香港最被低估的恐怖神作，没想到竟是周星驰演的

　　1995年，周星驰心里的疤痕犹在。
　　那年年初，周星驰倾注无数心血与希冀《大话西游》上映。
　　这部影片由与他合作过《流氓差婆》《赌圣》《新精武门1991》的老友刘镇伟执导，最初刘镇伟将《大话西游》剧本放在他面前时，周星驰怎么也没想到是这个结局。
　　投资五千万港元，在当时香港堪称屈指可数大制作。
　　周星驰除了在影片中饰演至尊宝，更拿出了自己资金投资，可没想到，《大话西游之月光宝盒》上映后等待他的不再是万人空巷的加冕，而是江郎才尽的质疑。
　　开始《大话西游之月光宝盒》刚上映时，票房一度火爆空前，甚至热潮直逼成龙《红番区》，但仅一周后影片却骤然式微、反响低迷，最后票房虽勉强回本，却难重现周星驰以往的传奇。
　　所以说，1995年是周星驰不愿回首的一年。
　　《大话西游》注入了他太多心血，他以为该作能打破观众对无厘头固有认知，然后在欢笑之余品尝出影片弥漫的苦楚酸涩。那是他数十年经历下凝聚的结晶，他以为会有人懂。
　　可实际上，懂他的不是香港观众而是内地影迷。
　　当然这也是后话，影片几年后随网络肆起终被认可，并被奉为时代经典、文化图腾，但在当时周星驰却被这部神作拖入深渊。
　　又过了几个月，周星驰依然被湮没在唏嘘声时，刘镇伟却又找到周星驰，并打算跟他再拍摄一部电影，而拍摄这部作品的目的除了打破质疑同时，更是想通过该作主题对愚昧无知的人予以反击。
　　这部电影就是周星驰生涯一再被低估的《回魂夜》。
　　在周星驰作品里，这部电影总是难被关注到。
　　当我们细数周星驰经典作时，掰开手指头数《大话西游》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《喜剧之王》《功夫》《赌侠》《逃学威龙》等等，可能数到第十几部也难想起这部影片。
　　当然这一方面得益于星爷经典太多，而他的诸多作品都闪烁着天才般的璀璨。而另一方面也是《回魂夜》特殊的类型跟诞生时间节点，都导致了影迷根本没有深度剖析它的兴趣。
　　当影片上映时，《回魂夜》就像是顿可无可有的快餐。
　　影片诞生于《大话西游》惨败的时间节点，《回魂夜》又是为了打破质疑、回击市场低迷应运而生，所以当一部电影带有如此强烈目的性时，也很难让观众站在客观角度评价。
　　从撰写剧本、到立项、拍摄、上映累计不到半年。
　　在这方面，也看的出刘镇伟有些急于求成了，可实际上影片并未因快而导致制作上的敷衍，其实制作较快更因题材是刘镇伟驾轻就熟的鬼片，要知道最早刘镇伟就是因拍《猛鬼差馆》《猛鬼学堂》《猛鬼大厦》等鬼片而成名的。
　　再者评价作品从不能因制作长短妄下论断。
　　毕竟影史不乏拍摄时间短却依然打造出传世经典的示例，其中就包括温子仁仅拍摄18天的《电锯惊魂》、杜琪峰仅拍摄19天的《枪火》，同时还有刘镇伟的又一巅峰，仅拍摄27天的《东成西就》。
　　对比下来，《回魂夜》的制作周期并不算短，况且再加上刘镇伟与周星驰的合作默契，才让影片拍摄制作显得顺利无比。
　　拍摄恐怖片，对于周星驰真的是有生之年。
　　在周星驰演艺生涯里，尽管其拍摄的电影类型不胜枚举，但拍摄恐怖片至今却只有两部，一部是《回魂夜》、另一部则是《师兄撞鬼》。
　　但从细分领域来看，《师兄撞鬼》仅是借了恐怖片的壳，讲的依然是插科打诨的喜剧、诙谐幽默的无厘头。
　　但是这部《回魂夜》，则是一部彻底的恐怖电影。
　　影片以李老妇坠楼身亡为引，讲述到了回魂夜这晚发生的诡异事件，而电影开头，无论是扎纸人、迎头七的情节、还是阴森诡异的场景渲染，都让人感到无比恐怖。
　　除此之外，回魂夜时的场景营造、镜头下的空间剪辑，再将电影中椅子摇晃、电视机惊现身影画面呈现出时，更一度让观众们身陷恐慌氛围里。
　　当然，影片中某些场景的恐怖渲染也似曾相识。
　　其实在这里刘镇伟也耍了些小聪明，在角色设计上，他除了模仿《这个杀手不太冷》里面的大叔跟萝莉，在恐怖制造上更将《猛鬼大厦》《猛鬼学堂》镜头嫁接在了这部影片里。
　　或阴暗色调、或惊悚视角，都与那几部作品有些相似。
　　但除了元素嫁接，《回魂夜》的经典更在于对恐怖气氛近乎执拗的展现，在开篇长达十多分钟中，尽管情节主角还未明了，但刘镇伟却已利用极强功底将惊悚感诠释的淋漓尽致。
　　破败的楼道、闪烁的灯光、断续的画面、楼梯间的呓语，一切色调被阴暗塞满，一切画面被配乐占据。
　　此刻扑面而来的恐惧感早已坠入人心。
　　可后来捉鬼大师出现则让影片转切到另一层面。
　　在接下来的表演里，周星驰鲜有做了舍我的试探。
　　众所周知，周星驰的成功除了天才般的创意，更重要源于其独树一帜的表演，他的表演看似乖张、戏谑，充斥着无厘头的偏执不吝，但实际上这种表演却蕴含悲情核心，而这种方式才使其他表演风格确立，造就了时代的传奇。
　　可到了《回魂夜》里，这种个人化风格却在慢慢抽离。
　　在以往作品他只需要演一个角色，那就是周星驰，但在《回魂夜》中，周星驰饰演的捉鬼大师纵然行径、表达同样戏谑无厘头。
　　可实际上诠释的却不再是广为熟知的周星驰。
　　之前周星驰只需用语言做笑料，用荒诞去翻炒。
　　然后就可以打造出一位看似荒诞、实则认真的周星驰。
　　可在这里周星驰表演却反其道而行之，虽然影片中他也出糗、也被戏弄，但他演的却不再是看似疯癫、实则认真的正常人，而是一名自诩天才、却真的有病的精神病患者。
　　这种诠释，在以往周星驰作品里很少见。
　　影片中作为捉鬼大师的他，只是自诩有法术，于是随身携带灵魂探测仪百合花、扬言自创很多种抓鬼法，但实际上无论外形、举止，乃至表现，无不佐证着他真的是一位精神病患者。
　　或者说是个疯子，一个活在自己世界里的疯子。
　　看到这里，可能你就明白刘镇伟想讲什么。
　　他拍的《回魂夜》是恐怖片，但影片里捉鬼大师却是他和周星驰的倒影。《大话西游》失败，讨伐声不绝如缕，他们与影片中捉鬼大师一样，难被世俗理解，《大话西游》更被评价为神经质的喃喃自语。
　　可就算他们是疯子，他们也愿意活在自己精神世界里。
　　在《回魂夜》里有这么一个桥段，周星驰将一坨屎举在手里，然后对着别人说：你以为你受过高等教育，出入过什么上流社会，就自认为屎是无聊和污秽，哪怕它并不臭，你也一样看不起它。
　　听起来这句话毫无逻辑，实则是对某些人的抨击。
　　当初《大话西游》上映后就被百般咒骂。
　　舆论之下甚至所有人都可以对其鞭挞，而这种指责甚至根本没由来、没原因、没资格，因为实际很多人没看过这部电影。
　　这种站在道德制高点的有罪推论才真的可怕。
　　影片借恐怖片的着墨，在九十分钟去渲染惊悚氛围同时，更将捉鬼大师癫狂而荒诞的形象展现在我们面前，而他的偏执、他的窘迫，看似是为电影增添笑料，实则是导演内心的表达。
　　你不懂我我不怪你，不如就将我当个疯子吧。
　　在《回魂夜》里，周星驰尽显疯子之能事。恶搞、怪癖、然后带着纸做的帽子在高楼间穿行，看似是疯子，实则是个天真的孩子。
　　也许他不需被理解，只需活在自己世界里。
　　尽管别人笑他、讥他、咒骂他，他依然可以我行我素拍自己喜欢的东西，而这就像《大话西游》上映后不被理解，尽管被当做神经病对待，他依然可以选择誓死不改。
　　所以说《回魂夜》不仅是香港被低估的恐怖片，更是刘镇伟送给周星驰这个天才的情书。
　　所以刘镇伟又在《回魂夜》里，送给周星驰了一个阿群。
　　就算他癫疯、痴傻，最后甚至付出性命，始终还有阿群懂他。尽管他不断碰壁、不断被打脸，阿群依然视他为天才，陪在他身边。
　　而《回魂夜》这部电影，承载的不仅是电影人的惺惺相惜。
　　更是周星驰找寻自我的使命。