对于德云社来说，内行观众和外行观众哪个更重要？

　　最好的情况是，既能够得到内行的认可，也能够得到外行的喝彩。相声的专业术语叫相空一起打（相指内行，空指外行）。
　　早期的德云社，主要是看郭德纲、于谦。那个时候二人初出茅庐，对作品很上心。一件作品要打磨数次才能成型。早期那些经典作品，相同题目的都有好几个版本，其中一个版本是最好。
　　那个时候德云社的作品非常严谨、完全符合传统相声的结构，还能够紧跟时代、贴近生活、逗得观众满堂大笑。
　　郭德纲04年到06年的相声，得到了外行、内行的一致认可。观众们很欢迎，内行认为其已达到大师水准。
　　进入10年代后，郭德纲的主要精力都放在演出、管理团队、培养学生上面了，用在作品上的心思就少了一些。
　　虽然每年都有新作品推出，但质量明显大不如前。基本都是拿于谦的家人找乐、甚至会出现些屎尿屁等过于通俗的段子。
　　另外，郭德纲的单口还有很多坑没有填，粉丝们望眼欲穿。
　　郭德纲这几年的作品虽然也有很多观众喜欢，但在内行那里是有争议的。大多认为不如05、06的巅峰时期。并且表演方式越来越接近聊天，结构不够完整。
　　德云社这两年也推出了不少新人，岳云鹏、张云雷等人，在市场上大受欢迎。他们的相声和传统相声有一定区别，或许这就是相声随着时代的变化吧。到底好不好，还得时间来检验。
　　郭德纲的徒弟孟鹤堂在接受媒体采访时说过：要把粉丝变成观众。这说明他们还是非常清醒的。真实的观众只关注作品本身，这对演员进步大有好处。
　　虽然理智上我们不能苛求一个演员永远处于巅峰状态，但观众就是不满足，永远想看到更好的。还是期待德云社出更多好作品吧。
　　无作为一个资深的相声爱好者，我来回答这个问题。
　　首先，德云社是今天全国最大的相声团体，从几个闲散民间草根艺人发展到今天走向世界的相声私企，风风雨雨实属不易。然而，不仅仅德云社的经营之术精湛，郭德纲于谦等人的表演水平值得欣赏，也归功于众多观众的支持。其实两者还是相辅相成的。就拿郭德纲的儿子郭麒麟办专场，其实郭麒麟的技艺并不足以办个人专场，只是一个半大的孩子，其实根本就不值票钱，但是大多数观众可以说是看郭德纲还是支持德云社，所以也选择了去听，观众的支持才让德云社有了今天的辉煌。
　　我看了将近二三十年的相声，可以说也算是一个内行的观众，所谓内行看门道，外行看热闹。我觉得相声的观众是需要培养的，郭德纲在最初在天桥说相声，赔钱都干就是在培养相声观众。内行和外行观众最大的区别肯定是资深了，听过郭德纲的大多数相声，每一个包袱，每一段话里面的内容都能进行思考和咀嚼，我感觉不像以前听一个热闹了！以前觉得有的包袱说起来很逗，场面能调动的很好，但是现在听第三四遍的时候，觉得相声里面的过度的话，和很哏的几个回答也能很让我痴迷。不管是内行和外行，我觉得只要是有人愿意听，郭德纲和于谦，德云社就能继续红下去。即便听了这么多年相声，我也依然觉得有很多精彩的段子值得再三回味。不过我还是很喜欢郭德纲早期的传统相声作品，比如《文武双全》《白事会》《怯洗澡》，传统的段子感觉结构非常巧妙，比这两年的要强吧！
　　好啦，感谢大家的支持和关注。
　　俗语说内行看门道，外行看热闹，对于一门通俗艺术而言，内行支持代表的是业界的肯定，外行喜欢代表是市场的肯定，对于异军突起的德云社来说，看门道的和看热闹的同等重要！
　　何为内行？何为外行？
　　个人理解，内行观众分为三个类别：
　　一，相声演员，德云社的忠实观众肯定有相声演员。他们或是批判性的听德云社的相声，比如苗阜、何沄伟之类的，他们振振有词的批判德云社相声的前提，肯定是事先听了德云社；或者是抱着学习的态度来听相声，比如相声新势力，比如其他小的民间团体。
　　二，某些专家学者，如发文批评岳云鹏、孙越《妙言趣语》的北大某教授，比如说张云雷的《探清水河》是窑调的上海交大某教授。
　　三，某些长期听相声、研究相声的观众。
　　外行观众就是我们这些单纯喜欢相声的人，德云社的角儿们是我们的爱豆，我们关注着他们，喜欢着他们。这些外行观众们，研究不了相声，但却是最爱听相声的人，德云社的衣食父母们大多来自这些外行观众们。
　　德云社离不开内行观众，更离不开外行观众
　　内行观众中的一些人，听着德云社的相声，他们也会哈哈大笑，他们也能缓解生活中的压力。但是他们毕竟是某方面的专家，他们得拿出专家的范儿来，给郭德纲们的相声挑挑毛病以显示他们的学问高深，如果趁机获得一点儿关注就更好了，这一类人可以归到哗众取宠的类别里来。好在这一类人只是一小部分，而且是伪同行，不足为虑，也成不了气候！
　　不得不承认，郭德纲能有今天的成就和地位，和内行们的支持是分不开的。早期的德云社，举步维艰，是马季先生，侯耀文先生，这些相声名家的支持，才使德云社站稳了脚跟，也才有了后来的一枝独秀。
　　相声名家的肯定，以及内行观众的支持是德云社得以立足的根本。
　　德云社从寂寂无名到今天名扬天下，外行观众们起了至关重要的作用！无论到什么时候，在任何场所，郭德纲说的最多的话就是感谢衣食父母的支持。因为这些衣食父母们，德云社的成员才能衣食无忧，也因为衣食父母们，德云社才有进一步扩展的动力。
　　无论是哪一类观众，都在激励着德云社的发展
　　看热闹和看门道的观众也分为两大类，一类是比较坚守传统，喜欢以高峰为代表的传统演员；一类是喜欢年轻的如岳云鹏、张云雷等现场火爆的相声演员。
　　郭德纲很早就意识到了这个问题，所以，他有目的的发现每一个演员的优点，使他们形成自己独有的风格，如高峰的稳，岳云鹏贱萌，张鹤伦的坏，张云雷的帅等等。可以说在德云社，拥有一款类型的相声演员适合你的喜好！
　　德云社想长久立于不败之地，内行观众和外行观的支持众缺一不可！，也正应了郭德纲常说的一句话：江山父老能容我，不使人间造孽钱！
　　相声，从来就不是艺术，而是技术；就像写剧本的编剧，压根不是个艺术活，而是个技术活。
　　相声打撂地摊那天起，走的就是一个简单纯粹的目的逗乐。哪儿有什么俗跟雅，今天来听的男人居多，底层苦力居多，说相声的就多带两句荤口；明天来了一看，戴眼镜夹书本的学生居多，那就注意点，荤口点到即止；大后天再来一看，正赶上庙会，围上来的人里有些妇道人家，那就正正经经逗乐。什么荤素俗雅，都在说相声的那张嘴里。哪个表演大师在解放前靠相声糊口混饭吃的阶段没说过荤口？
　　郭德纲小剧场的崛起并不是迎合了观众的低级趣味，正相反，反而是回归了相声的本质，人本来就是低级趣味的，芸芸众生从里到外高尚的有几个？好，就算有，天天24小时高尚，他不也得偶尔听点低级趣味的放松放松？高尚一辈子多累啊！
　　什么俗和雅，什么内行和外行，那统统都是你们这个小圈子里的人的无病呻吟、自我意淫、自我愤怒，民国时候的中国人和现在的中国人有什么不一样？
　　不是观众变了，观众始终没变，变的是你们这帮所谓的内行和所谓的相声精英。挂上艺术俩字之后就一直没找到北在哪儿！
　　外行庸俗？这大棒子敲的，没有庸俗，当年撂地摊的几个祖师爷早半道饿死了。内行孤独？这逼装的，赶上去星巴克点杯咖啡玩空当接龙那个劲儿了。
　　内行外行无所谓，观点无对错，水平有高低。互相学习取长补短不挺好吗？
　　谢邀
　　我有点不明白为什么观众会分为内行，外行。
　　我觉得去听一个人的相声，关键是这个还不可能是免费的，有时候还一票难求，允许张云雷的小粉丝说一句～比如云雷灰，哈哈。他们肯定是喜欢这个人的。喜欢这个人，肯定会关注他，了解他的一些作品，甚至知道包袱在哪，我觉得观众会分为，听过的，没听过的。
　　听过的呢，知道什么时候可以互动，也知道该说什么。
　　比如张云雷的相思赋予谁，下一句就会观众说小辫儿张云雷。
　　张小泉的～剪子
　　王麻子的～菜刀
　　杨九郎的～黄鳝
　　耳朵眼的～炸糕
　　哎呦喂～九郎好帅
　　让我先～死一会
　　我一口老血喷在了～屏幕上
　　对不起，我只认真的左一遍又一遍的看过他的相声。
　　像这种和观众的互动超级多。我觉得这些就是听过的观众。
　　接不上的，就是没听过的观众。
　　只要不刨活，不乱接茬，就都完美
　　不管是外行还是内行，最重要的是观众。
　　演员跟观众之间应该相互尊重，这样才是良性互动共同进步。
　　之所以会有内行观众外行观众的讨论，我想应该是受到最近关于观众刨活的问题展开的后续讨论。
　　现在的观众特别爱搭茬，该搭不该搭的地方他都搭，有时候，一些让演员进行不下去的恶意搭茬，就不是内行不内行的问题，而且个人素质问题了。
　　演员演出可能收收了你门票了，不合适说你什么，但是你耽误同样掏了钱的其他观众的观看体验了。
　　搭茬搭的好的也就不说啥了，最讨厌的就是刨活，让演员台上难堪的。
　　要说这部分观众外行，他们可比谁相声都看的多，不然能知道下面的词儿么！
　　这个世界上，无论到什么时候，观众内行不内行不重要，重要的是要有素质。
　　另外，演员包袱太老，忍不住刨活，说这么老的段子我不喜欢，就是想让他难堪。这部分刨活的观众也许是促进相声进步的原动力，但是这么做肯定太苛刻了。
　　最近看了一个新闻，说德云女孩为了听相声，还要做笔记的，感觉现在的观众跟过去不一样了，也许对观众的要求真的应该变一变了。
　　但是不变的永远是，烘托气氛可以，以让其它观众不反感为前提，恶意起哄不应该。
　　内行观众也好，外行观众也罢，只要是观众对德云社来说都很重要，当然真心喜欢德云社相声的观众更为重要！
　　你说外行重要？往往外行的观众根本不懂德云社相声的含义，容易听风就是雨的批评骂人。
　　你说内行重要？往往真正喜欢挑毛病的也都是一些个所谓的专家教授、知名相声演员。很多内行观众，才喜欢吹毛求疵，以显示自己懂得多。
　　你说外行不重要？往往他们能够不顾一切的支持德云社，能够舍得花钱去买票听相声。
　　你说内行不重要？往往他们能够在理论层面上支持德云社，能够有理有据的去帮助德云社驳斥那些污蔑者。
　　所以说，哪有什么内行和外行，真正喜欢而且支持德云社的观众，对于德云社都是衣食父母，都是绝对重要的。这一点上郭德纲以及德云社的全体演员都认识的非常清楚。
　　被网友亲切的称呼为第一陪睡天团的德云社，这些年走来实在是不容易。他们能够走到今天，有郭德纲的不懈努力、有德云社演员的一直奋斗，更重要的是有那些真心喜欢并支持德云社的观众。郭德纲演出时常常会说到郭德纲代表德云社全体演员，向我的衣食父母致敬。
　　郭德纲又一首代表作品，叫做《大实话》。其中有段话唱到：要说亲，观众们亲，观众演员心连着心。曾记得早年间，有那么句古话，没有君子不养艺人。这是每次商演郭德纲都会唱到的一首歌，可以见得在郭德纲心里观众有些多么重要的地位。
　　其实，德云社带给我们快乐，我们哪怕不能买票看相声，但真心支持也是好的。千万不要一边听着免费的相声在那笑，一边开口闭口批评德云社！
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　　头次听说，听相声还分内行观众和外行观众？好吧怎么说。我觉得还是外行观众重要吧。为什么？
　　因为听相声的百分之八十都是外行观众。哪有那么多的内行观众？相声最重要的是通俗易懂能把观众逗乐了。假如一场相声演出。1000个人的场次。800人外行观众。你讲一相声把那200多的所谓内行人逗得哈哈大笑。因为他们是内行啊！知道你的笑点包袱在哪里。也知道你要表达的意思。和隐喻。而那800多人听的是一头雾水。这样的演出能算成功吗？
　　还有就是如果那800多人外行观众在哈哈大笑。那200多人内行观众不屑一顾的效果更好。我想都知道吧
　　就像电影，没有那部电影是专门给专业的影评人看的吧！它们还是要照顾大多数外行的观众。
　　蛇鱼熊掌不可兼得。创作的时候。就要有重心。我的相声作品怎么也能让外行的观众也爱听？如果一门艺术只有几个内行观众喜欢。那它里消失也不远了。
　　就一斗乐的，原先了地摊，现在有自己的馆子了，牛了，可别往下坡路说，那可就麻烦了，现如今互相斗法，已够烦的了，是抬，的太高，过去连说相声的大师都不愿意把儿子送去说相声，
　　内行也好外行也吧，只要受众喜欢。内行可能苛求多，外行只是在乎可乐可笑，但根本是演员的表演功底和段子本身内容趋于统一，加上对现场的掌控，内外行都觉得赏心悦耳，这时外行内行都同时叫好。门道和热闹都重要，内行使得艺人的技艺更加进步，外行让艺人的日子更丰富。商才演是衡量的标准，票房更是好坏的硬道理，内外行都重要。