深扒潜规则，这尺度真能播？

　　《演员请就位》终于落幕了。
　　最难得的，尔冬升、秦沛、姜大卫三兄弟罕见同框了。
　　台上，秦沛直夸弟弟（尔冬升）很好，因为是他教的好，并说了句耐人寻味的话：有什么不满意的，对我好了。
　　镜头特意给郭敬明切了个特写。
　　懂了。
　　上期小郭不讲武德，形容尔导的片子：遗憾、困惑、不满。
　　尔冬升没压住火，把内幕给爆了：录之前你为什么叫导演手下留情，别冲着我。我有冲着你吗？刚刚。
　　郭敬明找补：当然可能跟我受的训练体系不一样，
　　尔冬升反问：不是，那你那个表演体系，你学的是什么体系？
　　一招制敌。
　　郭就哭了。
　　秦沛护弟弟。
　　可尔冬升说得算狠吗？
　　我觉得他嘴下留情了。
　　要不你听别人怎么说。
　　编剧芦苇，没错，就是那个帮陈凯歌拍出《霸王别姬》（获戛纳金棕榈大奖），帮张艺谋拍出《活着》（获戛纳最佳男演员奖），帮王全安拍出《图雅的婚事》（获柏林金熊奖）的芦苇。
　　他说：郭敬明的电影有这个时代的很多特点，就是脑残。
　　不是有人夸郭敬明的电影，故事虽弱，但画面极美嘛。
　　芦苇就说：《小时代》的美学非常低劣。
　　他进一步分析：它是拜金时代和商品至上时代的一个产品，它有一切毛病，但它有一个优点，就是类型清楚，郭知道这个电影是给谁看的，给郭粉看的。
　　这是一块遮羞布都没给郭留啊。
　　言辞之犀利，用语之精准，观点之毒辣。
　　这啥节目这么敢说？
　　三年前的谈话节目《剧本堂》。
　　集齐国内二十位顶级编剧。
　　聊的全是干货，扒的全是内幕。
　　唯一可惜，豆瓣标记不足百人，连个评分都没有。
　　糊。
　　但不能让它继续糊下去。
　　有好剧本也看不明白
　　《剧本堂》跟《演员请就位》对比看，那可太有意思。
　　陈凯歌挤兑李诚儒。
　　就因李诚儒说了句：《无极》原片，不好意思，没看过。
　　大鹏也是个能挑事的，偏问为什么没看。
　　李诚儒心直口快：受评论影响，《霸王别姬》标准太高，往后的电影不敢看。现在的很多电影形式大于内容。
　　《无极》本就是心头刺，陈凯歌坐不住了，阴阳李诚儒老封闭，瞧不得世界进步。
　　给李诚儒怼得脸一阵青一阵白。
　　陈凯歌曾说十年之内，没人看懂《无极》，可十五年已过，《无极》评分依旧未及格。
　　他自信，不认这片情节跳跃飘忽，逻辑荒谬狗血。
　　听听老搭档芦苇怎么说。
　　芦苇认为，《霸王别姬》是陈凯歌一生中状态最好的时候。
　　这个状态指听人劝。
　　合理的意见陈能听明白，听明白后陈能采纳，芦苇形容陈那时虚怀若谷。
　　另一份资料上写，芦苇曾对陈凯歌说：我写剧本，你不要当编剧。
　　陈凯歌回：我巴不得。
　　芦苇写了九十九场戏，陈只拿掉了其中两场。
　　后来呢，陈不听劝了。
　　《霸王别姬》后的第十年，《无极》上映。
　　芦苇看了一肚子气，因为没看懂。
　　他直言：主题非常虚妄虚无，情节散乱凌乱，是一个非常失败的电影。
　　这话见了报，之后两人再无往来。
　　导演太自怜自恋自我终成错。
　　越有身份地位，错得越离谱。
　　比如吴宇森拍《赤壁》。芦苇问他想表现什么主题，吴宇森想了半天说要和平，因为和平非常伟大。
　　芦苇懵了，说吴：哎哟，你没搞错吧，《赤壁》里什么都有，谋略、战争唯独没有和平。谁谈和平谁死定了。
　　吴宇森一个劲跟芦苇推荐林志玲，长得美，戏也好。话里话外要给林饰演的小乔加戏。
　　芦苇不应：那你拍貂蝉，拍大乔小乔去啊。
　　他认为吴就不是拍正剧的思路，是奔着捧角儿去的。
　　写史剧重在台词，如何既有古意又口语化，这是功夫活。
　　芦苇的剧本被弃了，吴导亲自上。其中有句台词萌萌，别闹，是吴妻子写的，把人雷得外焦里嫩。
　　想捧角儿的，还有王全安。
　　芦苇评价王拍的《白鹿原》：拍的很烂，拍的很扯。
　　主题完全跑偏，《白鹿原》成了《田小娥传》。
　　顺带着，饰演田小娥的张雨绮成了王全安的老婆。
　　更幕后的，《白鹿原》这个项目是先定了芦苇写剧本，后定了导演。
　　剧本，芦苇写了5年；王全安又重写一版，用了16天。
　　拍时，王用了芦苇23场戏，占剧作六分之一，但芦苇直接放弃了署名。
　　估摸着是嫌丢人。
　　就像芦苇说的：别说什么资金都到位就缺好剧本，好剧本出来，他们也看不明白。
　　芦苇共写了25（或26）个剧本，如今只拍了11个，不足二分之一。
　　本以为好剧本有市无价，其实是有价无市。
　　这才悲哀。
　　有钱的王八大三倍
　　辛辣讽刺，陈凯歌挨了，王全安挨了，张艺谋也没躲过。
　　史建全，《鬼子来了》的编剧。
　　这片台词的转折呼应可谓登峰造极，谁看不膜拜句卧槽。
　　可他也有败笔，张艺谋的《三枪拍案惊奇》就他写的。
　　豆瓣热评：就一抻长的小品，愿把一切脏话献给它。
　　《三枪》还是买了科恩兄弟《血迷宫》的剧本，烂成这样，史建全也冤：跟东家找我谈，到最后相对的完成，完全是俩东西。
　　变了形，走了样，闹了笑话。
　　他讲当时影片只请了小沈阳，结果越团越大，整了个二人转班底。
　　人情往来，资本运作顾全了，脸不要了。
　　说到后来，史建全蹦了句脏话：
　　全听资本的，有钱的王八大三倍。
　　编剧界有脾气的，宋方金也算一个。
　　改编过刘震云的两部作品，剧版《手机》和《一句顶一万句》。
　　前者主演王志文、陈道明，后者主演辛柏青、李雪健，豆瓣评分都近9分。
　　宋方金去过吐槽大会，有句名言：有作家自杀的，诗人自杀的，编剧基本没有，都是猝死，来不及自杀。
　　在《剧本堂》，他说话依旧大胆。
　　谈《花千骨》，他说是理财产品里的现象级作品，这些人赚了钱赚的都是昧良心的钱。
　　并嘱咐一句：这不用掐给他播出去。
　　因为做了这样的作品，我觉得他们会永远被钉在耻辱柱上。
　　他讲不是不需要资本，而是需要有秩序、良心的资本。
　　资本进来捞快钱，捞完走了，留下一地鸡毛蛋打碎。
　　以前是创作在前，观众来评；
　　现在是观众在前，创作迎合。
　　一些传统观众被动消失了，这就是死局。
　　互联网是内容的一个延伸，不应是内容的掌控者。
　　史建全也聊到：饮鸩止渴，最后会被人吞噬掉。
　　然而，编剧难有话语权。
　　剧本被改得面目全非，王朔曾调侃史建全：知道什么是被强奸的感觉了吧？
　　史健全点头。
　　宋方金更刚，他有个规矩：必须听我的，就任何人都得听我的，就是这个我不商量。咱们可以就同一方向进行修改拍摄。
　　反正不行就撤。
　　这是吃一堑长一智。
　　自带编剧进组
　　宋方金争过吃过亏，跟宋丹丹。
　　拍摄《美丽的契约》，导演余淳和宋丹丹大改剧本。
　　最后剧播，差评如潮，评分将将及格。
　　宋方金承认宋丹丹是优秀的演员，心里却窝火：
　　她不是没改好，她是直接没用我的剧本。
　　那个剧里播的任何一句台词，任何一种表演，任何一个镜头，都是我不能容忍的。
　　宋方金也说，演员可以再创作，前提是你得行、你得懂。
　　以《手机》为例，剧中女学生穿了陈道明饰演老师的衣服。
　　她还衣服时问：师娘是细心多一点，还是粗心多一点？
　　宋方金写的是：细心多一点。
　　陈道明改成：担心多一点。
　　宋方金说他看时一激灵，备受启发。
　　台词有多重要？
　　再以《铁齿铜牙纪晓岚1》为例，编剧共七位。
　　其中包括编剧泰斗郑万隆，《渴望》《宰相刘罗锅》皆出自他手；邹静之，代表作《千里走单骑》《归来》；史航，中国首部情景古装喜剧《明镜高悬》有他一份功。
　　咱先品一段剧中台词：
　　纪晓岚：燕城这帮贪官哪，把人吃的粮食，换成牲口吃的麸糠和草料，这件事儿和大人可知道。
　　和珅：我知道。
　　纪晓岚：那和大人不觉得惭愧吗？
　　和珅：我备觉欣慰。这一斤口粮啊，可以换三斤麸糠，原本能救活一个人的粮食，现在可以救活三个人了。
　　纪晓岚：可麸糠是给牲口吃的不是给人吃的。
　　和珅：哎呀，灾民还算人吗？行将饿死的人已经不是人了，那就是畜生。。。。。。官字怎么写，上下两个口，先要喂饱上面一个口，才能再去喂饱下面一个口。清官如凤毛麟角，贪官如黄河之沙，那我不依靠他们我依靠谁呀。
　　一段话写尽忠奸。
　　简直摧毁三观，又重塑三观。
　　史航点透：它写的是人，而不是普通的忠臣奸臣。忠臣没那么好，奸臣没那么坏，都是朝廷的走狗，又都是百姓的指望。
　　现在的台词怎么写？
　　且不论深意，往短里写，越短越好。
　　因为太长演员背不下来。
　　笑掉大牙。
　　更有甚者，演员带编剧进组，改戏加戏，演员掌控创作核心。
　　可这演员有陈道明这般造诣吗？
　　够呛。
　　史航说起码有三次，被各方制约到钱我退给你，就是不写了。
　　自己给自己赎身，不伺候了。
　　观众还要等多久
　　好编剧不伺候，有的是人伺候。
　　要么跪着挣钱，要么站着失业。
　　专业编剧紧缺，非专业编剧占到行业百分之六十以上。
　　能量产，还便宜。
　　国产影视剧就落到如斯境地。
　　导演膨胀、演员改戏、资本乱搅，多方合力绞杀。
　　更不可言说的，是不能拍
　　芦苇有个剧本，改自哈金的小说《等待》，磨了16年，交给陈可辛拍，结果直到现在没给立项，因为涉及到军医婚外恋。
　　可观众已经等急了，就像史建全写的台词坐断了板凳，熬干了油。
　　这不，《隐秘的角落》《沉默的真相》来了，评分均冲9。
　　久旱逢甘霖。
　　有诚意，没糊弄，观众不吝掌声。
　　但必须承认，现在的影视剧虽有良品，但情绪与立意更直给，情节回转之处、可供咂摸之余地，难企老剧项背。
　　说白了，全靠同行衬托。
　　同行也给力，《鹿鼎记》《雷霆战将》之流前赴后继；《赤狐书生》《爵迹2：冷血狂宴》死性不改。
　　被嘲得体无完肤，被喷得狗血淋头。
　　有一寸糊弄，便寒观众一分心；
　　相应的。
　　有一毫进步，便得观众一声捧。
　　眼见着，观众眼明心亮，不好糊弄了。
　　导演该知羞了。
　　演员该知耻了。
　　资本该要脸了。
　　毕竟狂热的潮水退去，谁在裸泳，一清二楚。