿凡达。
　　《阿凡达》主人公在操控阿凡达的过程中，杰克再次有了用脚走路的感觉，甚至比其他阿凡达同伴更快接触到了纳威人的世界。
　　潘多拉星球的美景无法用语言来形容，杰克也在这里遇险。一头毒狼与他狭路相逢，眼看就要被吃掉，一支箭射死了毒狼，杰克得救了。救他的是纳美族女孩涅提妮。杰克从她口中了解到了更多潘多拉星球的知识。
　　纳美族人与潘多拉星球和谐相处，过着一种简朴天然的生活，杰克在和这个纳美女孩的相处中逐渐改变了对人类来这里采矿的看法，也意识到值得自己为之战斗的东西。
　　《阿凡达》中杰克率领纳美人与侵略者作战如果杰克加入对抗人类入侵者的战争，就要永远呆在被操纵的阿凡达中；一旦与纳美族人为敌，他就失去了与阿凡达结合的可能，并失去那个他越来越喜欢的纳美女孩。
　　在纳美人遭到人类侵略之时，杰克毅然做出了他的选择。带领纳美族人打败了侵略者，捍卫了家园，他也作为一个真正的纳美人留在了潘多拉星球
　　《阿凡达》剧照
　　《阿凡达》的故事并不复杂，但它内涵丰富，包罗万象。
　　它有文明与野蛮、科技与自然、武器与生命这些严肃的主题；也影射了政治、文化、环保、种族、宗教等诸多社会问题；还有反殖民主义、反暴力掠夺、反人类中心主义、反环境破坏等等理念。
　　其中，回归自然的幻想表达地最为真诚和生动。
　　《阿凡达》第一次用电影的方式，使我们走进了一个想象中的外星球。它实质上是地球的一种和谐版的再造，类似于中国古老文化中的大同世界。
　　杰克最终从一个残疾的现代人类变成一个健康的外星人，这是卡梅隆回归自然的热烈幻想和美好愿望。
　　《阿凡达》男女主人公
　　电影中的爱情更具传奇色彩和象征意义。它超越种族，超越空间。表面上是地球人与外星人之恋，实质是地球人对大自然的爱。
　　这些丰富的内涵强化了故事的厚度，延伸了电影的深度，使《阿凡达》具有了思想价值和现实意义。
　　由此可见，《阿凡达》成为世界电影第一，名副其实，绝不仅仅只是票房之冠的数字概念。而且，卡梅隆多次说过：票房不是一个导演应当考虑的问题。
　　2010年，卡梅隆出席《阿凡达》中国首映式3。《阿凡达》对中国电影的警示与鞭策。
　　如果说《阿凡达》今天的重映，带给观众是震撼，那么十年前在中国的首映，就是一次震惊和轰动。
　　当时，中国的商业电影刚刚起步，张艺谋的《英雄》感染观众的基本是色彩上绚丽；中国科幻片还是一个空白；引进的好莱坞大片多是美国式的英雄主义。而《阿凡达》带给观众的是新奇、神奇、出奇，尤其是3D观影方式的首次体验，面对触手可及的飞来陨石，令许多观众灵魂出窍，惊叹不已。
　　观众欣赏《阿凡达》海报
　　《阿凡达》带给中国观众的最大效应是审美品位的引导与提升。
　　一般来说，观众的审美品位是随着给他们提供的作品而形成。如果烂片多了，庸作多了，就会降低观众的审美品位；经典多了，就会引导和提升观众的审美标准。这就正如马克思所说：音乐家在创作音乐的同时，也培养了欣赏音乐的耳朵。
　　《阿凡达》的作用就是如此。它用丰富的内容和精美的画面告诉观众，什么是现代电影，什么是真正的艺术。
　　中国观众也就是从欣赏《阿凡达》等经典影片开始，成熟和理性了。也是从《阿凡达》等优秀影片开始，中国影院开始兴隆，人们从在电视、网络上看电影，转移到影院中来。
　　著名导演陆川
　　《阿凡达》对中国电影人的冲击更大，一切有良知的电影人纷纷发声，导演陆川专门写了一篇深刻反思的文章，今天看来依然振聋发聩：
　　《阿凡达》突然让我意识到，我们电影的情怀和简单的美好距离有多远；我们和清澈的纯真距离有多远；我们和炙热的梦想距离有多远；一直在扭曲阴暗扯淡的纠结的庸俗中奔走狂欢的我们，距离到真诚，还有多远！
　　导演陆川
　　我相信它会击碎所有这块土地上关于电影所有真的假的制作的炒作的哄骗地哄抬的纪录；观众会用口碑来完成这个纪录。这是我们中国电影人要集体目睹的、集体服气的一次完败
　　因为绝大部分有可能发言有权利发言的我们，都自觉放弃了通往崇高的道路，而彻底拥抱了低俗。我们在虚高的票房中裸奔和狂欢的时候，我们彻底放弃了作为一个电影人、一个民族精神文化产品创作者应有的操守。
　　《阿凡达》工作室
　　这样的我们被击败，是活该的；因为只有这样的失败，才会让我们清醒。。。。。。
　　《流浪地球》主创人员4。中国电影差的不是技术，而是梦想和真诚。
　　陆川做过的反思，已经过去10年了，中国的电影人清醒了吗？
　　不错，中国电影在《阿凡达》等经典电影的警示和鞭策下，10年中的电影有了长足的发展，出现了《战狼2》、《流浪地球》、《红海行动》、《我和我的祖国》、《少年的你》等一批与时代潮流同步、与世界电影发展脚步接近的好电影，也创造了耀眼的票房，尤其是在疫情泛滥的2020年，中国电影在全球几乎是一花独秀。
　　但是，中国电影人在商业化的驱使下，在娱乐至上的迷茫中，多是一种急功近利，浮躁困惑的精神状态。这就难以沉下心来做出好片，自然也难以清醒了。
　　影院
　　过度商业化导致的浮躁心态。
　　电影走向市场，进行商业化操作，无可非议。但它在刺激电影竞争发展的同时，也助长了电影人急功近利，急于求成的浮躁心态。
　　由于投资人把控着电影市场，其目的就是盈利。为了减少风险，确保利益，近几年流行一种对赌协议。即投资人与制作之间，不再是原先的先付报酬，而是在票房中提成，两者之间为此签订协议。因为票房有一定的风险，这种协议无疑是一场赌博。
　　影院
　　所以，电影人都把票房作为头等大事。为此，一是缩短制作时间以降低成本；二是寻求刺激和热点，以哗众取宠；三是起用流量明星，以夺人眼球。
　　其中起用流量明星最为要命，他们的天价报酬占去投资大半，制作费用只能捉襟见肘，制作也只能因陋就简了。
　　而为了获得票房，只能依靠过头的宣传和流量明星的影响。幸运者在糊弄观众后，赢得表面的票房繁荣；失败者只能自认倒霉，然后再发起下一轮对赌。
　　《流浪地球》导演郭帆和卡梅隆
　　所以，中国如卡梅隆这样十年磨一剑的导演几乎没有，包括张艺谋、陈凯歌这些曾沉下心来创作经典电影的导演，也在商业大潮中拍出急就章，从此走向他们事业的滑铁卢。。。。。。
　　这种竭泽而渔的商业化运作，自然少有经典的出现，少有艺术片的产生，更没人愿意向带有试验性的科幻片投资，致使中国第一部成功的科幻电影《流浪地球》曾一度资金短缺，吴京不得不用自己的房产抵押，并无偿出演。
　　尽管，中国观众给这部电影极大的支持和青睐，使其获得很好的票房，但其中苦衷只有导演郭松清楚：
　　中国电影工业还只是作坊的状态，谈不上工业，甚至连文件存储的名字都不统一。
　　喜剧《李茶的姑妈》
　　娱乐至上亵渎电影，误导观众。
　　娱乐是电影的主要功能，但过度娱乐就是对电影的亵渎；观众需要尊重，但一味迎合观众，就减低了观众的审美情趣。
　　在这方面，曾经泛滥的喜剧电影有着不可推卸的责任。
　　喜剧《鼠胆英雄》
　　为了迎合被小品培养起来的一代观众口味，一些做小品的、说相声的、策划综艺节目的制作者，蜂拥到喜剧电影这条似乎适应观众心理又能发财的道路上。
　　他们像生产小品段子那样，快速地制作出数量惊人的喜剧电影，用谄媚低俗的笑料迎合市场，用逻辑混乱的故事糊弄观众。一时搅得电影市场乌烟瘴气，使辨别能力不高的观众分不清东南西北，以为这就是电影，这就是艺术，盲目之中给其较高的票房。
　　喜剧《李茶的姑妈》
　　于是，又一轮更为拙劣的喜剧电影占据了屏幕，给观众更大的误导，直到观众都觉着乏味之时，劣质的喜剧电影才逐渐减少。
　　面对如此境况，著名电影研究专家尹鸿禁不住提出警戒：
　　值得警惕的是，由于喜剧片的普遍成功，很可能会带来中国中小成本电影越来越喜剧化的倾向，过多的影片互相模仿，题材缺乏创意，将产生大量垃圾作品。
　　著名导演陆川
　　10年前，导演陆川在谈到《阿凡达》时还说：中国电影差的不是技术而是梦想和真诚。
　　梦想好理解，它属于电影人的水平和能力，而真诚则是电影人的良知与责任。它包括在商业大潮下的艺术坚守，也包括对观众的引导。两者相辅相成，相得益彰。唯有艺术坚守，才能做出好作品，并用好作品引导观众；唯有引导观众，才能提升国民的审美情趣，从而刺激和引领更多的好作品产生。
　　卡梅隆出席《阿凡达》中国首映式
　　与《阿凡达》等经典电影相比，中国电影已经落后许多，而且在10年前《阿凡达》带来的第一次冲击后，并没有多大起色。那么，在《阿凡达》再次冲击我们时，中国电影就应当抓住机遇，在能够自己把握的梦想和真诚上下功夫，以提升艺术标准和进步速度。如此，中国电影才能缩小与《阿凡达》等经典电影的差距，才能使中国电影与大国的形象相匹配。
　　此刻的中国电影，真该痛下决心觉醒了。。。。。。