于谦曾经在某节目中说他跟郭德纲说相声几乎都是现挂没有排练，他

　　现挂并不是说完全没有准备。不展开说，就说以下几条：
　　1。郭有评书的基本功，就是说郭段子架构的能力、大段子背诵的能力、改编创作的能力是十分扎实的。这就决定了能撑起台面的基础。
　　2。于谦有快板的基本功，相声基本老段子都说过不低于100段。见过于谦跟其他演艺人员搭相声，于直接说：你随便说，我都能接！这就是能力了！这就是现挂的捧角基础！
　　3。郭德纲和于谦是名角。名角在舞台上演出，观众容忍度那是十分高。说错了也不错！加上他俩舞台经验十分丰富，这就有了现挂的群众基础。
　　4。近年来，其实郭德刚创作的新作品已经很少了，人都忙于运营德云社这个平台，加上参加电视节目。于谦也在演电影等。两人说的都是伪创新的作品，所以现挂也就不太难了，因为都是新瓶装旧酒。
　　最近听到一句评价郭德纲的话，我深以为是：郭德纲正在变得越来越像姜昆，或者说正在走向姜昆的路上。他在作品创新方面已经终结！
　　这与严谨不严谨没有关系，而是会不会的问题。
　　您想啊，花钱听对口儿的报纸，疯啦！您说是不是啊。
　　郭德纲于谦的相声好听，大家爱听的关键就是没词儿，您说呢。
　　曾经看过一个采访的视频，郭德纲拿长A4纸，纸上似乎没几行字，竟然还说要把段子改改，这时于谦还不知道，而且距离上场还有半小时。郭德纲说改完跟于谦打个招呼就行了，这就是会说相声的。用郭德纲的话说，相声就是聊天，听郭德纲相声就像跟院子老街坊聊天，互相的侃大山，总有那么一种亲切感，有木有。
　　主流的倒是严谨，说八百回一个都不差，那是相声吗，重复再重复，所以主流的相声不好听。
　　作为一个资深的相声爱好者，我觉得可以大家聊一下相声是否严谨的问题。
　　首先，我觉得之所以郭德纲于谦相声，大多是现挂，之所以敢这样大胆的即兴表演，我觉得完全是他们深厚的相声造诣和极强的文化底蕴。我们知道，郭德纲自幼学习相声，并且拥有这丰富的、多年的舞台经验，在相声的主线上面，能够做出简单的勾勒，并且将搞笑的包袱进行穿插，这绝非一朝一夕练就的。岳云鹏现在虽然红的发紫，但是毕竟是徒弟，而只是在小剧场有这10年的表演时间，而老郭已经是奔50的人了！对每一个相声包袱的处理都是非常娴熟的，炉火纯青的。他经常是拿一张纸，将主线写在上面，不断的去琢磨，一定是要给于谦听的，两人经过很多次的磨，才出了一个雏形，在小剧场又要去检验，再去修改，反复多次的练习，才会拿到5千人以上的大剧场演出的。而于谦也是12，3岁就在相声学员班里学艺，做表演，后来因为相声实在太不景气，转行开始演喜剧、做编导、演小品，他宅心仁厚，对生活是无比的热爱，有很强的捕捉生活细节的能力，而且和郭德纲的相声理念不谋而合。配合也有15年以上了，平时生活也离得很近，默契是到了一定程度的。
　　如果听过赵本山访谈的朋友一定知道，春晚节目，本山大叔往往很多也是现挂的，春晚虽然彩排多次，但是本山往往把最搞笑的都是留在春晚，为什么这样做呢？
　　依照小可的浅见，我认为，这不仅不是不严谨，而是非常科学的。相声和小品这种喜剧表演，往往需要的不是背好了词那么简单，一问一答，那样会缺少所谓的呼吸感，观众会觉得会有很多的表演痕迹，即使是再好的演员也很难表演出第一次听说时候，惊讶的表情。如果专业级别的相声观众会发现，年轻的相声演员的相声往往会沉闷，不自然，缺乏生机，就像背课本一样，这就是背词的坏处。一切都是设计好的，也就失去了相声原本的真实面目，但是不背词，又要镇得住台下的观众，如果三句话都不能抓住观众的目光，那观众为什么要继续听下去？可见郭德纲的文化水平有多高和相声造诣有多高。
　　再者，民国时期，相声演员为了要养家糊口，需要每天都去固定的场所卖艺，起早贪黑，可以说是非常辛苦的，如果天天都背词，一个是没有时间精力去准备，一个是背的词也不能应对当天的突发情况。说相声，撂地表演，每天人观众都一样，但是要把包袱安排到不同的点，每天都有新鲜感。
　　一个人适合不适合说相声也就再于次，不光是要有很强的文化底蕴，也要有很快的反应，能瞬间捕捉到制造搞笑的机会，这是有很强的天赋的，天赋到了一定程度，再加上丰富的相声表演经验，他们心中肯定会形成一些条条框框的规矩。
　　什么能搞笑，什么不能搞笑，他们心中都是非常严谨的，只是一些琐碎的细枝末节会让我们觉得每次略有不同，但是每次给观众逗笑了，这就充分的印证了这一点。
　　功夫如果不到家，当然算不严谨。但功夫到了一定的火侯，严谨就是毛病，这样现挂会有预想不到的精彩！
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　　于谦是在《鲁豫有约》里说这番话的。他说他和郭德纲表演的相声百分之七十都是现挂，没有排练，有时候简单对一下就上台了，是不是对作品的不严谨？作为业界最知名的一对相声演员，肯定不是不严谨。我的意见如下。
　　第一：不是不严谨，而是因为熟练，已经有非常高的默契！
　　我就问你一句，你见过大学生每天还背诵九九乘法表吗？估计连初中生都不会背了吧，因为已经深入大脑，到了张口就来的程度！
　　郭德纲和于谦就是如此，他们的熟练程度就如同大学生背九九乘法表，不需要再去记，都在脑子里！于谦和郭德纲自己搭档十多年，两人性格、说话方式、风格，都已经了如指掌。郭德纲一个抬手，一个眼神，于谦就知道下面会有一个什么包袱，要怎么铺垫。这是多年配合训练出来的结果。
　　郭德纲自己也说过，他写相声，只是在纸上写几个重点，其余的都在脑子里，怎么归置怎么抖包袱，心里有数。而于谦呢，也早就熟悉了老郭的套路，只要别走神儿，跟着老郭话赶话，包袱就抖响了。
　　其实除了于谦郭德纲有这样的默契程度之外，在相声行其实也不乏其人。譬如老一辈的马三爷和王凤老，少马爷和谢天顺，都有这个能耐。
　　第二：现挂有时候反而会有意想不到的好效果！
　　郭德纲于谦到了这个份上，追求的是一个酣畅淋漓，有时候讲起相声来，一两个小时也是常事。郭德纲曾经就说过，他不是舞台表演型相声演员，非得限制多少分钟，多少时间内说完，这种表演让他难受，他反而喜欢现挂，根据现场做反应，这样效果比固定按照剧本走效果更好。
　　我们举个例子，我们日常生活中让人开怀大笑的笑点，有多少是背出来的？大多都是在突发，意外，灵机一动，脑洞顿开等情况下随机出现的。说相声到了一定水平，也会根据现场观众反应，现挂！
　　当然，现挂也不是人人都可以的。现挂多少是判断相声艺人机智、学识和默契度的一把尺子。得有天分，基本功扎实才行。要不然会砸了，包袱反而不响！如果没这个天份，就老老实实的多背词吧！
　　就于谦来说，他本人功底深厚，相声基本老段子都说过不低于100段。见过于谦跟其他演艺人员搭相声，于谦直接说：你随便说，我都能接！这就是能力了！这就是现挂的捧角基础！
　　像郭德纲和于谦这样的搭档，一段相声七成以上现挂的，确实难得的相声人才，百年难遇，可遇不可求。
　　在金庸小说《笑傲江湖》里，风清扬说：武功最好境界就是无招胜有招；相声界老前辈说：相声就是跟观众聊天，不要有表演的痕迹。
　　当然，不是说相声演员真的上台聊天，重点是后面那句话：不要有表演的痕迹，要求相声演员演出时自然稳健、张弛有度，不能程式化。这就需要演员的艺术底蕴、心理素质和舞台积累了。
　　于谦在《铿锵三人行》中所说的现挂比例差不多百分之八十左右，意思是和郭德纲俩人磨合十几年了，默契度极高，传统段子翻来倒去早已经烂熟于心，根本不需要排练。有些段子则属于新瓶装老酒、或以往包袱的重新排列组合，什么时候翻或抖、火候尺度都很了然。
　　所谓的现挂，其实还是老包袱，无非就是换了个剧中人物，但故事还是那个故事。郭德纲说上一句，于谦就已经知道下一句了。举个例子：
　　于谦晨跑后回到小区，看到一个人一丝不挂从楼道里跑出来，于谦看着看着乐了。那个男的冲着于谦说：笑什么笑，谁叫你回来这么早的。郭德纲说完，观众哄堂大笑，于谦故作生气状、拉住郭德纲说：等会儿，合着那个男的是从我家跑出来的是吧。。。。。。。
　　到了另外一个地方演出时，这个故事的主人翁可能就换成高峰了：高峰晨跑后回到小区，看到一个人一丝不挂。。。。。。。
　　如果是全新的作品，肯定会有台词本，俩人也是需要在上台前在后台对对词，段子主线、脉络、以及哪些铺垫、包袱都要清楚。当然，两个老司机也不可能像年轻演员那样死记硬背才敢上台。
　　其实，对舞台敬畏、对观众尊重的艺人，都会做到这点，老段子拿来就说这无关严谨，新段子必须对词、甚至排练。
　　侯耀文在世时，为了和于谦在德云社十周年庆典上表演相声《河南戏》，专门把于谦叫到家里对词，还专门给于谦做了一顿杂酱面。这事后来被郭德纲拿来砸挂：对词估计没多久，倒是蹭了一顿面吃。
　　相声界还有另一段趣闻，说知名相声演员笑林也是为了和李国盛搭档表演一个新段子，跑到了李国盛家里对词、排练。这个作品中有伦理哏，排练中被李国盛老婆听到了，结果笑林被撵了出去。这个事应该是杜撰的吧，毕竟相声艺人的家属应该懂得相声的艺术特征吧。
　　并不全部都是现挂，之所以这么说，是因为两人合作多年，非常默契和了解彼此。
　　而且两个人都有扎实的基本功，又非常懂相声，所以在台上很多时候是根据现场情况即兴发挥的。
　　但他们的每次相声作品也是有整体大纲的，但是却没有详细台词，无论相声还是演讲，最忌讳背词了，只要知道大概的内容信息，剩下的就是要靠自己本领发挥了。
　　但不会偏离主题，有段落（相声就番）一段相声分几番说完，这个演员心中是有数的，再根据每番的内容表演即可，不过于谦说的也没错，很多经典爆笑的话都是现挂的。
　　醉酒版《汾河湾》就体现了于谦的意识捧哏本领，虽然有瑕疵，即使在醉酒的状态下也能表演节目，这几乎是本能反应了。
　　有句话说的好，熟能生巧，郭德纲和于谦合作那么多年，默契度极高不说，说相声对于二人来说也早已经是信手拈来的事情，排练和准备那是初学者要做的事情，举个简单的例子，那我们做到来说，刚开始也是要准备好久，做久了不也是信手拈来。
　　同时，相声讲究的就是临场发挥，相声不同于演戏，一切都要按照剧本来演，演戏时周围没有观众，说相声可不一样，现场的观众会有怎样的反应并不能做到百分之百的预判，所以很多时候相声演员都要根据现场的情况灵活变化。
　　郭德纲个于谦合作已经十五年，大大小小的演出已经不计其数，对于一个新的相声段子，他们看过之后心里早已经有了画面感，哪句话该用哪种口气说，该在什么时候说他们心里都很清楚，倘若他们要是刻板地给我们说相声，我想也就不会有那么多人喜欢他们了。
　　很多时候，听郭德纲和于谦的相声都觉得很顺畅，这种顺畅就来自于他们的临场发挥，不排练有不排练的好处，于谦的接话总能给人意外和惊喜，听起来就想刚刚想到的接词，听起来既自然又富有喜感。
　　所以，很多时候我倒觉得这样不排练说相声效果要更好，就像听两个人在聊天，每一句话都是那么有期待感，反而是那些排练过的相声，总给我一种制式的感觉，而更多时候幽默就在那语出惊人的话语中，幽默是无法被排练出来的。
　　总之，不排练并不代表不严谨，而是一种功力的体现，就像古代射箭高手弯弓搭箭便可百步穿杨，而新手瞄准很久也不一定射中目标，一切都是一句话：无他，为手熟尔。
　　我觉得您提出这个问题也就说明了您对相声表演缺乏一定的了解，听过郭老师与于老师相声的朋友应该都知道，两个人最正出彩的地方不是说对那些老活一次又一次的重新演绎，也不是一个又一个新作品的创作演出，而是两个人在台上接连不断的现挂。
　　我曾经做过两个关于于老师现挂的合集小段，看过的朋友应该都能想起那些段子里让人爆笑的情节，其实演员的表演，台词只是最基础的一个部分，任何一个好的演员，都不可能照本宣科。停留在看着台词一丝不苟全文背诵，只能说你还是个学徒，而不是一个演员。
　　接下来我照老规矩给大家列举十个小段，也让题主体会一下现挂的真正魅力。
　　1郭：于老师的父亲爱吃猪大肠，每天来一根
　　于：好嘛，他饭量得看猪吃多少了
　　2少郭：小青娃会吃什么？
　　老郭：我给他吃麻辣牛蛙，就说吃得是他舅舅。
　　少郭：我下台就把我舅舅吃了。（他舅舅是张云雷）
　　3岳云鹏，于谦，郭德纲三人群口，小岳跟台下女观众互动，郭老师说：你得叫奶奶
　　于老师神补刀：得！自己也跟着吃亏了！
　　4郭：人唱大鼓的女演员，都凉调，不够格，还有人给上好多花篮，你看我们相声演员，站台上那么长的时间连个上花圈的都没有。
　　于：可能您还不到岁数呢。
　　5郭：我是郭德纲，是相声界的一位小学生，我旁边这位可了不得，驴鞭。
　　于：待会儿，好家伙，一不留神，您把我名字说的这么壮阳呢。
　　郭：有意思吗？这么大人了，鱼鞭。
　　于：越说越小了还。
　　6郭德纲于谦张鹤伦版扒马褂
　　张：风几级？
　　于：脱裤子那是三级。
　　7郭：我儿子叫郭麒麟，是于老师的徒弟，管他叫师傅，管他媳妇叫师娘。于老师的儿子呢叫于思洋，是我的徒弟，管我叫师傅，管我媳妇叫师娘，所以我们俩家是这么一个关系。
　　于：交换人质。
　　8郭老师单口，观众席有手机响，郭：老爷一拍惊堂木，堂下是谁的手机响。
　　9郭老师和于老师版武坠子。武坠子是逗哏打捧哏。郭老师使坏儿，打了几下之后，要给于老师来个狠的，于老师躲开，然后就走到了舞台的上场门。到这儿都是按词走的，当时郭老师的打人风波刚平息，于老师直接喊了一句有人管没人管啊！郭德纲又打人了嘿！
　　10郭：人于老爷子生活就是讲究，喝的咖啡都跟别人不一样。
　　于：怎么不一样了？
　　郭：别人喝的那叫什么‘猫屎咖啡’，我们感觉就很好了，人家于老爷子看不上，你看人家喝的，人屎咖啡！
　　于：快别说了，我都闻见臭味儿了！哪有喝这个的
　　郭：可能是这种咖啡产量高。
　　小文说：如果对这段文字还算喜爱的话，欢迎关注，转发，评论，点赞，您的每一份支持都是我走下去的动力。我是头条故事领域创作者，每晚八点档，长篇单口小说《长生辞》连载中，与您不见不散。
　　我说说我的看法吧。
　　听郭德纲于谦的相声十多年了，大概是07年开始的，那时候张文顺还在世，但老郭的搭档已经是于谦了。我听的相声人不多，主要是德云社，即使老郭于谦的相声是现挂，几乎听不出毛病来，足以见二人的功底和默契程度。
　　我喜欢于老师多过郭德纲。老郭的嘴太厉害，得罪了不少人，说话做事一定程度上讲有些偏激，但对他的出身稍加了解便知道原因。于谦是既有能力又知道自己想要什么的人。除他以外别的捧哏的都经常和逗哏的抢台词，但只有于老师最本分，但轮到他讲话时又能让人乐的不行。简单讲就是没有什么废话。
　　老郭的台词里牵扯太多于谦的家人，假的可以理解，但就我而言这么多年这么多牵扯家人我心里多少会有些不舒服，但于老师的表现超出我的想象。
　　虽然相声界讲完全抄袭别人不大会成功，但我想说的是如果年轻一代的捧哏艺人能学得于老师的捧哏技巧又能甘心做老郭身边的绿叶，就算是捧哏艺人里的人中龙凤了。