当男人们迷上中国风

　　2008年的奥运会开幕式上，以清朗雅韵的古琴曲《广陵散》为背景音，一幅展示中国古文化的水墨画铺陈开来；每年的春晚，戏曲节目永远不会缺席；提起中国武术，外国人更是心生神往。这些瑰宝随着时间的沉淀，在当下年轻人五光十色的生活中，渐渐被遗忘。
　　在我们身边，有这样一群人，他们在因缘际会下与京剧、古琴、咏春拳等非遗文化结缘，热爱这门艺术，信仰其中的文化，并成为了中流砥柱的文化传播者。他们的故事就在我们身边上演
　　作者唐塔塔
　　十点人物志原创
　　与传统文化结缘
　　长安大剧院红色的幕布背后，杨超屏息凝神，压制住内心的暗涌，努力将自己的状态酝酿到人物所需的冷酷感情状态。稍后，他即将上演自己日夜练习，准备了整一年的曲目《乌盆记》。
　　伴着简单的节奏，杨超上台了，日积月累的训练在此刻凝练为短短的几分钟。虽不及之前的剧目那般火爆，但是也收获了台下观众赞许的掌声，这是他从艺生涯以来最难忘的一出戏。
　　这场演出是为了纪念谭鑫培先生诞辰170周年，谭鑫培是京剧谭派艺术的创立者，被尊为京剧界鼻祖。作为谭门第七代传人，这场演出对杨超的意义不言自明。
　　《乌盆记》杨超饰刘世昌
　　今年29岁的杨超留着精神的寸头，身形挺拔，说起与京剧相伴的20余年，眼神中迸发出对这门艺术的热爱。
　　4岁时，爷爷在家里拉琴打鼓，时不时唱上一曲，那时的小杨超觉得有意思，就跟着爷爷有模有样地学。耳濡目染间，他迷上了京剧。
　　这首《乌盆记》，谭派第三代传人谭富英曾留下一版隽永经典的录音，杨超从小听到大，甚是喜欢。
　　比起儿时家庭环境对杨超的影响，今年已过不惑之年的王震对古琴可谓一耳倾心。10岁那年，他听到电视机里播放的西游记传出琴箫的背景音，好像戳到了内心深处。
　　13年后，在一次朋友的聚会上，一位古琴老师弹奏了一曲《浏阳河》，悠扬婉转的琴声丝丝扣在了王震的心弦上，他这才知晓儿时那个令他难忘的琴声为古琴所奏，当即决定开始学习。
　　王震
　　彼时，刚刚大学毕业的王震没有立马去找专业相关的工作，而是加入了一支乐队。这让他有充足时间练习古琴，每天至少要练上3个小时。曾经有一天，他连续练习了10个小时，一口气把一首8页纸的曲子谈熟了。
　　就是非常喜欢，不知疲倦，像去山上看风景，恨不得立马爬到山顶。
　　2001年，王震考下了古琴10级证书，这时他学习古琴仅有一年半的时间。
　　杨昕与咏春拳的缘分，则是为了保护自己。小时候的杨昕体弱多病，常常受到同学欺负。小学三年级时，他放学后在马路上走着，却被迎面走来的同班男孩打了一拳，杨昕瞬时痛得跪在地上眼泪直流。
　　爸妈实在没有办法，便送他去了省体育馆，向一位有功夫的老师傅学武防身，以求他能够增强体魄，不再受人欺凌。
　　2009年，电影《叶问》风靡，杨昕对影片中的咏春拳产生了兴趣。那时候，他在上海读大学，听闻一些广东的咏春拳师经常来上海授课，便常常趁课余时间报名学习。
　　学了几节课后，他发现，比起小时候以套路为主的扎马步、冲拳、翻筋斗等动作，咏春的实战技术更强，这给了杨昕习武的信心和继续深入学习的兴趣。
　　为了拜师，杨昕下了功夫。2016年，他看到了叶问系咏春拳第二代传承人蔡银川的出道宣传片，发现其拳法、风格、对于咏春拳的理念，与自己向往的咏春拳理十分吻合。他心生仰慕，想要拜师精进武艺。
　　从蔡师父在国内的首站厦门开始，不管师父在哪个城市开讲授课，杨昕都会坐飞机飞过去学习。终于，他的诚意打动了蔡银川。
　　师父亲自示范咏春技术
　　一次，蔡银川去上海开讲座，杨昕在课后呈上了事先准备好的拜师帖。师父并没有立即答应，而是让杨昕先回去休息。第二天一早，同班的大师兄跑过来告诉杨昕，让他准备一下，下午给师父进茶。
　　后来杨昕才得知，师父回去思忖了一整晚，才正式接受了他的拜师请求。
　　能够师从蔡师父学习咏春，杨昕觉得自己是幸运儿。蔡师父的乐观、随和，让杨昕放下了师生之间紧绷的那根弦，两人成为了忘年之交。在武艺上，师父会不厌其烦地纠正杨昕的每个动作，注重细节。
　　咏春讲究方寸之间，在这么近的距离快速出拳，如果你犯了错误，就会被打了。
　　多年的习武，也让杨昕的心态发生了很大变化。如今，他看待事情少了执着和偏激，多了一份淡定从容，在处理人际关系上更加心平气和。而这些，正是来自师父时常教育他的咏春拳拳理来留去送。
　　传统文化对生活的馈赠
　　自小就和京剧有缘分的杨超，是一名幸运儿。他的老师谭孝曾为谭派第六代传人，2010年，谭孝曾看完杨超的演唱录像后，发觉声音和自己极其相似，遂收其为弟子倾囊传授。
　　在杨超的印象中，师父在教戏时严苛细致，生活中则是他暖心的家人。
　　从事京剧这一行，逢年过节是最忙碌的时候，家在天津的杨超很少能回去和家人团聚。他笑称：和师父师娘在一起的时间比父母还要长，有些人学戏还需要掏课时费，我向师父学戏不用花钱，学完师娘还给做饭吃，和家人没区别了。
　　京剧带给他的还有精气神和挺拔的身姿。他经常和来学唱戏的小朋友们讲，即使两三年以后不再学京剧了，忘记怎么唱了，都没关系，学习京剧带来的气质是会伴随你一辈子的财富。
　　《打渔杀家》杨超饰萧恩
　　京剧还带给了杨超良好的艺术观以及对美的理解。闲暇之余，他喜欢上了摄影。他发现，京剧和摄影在美的理解上有着异曲同工之妙。与摄影中的构图类似，京剧要讲究台上的亮相，走位、站姿、动作的摆放都有很大学问。
　　杨超一开始用手机拍摄，后来慢慢攒钱买了单反，逐步升级镜头。平时随剧团去风景优美的地方演出，或是看到小朋友们排练，他会随时用镜头捕捉下生活中的点滴美丽。
　　做人要手心朝下去付出，而不是手心朝上伸手索取。杨超谨记师父的谆谆教诲，在剧团演出与创办戏娃过程中，他始终保持着多给予、少索取的人生态度。
　　多年习练古琴，亦给予了王震怡然自得的心态。
　　古琴的学习，讲究仪式感。上课前，给学生递上一杯香茗已经成为他雷打不动的习惯。除了教授关于古琴的知识，他还会向学生们普及唐诗宋词、中医等知识，有些曲子只有跳出音乐这个范畴才能理解得更透彻。
　　王震在教学中
　　他举了一个例子，古琴有一首曲子名为《鸥鹭忘机》，单从音乐资料中了解，只能查到关于它的寓言故事。而从古诗中，才可进一步体会曲子所传递的淡泊宁静之感。
　　杜甫辞官归乡途中写下的《旅夜书怀》中有这样一句飘飘何所似，天地一沙鸥。理解了古人心中的鸥鹭，学员便能用更恰当的感情演奏这首古琴曲。
　　王震本科是法律专业，毕业后在一家国有上市外贸公司工作，2008年，单位需要他调动城市。
　　此时的王震在工作之余已有了十个固定的学员，加上几年的工作，手头有了些积蓄，遂不顾父母的反对，大着胆子辞去了稳定的工作，创办了琴社。
　　正如古人言左琴右书，在王震看来，古琴既能够修身养性，又能潜移默化间对人产生某种教化。
　　开班授课，让传统文化开枝散叶
　　对杨超而言，一年当中是不存在休息日的。
　　平日，他每天六七点钟起床，吊吊嗓子调整声音，刷牙的时候也要抽空对着镜子练习眼神，台上一分钟，台下十年功，一天不练也不行。
　　演出多年，杨超的父母几乎没有看过儿子的演出。他们怕我在台上出错，比我还要紧张。父母的心情杨超十分理解。剧团排练、演出塞满了生活，对于他而言，放松的方法就是练功。
　　不过，杨超一直有个心结，那就是京剧在年轻人群体中并没有得到广泛关注。在多次进校园的演出中，看着台下稀稀拉拉的观众，他的内心颇为触动。仅有一次的校园演出是观众爆满，但后来得知，是学校强制要求大家来观看。
　　杨超辅导影视演员李大光《定军山》
　　身为一名京剧演员，杨超想让更多孩子们了解京剧，在2016年创办了戏娃京剧培训班。创立初期，身兼演员和教学身份，杨超一度无法适应。
　　一是在宣传推广上，杨超之前没有什么经验。在生源增长到了瓶颈期后，他想到了平时点外卖常用的美团，便在美团教育类目下上线了培训班。最让杨超头疼的还是在教学上。京剧专业性太强，大部分国内的戏曲机构教不了6岁以下的小孩子，比较难。
　　对于教授低龄儿童京剧这件事，杨超并没有轻言放弃。他琢磨出了一套方法：京剧口传心授的方法对于小孩子并不适用，得用小孩能听懂的例子、比喻，让他加深印象。即使上课没有达到要求，回家后想起这个故事，他还能再去练习。
　　点击观看杨超与京剧的故事
　　孩子们对京剧的喜爱和努力，带给了杨超很多感动的瞬间。有一个学员嗓音条件很好，但是体态微胖。为了报考戏曲专业的高校，她每天来到培训班勤学苦练，如今脱胎换骨，自信心也提升了不少，杨超倍感欣慰。
　　还有一个小男孩生性调皮，杨超本以为会不服管教，后来却表现出很强的韧劲，练功时一个动作需要保持很久，即使已痛得流下眼泪，男孩依旧保持着姿势岿然不动。
　　看着这些孩子们，杨超想起了自己小时候练功的点滴。京剧中的腿功、腰功、身段绝非一朝一夕可以练成，往往一个动作一摆就要半个小时以上。小杨超也有过坚持不下去的念头，好在师父的引导和家人的鼓励，让他挺过了最难的坎儿。
　　15岁时，为了考上中国戏曲学院，只有初中文化课水平的杨超，在每日练功的同时自学完成了高中三年的课程。最后，以超过中国戏曲学院文化课分数线100多分和专业成绩第一名的成绩入学。
　　与杨超对京剧的孤注一掷不同，杨昕之前从未想过，自己会成为一名拳师。
　　只身在上海打拼时，杨昕每天起早贪黑，忙于生计，从未有时间停下脚步思考自己真正想要的是何种生活。我没有心思规划我自己，感觉每天被公司规划着。2016年，他想换一种生活方式，遂辞职回到了家乡昆明创业。
　　训练间隙传授理论知识
　　昆明是省会城市，有都市的繁忙，也有身处云南相对慢节奏的闲适。在魔都磨砺过心性的杨昕，在昆明一张一弛的节奏中渐渐找寻到了丢失的自我，心态也变得愈发从容。
　　了解到昆明在咏春拳领域还是空白，杨昕便利用以往所学的咏春拳功夫开起了一家拳馆。过去的咏春拳教学多是师徒之间的单点传授，杨昕觉得这种传播方式覆盖到的学员人数有限。
　　此外，昆明现有的传统武馆多是开在马路边或是居民楼底商，主要辐射周边的用户。杨昕不想局限于此，在上海工作多年，他深知互联网线上传播的广度和便利性。
　　拳馆开业不久，他就在美团上线了，成为美团昆明地区入驻的最早一批教育机构。
　　他的学生里，有父母辈的大龄学员，也有还在上小学的孩子。对待不同年龄段的学员，杨昕有着不同的教学心态。
　　比如大龄学员更加看重咏春拳内涵性的一面，中年人主要想把身体练好，把日子过开心，会一个技能就够了。他心里明白，如果把这些学员当做职业选手来要求，必然会产生矛盾。不要执着，不能把自己的标准强加给学生。他想起师父的训诫。
　　身处南京的王震也在传播渠道上遇到过困惑。过去，王震利用QQ群，在百度贴吧、西祠胡同上发帖等方式宣传琴社，加上学员之间互相转介绍，在生源上一直很稳定。随着消费者习惯的变化，他需要寻找新的推广渠道。
　　王震在教学中，学员多为女生
　　一次，王震在保利剧院的音乐会中演奏古琴，结束后，他发现坐在最前排的一个女生在悄悄抹眼泪。事后得知，由于整场演出均为流行曲目，只有王震弹奏的是古曲。
　　这些凝聚着古代人心血的古琴曲子深深打动了这名女生，正如王震小时候被西游记中的琴声戳中一般。女生记住了琴社的名字，在美团上搜到了联系方式，打来了咨询电话。
　　这通电话，给了王震启发，他深入了解后发现，如今在美团上不只有吃吃喝喝，它的商户门类正在逐渐完善。之后，在当地销售人员的帮助下，王震将线上店铺不断完善，如今只需定时在后台更新团券、课程，不需花费太多时间打理。
　　多年来，王震先后教授过400多名古琴爱好者，覆盖南京、杭州、合肥、铜陵、泰州、芜湖等多个地区。他深知，个人的能力有限，因此有意培养了六名有志于古琴教学的学员学成后独立带班授课，将古琴开枝散叶。
　　当传统文化邂逅互联网
　　杨昕出生于1992年，这个时代成长起来的男孩大多是金庸、古龙小说的忠实拥趸，但如今从事武师的杨昕小时候并没有武侠梦。习武多年，他甚至连一次架也没打过。
　　除了咏春拳，杨昕平日里最大的爱好是养小盆景。在他眼中，咏春拳是拳脚相向的事情，人的性情难免会急躁，而养小盆景是件很磨人心性的细致活儿。
　　不同于大型盆栽，小盆景一年到头长不了几片叶子，不能过于呵护，也不能置之不理，就像咏春拳，方寸之间，恰到好处才是最好的。
　　学生家长偷拍师徒共同练习静蹲
　　在国外，归功于国际巨星李小龙带来的影响力，咏春拳早已声名鹊起，有着大量的追随者和学习者。杨昕的师父曾到过欧洲的一个小镇讲学，镇上听闻来了中国香港的咏春大师，一下子涌来了几十名咏春拳爱好者。
　　近几年，随着《叶问》等影视剧作品在国内的传播，咏春拳渐入大众视野。名气打响后，慕名而来学习的学员数量激增。相较上个世纪，眼下正是咏春拳传播的鼎盛期。
　　令杨昕担忧的是，目前国内咏春拳教学机构质量参差不齐，全国正儿八经的咏春拳师傅仍旧寥寥。只有遇到好的师父，才能少走弯路。
　　过去，一些年轻人想学习这些传统文化，无奈由于资源所限，身边很难找到熟悉了解的人。眼下，通过美团和大众点评这样的网络平台，大家搜索就可以找到各种培训班，通过评价等参考还可以挑选到真正专业的老师。
　　这种线上形式将古老的小众文化、艺术重新包装，使其进入大众视野，吸引更多年轻群体来学习，对以非遗为代表的传统文化也是一种更加有效的传承。
　　2014年11月，福州市申报咏春拳成为第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。有了政策上的支持，杨昕希望能够在未来将咏春拳带入学校，让低龄的孩子们从小学习土生土长的中华武术，防身健体。
　　功夫与美景，将咏春生活化
　　怀抱着同样想法的还有杨超。2010年，京剧被列入人类非物质文化遗产代表作名录。如今的京剧听众年龄偏大，在快节奏的生活下，年轻人的兴趣被各种新兴文化所吸引。京剧的唱腔可能三个字就唱一分钟之久，观众们没有耐心听，也听不懂。
　　杨超希望通过开办戏娃培训班，教授孩子们京剧，从小培养他们对京剧文化的认知，从而将国粹更好地传承给下一代。他对京剧的魅力有信心，只要孩子们走近它，就一定会越来越喜欢。
　　而古琴更是在2003年就被联合国确认为非物质文化遗产。在大众印象中，提起古琴，脑海中更多浮现的是琴师伯牙高山流水难觅知音的画面，对其有着阳春白雪的固有印象。
　　此外，古琴的琴谱像天书般难懂，让想要进一步了解学习这门乐器的爱好者望而却步。
　　在王震看来，古琴是对中华优秀传统文化脉络的一种延续。他自己也在多年的教琴中无意成为了中华文化的传播者。
　　令他欣慰的是，古风文化正在年轻人中盛行开来，这是国家强大后带来的文化自信，就像一个与母亲失散多年的孩子，重新回归到母亲温暖的臂弯。未来，人们看到古琴，也会像看到长城、故宫、汉字那样，立刻联想到中国。
　　文章来源：十点人物志
　　如有侵权请联系小编删除