自题春消息图

　　起个诗意的名字
　　元代
　　邹复雷
　　蓬居何处索春回，分付寒蟾伴老梅。半缕烟消虚室冷，墨痕留影上窗来。
　　自题春消息图邹复雷介绍
　　道士，号云东。邹复元弟。善画梅，能诗。得华光老人不传之妙。
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　　青青河畔草
　　〔两汉〕
　　佚名
　　青青河畔草，郁郁园中柳。
　　盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
　　娥娥红粉妆，纤纤出素手。
　　昔为倡家女，今为荡子妇。
　　荡子行不归，空床难独守。
　　河边的草地草儿青绿一片，园中茂盛的柳树郁郁葱葱。
　　站在绣楼上的那位女子体态盈盈，她靠着窗户容光照人好像皎皎的明月。
　　她打扮得红装艳丽，伸出纤细白嫩的手指扶着窗儿向远方盼望她的亲人。
　　从前她曾经是个青楼女子，她希望过上正常人的生活才成了游子的妻子。
　　不想游子远行在外总是不回来，丢下她一个独守空房实在难以忍受寂寞。
　　参考资料：
　　1、郭茂倩编崇贤书院释译乐府诗集北京：新世界出版社，2014：287289
　　河畔：河边，岸边。郁郁：茂盛的样子。
　　盈盈：形容举止、仪态美好。皎皎：皎洁，洁白。牖：古建筑中室与堂之间的窗子。古院落由外而内的次序是门、庭、堂、室。进了门是庭，庭后是堂，堂后是室。室门叫“户”，室和堂之间有窗子叫“牖”，室的北面还有一个窗子叫“向”。上古的“窗”专指在屋顶上的天窗，开在墙壁上的窗叫“牖”，后泛指窗。
　　娥娥：形容女子姿容美好。《方言》：“秦晋之间，美貌谓之娥。”
　　倡家：古代指从事音乐歌舞的乐人。《说文》：“倡，乐也，就是指歌舞妓。”
　　荡子：即“游子”，辞家远出、羁旅忘返的男子。《列子》里说“有人去乡土游于四方而不归者，世谓之为狂荡之人也”可以为证。
　　此诗叙述的是一个生活片断，大致描述如下：女主人公独立楼头，体态盈盈，如临风凭虚；她倚窗当轩，容光照人，皎皎有如轻云中的明月；她红妆艳服，打扮得十分用心；她牙雕般的纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：她望见了园林河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方。“青青河畔草，绵绵思远道；远道欲何之，宿昔梦见之”（《古诗》），原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；她望见了园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住远行人的心儿。原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那青春的情思。希望，在盼望中又一次归于失望；情思，在等待中化成了悲怨。她不禁回想起生活的拨弄。她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了惬心的郎君，希望过上正常的人的生活；然而造化竟如此弄人，她不禁在心中呐喊：“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守！”
　　此诗写的就是这样一个重演过无数次的平凡的生活片断，用的也只是即景抒情的平凡章法、“秀才说家常话”（谢榛语）式的平凡语言；然而韵味却不平凡。能于平凡中见出不平凡的境界来，就是此诗也是《古诗十九首》那后人刻意雕镌所不能到的精妙。
　　这首诗其实就是一首歌词，是能够歌唱的诗句，也是《古诗十九首》中唯一使用了第三人称叙说的形式。
　　诗的结构看似平直，却直中有婉，极自然中得虚实相映、正反相照之妙。诗境的中心当然是那位楼头美人，草色柳烟，是她望中所见，但诗人他可能是偶然望见美人的局外人，也可能就是那位远行的荡子代她设想，则自然由远而近，从园外草色，收束到园内柳烟，更汇聚到一点，园中心那高高楼头。自然界的青春，为少妇的青春作陪衬；青草碧柳为艳艳红妆陪衬，美到了极至。而唯其太美，所以篇末那突发的悲声才分外感人，也只是读诗至此，方能进一步悟到，开首那充满生命活力的草树，早已抹上了少妇那梦思般的哀愁。这也就是前人常说的《十九首》之味外味。如以后代诗家的诗法分析，形成前后对照，首尾相应的结构。然而诗中那朴茂的情韵，使人不能不感到，诗人并不一定作如此巧妙营构，他，只是为她设想，以她情思的开展起伏为线索，一一写成，感情的自然曲折，形成了诗歌结构的自然曲折。
　　诗的语言并不经奇，只是用了民歌中常用的叠词，而且一连用了六个，但是贴切而又生动。青青与郁郁，同是形容植物的生机畅茂，但青青重在色调，郁郁兼重意态，且二者互易不得。柳丝堆烟，方有郁郁之感，河边草色，伸展而去，是难成郁郁之态的，而如仅以青青状柳，亦不足尽其意态。盈盈、皎皎，都是写美人的风姿，而盈盈重在体态，皎皎重在风采，由盈盈而皎皎，才有如同明月从云层中步出那般由隐绰到不鲜的感觉，试先后互易一下，必会感到轻重失当。娥娥与纤纤同是写其容色，而娥娥是大体的赞美，纤纤是细部的刻划，互易不得。六个叠字无一不切，由外围而中心，由总体而局部，由朦胧而清晰，烘托刻画了楼上女尽善尽美的形象，这里当然有一定的提炼选择，然而又全是依诗人远望或者悬想的的过程逐次映现的。也许正是因为顺想象的层次自然展开，才更帮助了当时尚属草创的五言诗人词汇用得如此贴切，不见雕琢之痕，如凭空营构来位置辞藻，效果未必会如此好。这就是所谓“秀才说家常话”。
　　六个叠字的音调也富于自然美，变化美。青青是平声，郁郁是仄声，盈盈又是平声，浊音，皎皎则又为仄声，清音；娥娥，纤纤同为平声，而一浊一清，平仄与清浊之映衬错综，形成一片宫商，谐和动听。当时声律尚未发现，诗人只是依直觉发出了天籁之音，无怪乎南朝钟嵘《诗品》要说“蜂腰鹤膝，闾里已具”了。这种出于自然的调声，使全诗音节在流利起伏中仍有一种古朴的韵味，细辨之，自可见与后来律调的区别。
　　六个叠词声、形、两方面的结合，在叠词的单调中赋予了一种丰富的错落变化。这单调中的变化，正入神地传达出了女主人公孤独而耀目的形象，寂寞而烦扰的心声。
　　这位诗人不可能懂得个性化、典型化之类的美学原理，但深情的远望或悬想，情之所钟，使他恰恰写出了女主人公的个性与典型意义。这是一位倡女，长年的歌笑生涯，对音乐的敏感，使她特别易于受到阳春美景中色彩与音响的撩拔、激动。她不是唐代王昌龄《闺怨》诗中那位不知愁的天真的贵族少女。她凝妆上楼，一开始就是因为怕迟来的幸福重又失去，而去痴痴地盼望行人，她娥娥红妆也不是为与春色争美，而只是为了伊人，痴想着他一回来，就能见到她最美的容姿。因此她一出场就笼罩在一片草色凄凄，垂柳郁郁的哀怨气氛中。她受苦太深，希望太切，失望也因而太沉重，心灵的重压，使她迸发出“空床难独守”这一无声却又是赤裸裸的情热的呐喊。这不是“悔教夫婿觅封侯”式的精致的委婉，而只是，也只能是倡家女的坦露。也唯因其几近无告的孤苦呐喊，才与其明艳的丽质，形成极强烈的对比，具有震撼人心的力量。诗人在自然真率的描摹中，显示了从良倡家女的个性，也通过她显示出在游宦成风而希望渺茫的汉末，一代中下层妇女的悲剧命运。这就是个性化的典型性。
　　古诗十九首，女子，闺怨，思念
　　酆都观
　　〔宋代〕
　　晁公武
　　胜绝平都观，盘纡石磴长。
　　崇岗虎蹲踞，古柏雁分张。
　　殿阁刚风外，轩墀灏气旁。
　　烟华迎碧瓦，云叶覆雕墙。
　　古有神仙术，能齐日月光。
　　升腾继黄老，烜赫数阴王。
　　采药岩峦秀，烧丹井灶香。
　　采云生洞穴，白昼上穹苍。
　　陈迹今犹在，咸云实不亡。
　　碑铭余汉魏，像设自齐梁。
　　仙骑霜毛洁，胎禽雪羽翔。
　　豪商供香火，骚客斗篇章。
　　顾我趋行殿，寻真到静坊。
　　遗文观翠琰，隐诀悟青囊。
　　傥解交龙虎，终能翳凤凰。
　　定纡苍玉佩，径入白云乡。
　　却忆求轻举，相传笑彼狂。
　　李君炬丹石，韩子服硫黄。
　　雅欲同南极，俄惊葬北邙。
　　古今垂炯戒，服饵要周防。
　　却老宁无策，怡神别有方。
　　不须纨与素，但可举清觞。
　　简崇德葛令
　　〔宋代〕
　　李洪
　　十载交期晚益亲，弦歌尤喜政声新。
　　倦游偶是临邛客，索价惭非少室人。
　　旅舍谁惊五浆馈，官梅初见一枝春。
　　挂帆明日归苕霅，从此诗筒莫厌频。
　　寄慈溪普天泽监县
　　〔元代〕
　　成廷圭
　　闻说慈溪县，官闲地更偏。两潮来海错，六月刈山田。
　　晓塔天童寺，春帆日本船。何时琼树底，花夕醉婵娟。
　　过七里泷谒严子陵先生祠二首其一
　　〔明代〕
　　黎延祖
　　严滩西渡绕晴空，古迹苍茫入望中。汉代山河今已矣，钓台犹自挹高风。
　　病起初夏
　　〔宋代〕
　　陆游
　　头风间作已全轻，山雨虽频却快晴。
　　窗外时时度花片，木梢处处送莺声。
　　地偏无客谈闲事，麦熟逢人乐太平。
　　不为衰迟辜节物，一瓯羊骆荐朱樱。
　　童丱须知其二
　　〔宋代〕
　　史浩
　　异物丛珍品最高，此心不可动纤毫。西戎慕义陈方物，太保犹先作旅獒。