丁太升批VAVA后被围攻？然而他却说出了华语乐坛衰落的真相

　　文令狐伯光
　　中国现在的音乐综艺节目，每一次都会爆出各种各样的网络热点。
　　有关于节目选手的，有关于音乐导师的，有关于节目组自己的。
　　不知什么时候，还有关于节目组请的乐评人，对于节目选手和音乐导师意见不合，互相吵架也能搏一波热度。
　　这当中因为吵架最出位的乐评人，毫无疑问是有黑刀之称的丁太升。
　　2019年，他因为在《天赐的声音》里评价萨顶顶合作那一期，便引发了一次大量网友痛骂他的网络风潮。
　　1月15日，综艺《天赐的声音第二季》最新一期播出。
　　说唱歌手VAVA表演了一首歌曲，乐评人丁太升批评她的歌曲歌词不行。VAVA不服当场呛丁太升，一度登上了热搜。
　　没有想到事情还没有结束，丁太升批评VAVA的说唱歌词毫无诗意，不仅当场被VAVA回呛你不会你在教我做事？。
　　接下来，丁太升在网络上遭到了中文说唱圈的围攻。
　　当然丁太升自己也有回应，这里便不再赘述了。
　　如果要伯光群评价：丁太升的话确实不好听，还有明显的国综娱乐操作的味道，但丁太升可能说出了当下中国嘻哈的问题。
　　嘻哈乐与中国近现代流行乐
　　中国近代化就是全面学习发达国家的过程。
　　西方欧美国家、东洋日本到苏联、再到苏联倒台后重新学习西方和东洋日本，最终走出自己的一条道路。
　　既然全方位都在学习，音乐文化当然相同了。
　　华语流行音乐，再分类到中国嘻哈音乐，其实2017年《中国有嘻哈》重新带火嘻哈乐过后。
　　我个人除了想起了当年的周杰伦等说唱乐，立刻还想起了一件事情。
　　那就是2003年黄霑采访的时候说过的一段话，明面上有过批评周杰伦的音乐。
　　2004年，音乐大师黄霑就去世了，他可能没有料到两件事情。
　　一是周杰伦学习西方类型音乐，在天才般的作曲能力之中，本土化时完美融合底蕴深厚的中文歌词。
　　一举奠定了千禧年后RB中文类型音乐二十年，直至现在都还有深刻的影响。
　　二是不知道黄霑有没有听过《东风破》。因为这首歌诞生的时间，距离黄霑大师去世前处在一个关头上。
　　音乐大师黄霑2004年去世，《东风破》出于2003年。
　　黄霑可能没有听过，可能有听过，但他或许觉得《东风破》只是周杰伦音乐的昙花一现。没想到周杰伦陆续推出《发如雪》《千里之外》《菊花台》《青花瓷》》等等。
　　这些同样开创华语音乐一个流派的新中国风音乐。
　　影响了无数华语音乐人，同样是直到现在都还有深刻影响。
　　但是黄霑2003年这个采访，对于华语音乐很有总结性。
　　后面的很多观点，关于唱片时代的消亡，做音乐综艺节目的看法等等，黄霑的言论甚至很有前瞻性，直到2021年中国音乐综艺都适用。
　　比如这一段黄霑批评的是当时twins实力不行，只是偶像组合。结果我们套到今天的流量明星来完全适用，甚至大量爱豆还不如twins呢。
　　伯光本身不是音乐领域的媒体作者，但当看看到黄霑的这个采访影响很大。
　　最终发现华语音乐的问题，也是大众和小众间的一个根本问题。
　　近现代音乐体系都是欧美西方奠定，包括后来成熟的日韩流行乐都是学习西方过后，融合本土化的一个过程。
　　中国有14亿多的人口，城乡经济发展差距巨大，文化土壤和观众需求有着强烈的差异性。
　　那些照搬欧美日韩的音乐人，如果坚持走这个路线，十年二十年后中国已经变得更加的国际化，可能会有大量观众完全接受。
　　但在当下消费者观念拥有巨大差距的市场，他就只能只能吸引小众的乐迷。
　　这个也是嘻哈乐和各种学习国外小众音乐，与主流华语音乐的根本问题。
　　华语乐坛先贤为何成功？
　　这都不止是嘻哈乐了，2010年后的华语音乐都面临这个问题。
　　比如VAVA等嘻哈人的嘻哈乐，与过去华语乐坛大量音乐人相比，他们做的音乐就是这种情况（融合本土化不行）。
　　1、早期越拉学习西方音乐精神，再本土化成功的华语音乐
　　欧美国家是近现代文化的奠基者，那边音乐文化领先太多了。
　　中国近现代化就是一个学习的过程，但是中国因为历史太长人口太多；不能照搬而是要学精神形式，再融合本土化，最终找到适合自己的东西。
　　比如内地摇滚教父崔健，台湾民谣教父罗大佑，再到开启粤语歌曲的香港许冠杰等等。
　　崔健的摇滚，罗大佑的民谣，许冠杰的粤语歌主流都是学习精神，融合本土化中找到自己的精神，在当年是反应两岸三地的时代之音。
　　他们对于华语音乐影响十分深远。
　　2、学习外国音乐的类型形式，再融合本土文化的音乐
　　表面看和第一条完全相同，但这个学习形式和不是学习国外音乐精神，这到底有什么区别呢？
　　崔健等人开始学习英美摇滚，学习的是英美摇滚的愤怒反叛精神。
　　背后是西方60、70年代的时代氛围，与内地70800年代历史氛围息息相关。
　　但崔健等人学习这个精神后，再融合了中国的国情，最终形成了中国独有的摇滚精神。
　　2000年左右，革新RB音乐，说唱音乐和新中国风的周杰伦，大概就是学习的是西方音乐风格的形式，而不是精神。
　　比如作曲体系、编曲体系、和声体系，制作体系等等。
　　周杰伦大量歌曲表达的内容精神，似乎很难和西方音乐精神挂钩。
　　周杰伦式中国风音乐就不讲了，哪怕是周杰伦、陶喆和王力宏做的说唱，似乎都和西方嘻哈乐有较大的区别。
　　比如周杰伦说唱代表《双节棍》《四面楚歌》《夜曲》等等。
　　这些歌曲表达的精神内容，与欧美黑人嘻哈的街头文化，篮球文化、再到延伸下去的在国内较为敏感的豪车美女、黑帮毒品，枪支和种族歧视毫无关系。
　　《以父之名》《夜的第七章》和《止战之殇》等。
　　这些歌曲就取的是西方题材的意思，但内容表达也有一定的差异。
　　不管如何，周杰伦等华语乐坛的先列们，他们不管是学习精神还是学习形式，最终在融合本土化上面都做得比较好。
　　在学习发达国家的过程中，照顾到当时中国人的需求，最终做出了一个很好的平衡点。
　　最佳证明就是这些音乐人的音乐，在中国观众那里传唱度极高。
　　小众曲高和寡、大众就是庸俗？
　　这一次丁太升批评VAVA，VAVA回呛和说唱圈的围攻。
　　丁太升的话或许不好听，但可能真的说出了新时代中国嘻哈乐的问题。
　　由于这次节目丁太升批评的是VAVA的歌词，我们就从歌词上出发。
　　崔健、许巍的歌词直接入选中国当代诗歌文选。（崔健是《一无所有》，许巍是《两天》）。
　　我们也不拿罗大佑、李宗盛、许冠杰、beyond等人的歌词比较了。
　　因为这实在是太欺负人了，而且较真一点大家音乐类型也不同。
　　哪怕是同样搞说唱的，2000年左右的周杰伦，王力宏和陶喆等人。
　　他们的说唱歌曲各种各样风格都有，歌词不管富不富有什么诗意，但都做到通俗易懂，流畅还有叙事性的情况（至少有歌词之美）
　　这个例子就太多了，我们不拿周杰伦举例，而拿王力宏举例。
　　他整过一个ChinkedOut音乐风格。
　　《心中的日月》专辑，后来《盖世英雄》专辑。
　　不管是对于西方嘻哈精神，再到借鉴音乐形式融合本土化上，哪怕单单歌词都做到一个很高的程度。
　　可是，我们看看VAVA这首说唱歌曲的歌词。
　　歌曲表达的内容跟现在大量中国嘻哈人一样，自己说唱最牛x最厉害。内容本身没有太大问题（虽然也匮乏和无聊），但是看看这大白话的歌词。
　　我们都不讲讲有没有什么诗意，普通听众肯定是不喜欢这样的歌的。
　　一来绝大多数普通听众不搞嘻哈乐。
　　你是最牛x的嘻哈歌手不管真假，观众没有共鸣。
　　二来这种大白话的歌词，太长难唱也难以传播。
　　因为它白话是白话了，但是不如学猫叫旋律和歌词结合洗脑。
　　说到嘻哈乐吴亦凡的《大碗宽面》，算是这种洗脑流行的典型（当然这首歌曲也没有什么水平）。
　　我们可以回忆一下，2017年《中国有嘻哈》以来的中国嘻哈乐，那些在大众那里火的作品，有多少是老子说唱最牛x的歌曲？
　　当然，有人会讲vava在中国嘻哈圈只能说中上，嘻哈乐歌词水平高的也有很多。
　　这确实是事实，如果我们放眼当下的中国嘻哈音乐。
　　当前华语乐坛比较主流的嘻哈歌手是gai，这个有他主动拥抱主流市场的努力，但gai很多歌曲的歌词都出过圈。偏偏人家是搞学习嘻哈精神和形式，融合中国文化那一套。
　　欧美嘻哈哪有江湖，只有中国才有侠客和江湖：
　　一往无前虎山行
　　拨开云雾见光明
　　梦里花开牡丹亭
　　幻象成真歌舞升平
　　其它搞比较纯正的嘻哈乐的音乐人，歌词写得好的肯定也有很多。
　　但是我们就绕回来了啊，他们搞的嘻哈乐为何到现在没有超过周杰伦，陶喆和王力宏的影响力。
　　嘻哈圈会说自己的嘻很正宗，不流俗就不够大众。
　　然而你们的正宗不就是照搬外国人那一套么？
　　尾声
　　现在的华语乐坛，不止嘻哈乐存在着大量这样的音乐。
　　歌词要么全是英文，要么中文夹杂英文，观众本来就难以共鸣了。
　　关键是，他们的音乐旋律照搬外国、编曲搬外国、制作方式搬外国，音乐表达的内容精神也照搬外国。
　　他们当然会说自己正宗大众庸俗不懂欣赏，结果就是大众不喜欢你就不赚钱。
　　最扯的是他们一边做更多这种音乐，用来保持精神上的优越感；一边看到融入主流的音乐人赚钱很眼红。
　　一旦有了音乐综艺和各种机会，一个个削尖了脑袋想融入主流。
　　最终因为音乐水平不行没有成功，回到地下写歌到处diss，在公众的场子失了面子在私下找回来。
　　最后，中国年轻观众接受教育程度越来越高，国际化程度也越来越高。
　　这些照搬外国的音乐也有一部分受众，以中国人口一部分受众就能养活他们。但是想要像以前周杰伦那样歌曲火遍大江南北，基本不太可能。
　　这不止是歌词的问题，中国嘻哈乐的问题，整个华语乐坛都这样。
　　这也是华语乐坛衰落的真正原因。