八角亭谜雾势如破竹，但迷雾剧场追求的并不只是爆款

　　江南水乡、红蓝衣少女、细雨与残叶、夜幕与孤舟在《八角亭谜雾》片头氤氲着水汽的水墨彩绘中，今年的迷雾剧场正式回归。
　　作为开幕大剧，讲述小城悬案的《八角亭谜雾》配备了悬疑题材影视创作的头部班底，总导演王小帅、花箐，导演花箐，戴莹、刘璇任总制片人，主演段奕宏、郝蕾、祖峰、吴越、邢岷山、白宇帆、米拉、李煜等。这让《八角亭谜雾》和迷雾剧场一起，成为了近期的舆论焦点。
　　上线之后，《八角亭谜雾》的成绩势如破竹。开播第二天，爱奇艺热度值就突破6500，在猫眼全网热度榜上则以8234的成绩排名第一。微博上八角亭谜雾祖峰演的父亲控制欲好强等词条也登上热搜，在豆瓣上的实时热度则超越了近期网飞的顶级热剧《鱿鱼游戏》。
　　升级回归的迷雾剧场不负期待，一开局又把观众牢牢抓住了。
　　高位起跳的《八角亭谜雾》
　　《八角亭谜雾》的风格区别于一般的悬疑剧。它既不粗粝、冰冷也不热烈，反而开篇在温润之中。
　　这部剧在浙江绍兴取景，首先映入观众眼帘的就是江南水乡的小桥流水、水网纵横，独特的水乡民居让人想起文人墨客笔下的诗情画意。但是，开篇不久后，一位女学生惊慌失措的奔跑将悬疑的氛围瞬间拉满，谜雾这就慢慢弥散开来。
　　随后，在玄念玫（米拉饰）躲避骑摩托车的社会青年的这场追逐戏中，这座城市的小巷近景、街边中景，乃至航拍的远景都尽收观众眼底。这让观众很快沉浸到小城之中，也为后续剧情埋下空间伏笔。毫不夸张地说，《八角亭谜雾》不能放过一秒，每个画面中可能都藏有重要的信息。
　　除了沉浸式的环境展现，《八角亭谜雾》环环相扣的情节铺陈也能迅速勾起观众好奇。
　　玄梁（祖峰饰）是个沉默又满心忧虑的中年男人。18岁的女儿玄念玫已经读了高中，他还要每天接送孩子上下学，这让观众心底起了疑问：为什么这么过度保护？是病态的控制欲还是另有隐情？
　　很快在玄梁和妻子的对话中谜底解开，原来19年前玄梁的妹妹被人谋害，至今真凶未擒。女儿玄念玫跟姑姑长得很像，玄梁心中一直惴惴不安，担心女儿也可能像小姑一样，遭遇不幸。
　　我们常说，可怕的不是死亡，而是等待死亡的过程。对玄梁来说，女儿长大成人的十八年就是恐惧笼罩的十八年，女儿越接近成年他的恐惧就越深。这种恐惧深刻改变了他和女儿乃至整个大家庭之间的关系。
　　在家中，玄梁几乎和每个家庭成员都时刻处于剑拔弩张中。尤其是和女儿的相处，他给予玄念玫的是极致的父爱，也是极致的束缚。这让玄念玫在家里几乎透不过气来。随之而来的叛逆、出走便顺理成章了，而危险也随之而来
　　从悬疑表达的层次上，《八角亭谜雾》显然没有止步于推理式的烧脑游戏，在对微观家庭生态和小城社会生态的编织上，都下了大功夫。
　　从家庭生态来说，一场命案不只夺走了一条生命，还改变了所有家庭成员的人生轨迹。玄梁不用赘述，自此陷入了自责和恐惧的深渊。大女儿玄敏（温峥嵘饰）则为邻里纷议而困，不仅因为未破的命案，还因为大哥常走极端的行为。二女儿玄珠（郝蕾饰）远走他乡，幸福也从未曾成为她生命的主色调
　　如此多层次地剖析受害者家人的心伤与命运转轨，在《八角亭谜雾》之前，还鲜有悬疑网剧能做到这个程度。
　　悬疑背景下小城社会生态的编织，在《八角亭谜雾》中也尽数展现。机车混混朱胜辉的死牵出了他有钱势的家庭，带出了快停摆的剧团，还让学校中心事重重的田老师露出了马脚一幅暗流涌动的小城关系图，呼之欲出。
　　从家庭视角和连环案的设定来说，《八角亭谜雾》已经在迷雾剧场中走出了新路。各种社会关系的矛盾点，构成了这座江南小城的众生相，每个角色都具备强烈的真实感，这让《八角亭谜雾》在观众心中迅速扎根。
　　当然，对于迷雾剧场的粉丝而言，《八角亭谜雾》还有一些隐藏的彩蛋。
　　前面提到的片头便是其中一处。去年《隐秘的角落》的片头，不仅风格突出还暗示了剧集的谜底。于是今年《八角亭谜雾》开播时，便有剧迷对片头进行了逐帧分析。还有玄梁对女儿全程接送、没收手机的窒息父爱，也勾起了不少剧迷的联想，在弹幕中刷起了《隐秘的角落》中周春红逼朱朝阳喝牛奶的经典桥段。
　　可见，虽然剧集之间的故事没有关联，但观众头脑中的迷雾宇宙却已经交互成型。
　　高分剧和稳态输出
　　从横空出世到强势回归，行至第二年的迷雾剧场能以如今的剧集规模、创作品相上线，本身就证明了很多业内设想。
　　一来，爱奇艺从网剧崛起阶段就在自制悬疑剧上潜心耕耘，积累了丰富的类型经验和创作资源。迷雾剧场的精品类型剧剧场化运营模式，被看作爱奇艺将创作资源再度耦合，提升原创能力的新机遇。从今年迷雾剧场的剧集品质和对优质创作团队的聚合来看，这种耦合发挥了相当可观的效应。
　　除了由王小帅坐镇的《八角亭谜雾》，后续的三部迷雾剧集都有台前幕后的故事可说。《谁是凶手》的看点不仅仅有赵丽颖出演反派，肖央再战悬疑，以及董子健再现致郁青年，还有导演孙皓的挂帅。他本在都市剧领域深耕，后凭借《庆余年》成为热门网剧导演，《谁是凶手》是他近年第一次执导悬疑剧，表达欲满满。
　　带有未来感设定的《致命愿望》在类型融合上非常出挑，它由弧光联盟首批成员杨苗执导。擅长风格化表达的他，无疑是挑起了更重的创作担子。
　　风格更加粗粝的《淘金》由廖凡、陈飞宇担纲，前者是罪案题材的门脸级演员，后者则有观众期待看到的可塑性。由蒋卓原、胥悦搭档的编导团队没有太多悬疑剧创作经验，但越是这样的锐气团队，越有可能像去年的《沉默的真相》那样，迸发观众意想不到的光芒。
　　二来，迷雾剧场也被业界视为能盘活12集短剧的最优解。一年过去，迷雾剧场形成的内容规模效应，整体招商上的优异表现，以及矩阵营销形成的热度接力正是呼应了业界的期待。
　　而超过业界期待的是，因时而动的迷雾剧场不仅让12集短剧成为了网剧的常态类型，还凭借高效的剧场管理、运营经验，真正实现了高分剧集的稳定输出。去年迷雾剧场五部剧集，取得了豆瓣均分8。1的好成绩。对于品质风控问题一直未能解决的影视行业，迷雾剧场的这套方法论具有很强的推广意义。
　　进一步来说，迷雾剧场实际上破除了网剧内容生态的一个重要迷思爆款至上论。
　　对于一个内容平台，偶发的、不可复制的爆款确实能带来业绩提升，但真正破解内容风向、人才聚合和传播增值的密码，才能保证可持续的成长壮大。国际上，迪士尼、网飞一直在探索类似路径，爱奇艺的迷雾剧场在做的是符合中国内容市场规律的探索。
　　另外，迷雾剧场对高分剧的稳定输出也在改变着观众对网剧的接受习惯和审美期待。
　　对于悬疑剧迷来说，迷雾剧场是饕餮盛宴，规模的内容上新增强了与悬疑类型用户之间的联系与互动；对于更广泛的，对高品质网剧有期待的受众群来说，迷雾剧场勾画了高质量表达的坐标，培养了核心受众的稳定期待和忠诚度；从最宏观的观众培养角度来说，迷雾剧场的剧集还拓展了观众对于革新性视听语言、探索性叙事方式的包容程度。
　　我们常说，每一种艺术的受众都是由这个艺术本身培养的。对于剧集这种大众叙事艺术而言，有什么样的受众群体就意味着有怎样的消费习惯、市场生态。迷雾剧场的长期影响正是作用在受众培养上的，这不仅为创作者解锁了更广阔的艺术发挥空间，也为行业开拓了更多元开放的内容疆域。
　　【文铁皮小鼓、崔汀】