美到让人惊呼的舞蹈演员，一个被知名导演说丑，一个因合约没戏拍

　　新的舞蹈综艺《舞蹈生》大家看了吗？
　　说实话，飘一开始也是没有太大期待的。
　　一群初出茅庐、没什么名气的女孩子，夹在当下《哥哥》、恋综和街舞的风头之中，确实显得有些势弱。
　　但看过两期，出乎意料的，飘不仅看得上头，再回味竟还有些感动。
　　分明在台下，都还是些叽叽喳喳，全然小女生情态的选手。
　　上了台，眼神一切一换，便气场全开。
　　气质、身段、爆发力，无一不具备。
　　更丝毫不掩饰自己对A角的渴望，来了，就是要站在舞台中央。
　　用神仙打架或许有些捧杀初露锋芒的她们。
　　但毫无疑问，几乎个个都是显功力的主。
　　看多了人设先于实力，噱头喊得比作品声大的选秀，这种实力与信念感兼备的比赛，反倒显得纯粹且难得。
　　而这，或许是因为，舞者只要站在台上，就不会让人失望吧。
　　《舞蹈生》最先惊艳到飘的表演，自然还是佟丽娅和金晨的绝美亮相。
　　别误会，这次完全不是其它节目请来明星评委，都按惯例做个助兴表演的水平。
　　佟丽娅一袭红衣，演绎《篝火》的热烈张扬。
　　力度化在美感里，流动的是坚毅的情绪与神韵。
　　而金晨的《破茧》，踏水轻漾，是另一种轻盈婉转的美。
　　她的动作开阔，却并不重。巧妙地运用肢体和力道，传达深而不痛的情感。
　　力度化在美感里，流动的是坚毅的情绪与神韵。
　　有点巧的是。
　　女演员身份之外，金晨和佟丽娅美出圈的瞬间，恰好都是在起舞之时。
　　专业原因当然有。
　　毕竟二人都是学舞蹈出身，身段气质的拿捏自有技巧分寸。
　　但，更重要的，是飘觉得她们每每作为舞者登场时，身上总会自然迸发出旺盛生命力与表达欲。
　　一定程度上，正是这种强烈的自我表达意识，让她们的美，更加有内容。
　　同为舞者和演员，佟丽娅和金晨在经历上，其实是有不少共通之处的。
　　戏里戏外，都多坎坷波折。
　　一个试戏时被知名导演嘲弄，直言其样貌不佳，不适合演戏，从根儿上被否定。
　　情感上缺乏安全感，怯懦卑微，渴求安慰和依赖。
　　一个入行不久，便身陷解约风波，长达一年没有戏约，看不着前路。
　　人际关系中，受过孤立排挤，有过沉郁不安。
　　经历过沉寂和翻红，金晨和佟丽娅，早已不是刚入圈的模样。
　　比起当初，她们拥有了在挫折中塑造的，更专注的事业心，和更清醒的自我认知。
　　于佟丽娅，是从怯懦依赖到自信独立。
　　比起曾经仰望和瞻顾他人，一点一点地，学会更看见自己。
　　是佟丽娅喜欢的那句台词
　　生活不能等待别人来安排，要自己争取和奋斗。
　　于金晨，则是从彷徨无助到坚毅达观。
　　参加《姐姐》综艺，面对C位的争夺，即便有犹豫，依然选择尊重自己的渴望。
　　一件这么爽的事，一个这么好的机会，为什么不争。
　　是正视自己的膈应和不开心，努力去回应，不再任由他人误会和曲解。
　　你会发现，这两种强烈的自我蜕变，在两人的舞蹈中同样体现得淋漓尽致。
　　《篝火》的自信，《破茧》的坚毅。
　　所舞即所感，做的就是一种丰沛的自我表达。
　　飘猜想，这种丰沛的自我表达，或许也正是，金晨和佟丽娅入行多年，都始终未舍弃舞者身份的一个原因。
　　角色的表达和诠释总会有终点。
　　但通过身体去表达自我，无需任何媒介和任何人的参与，只要舞动便可作全部的诠释和传递。
　　之于舞者，便是只要还有自我，旺盛的生命力就可以始终延续下去。
　　金晨将舞蹈比作自己的一半生命。
　　这一半有遗憾，遗憾在早年因为身体原因，不得已放弃了专业舞者之路。
　　这一半同时又是信念，是十年多来即便作为演员，依然保有舞者的意识和感受性。
　　因而，对比十多年前于《舞动奇迹》中的表演，金晨虽在技巧上的张扬少了些，但情绪和神韵的处理上，却明显可见一些细节和层次的增加。
　　而这种进步，恰恰契合着她自我认知的不断重塑丰满。
　　对好的舞者而言，将舞蹈融入生命，似是一种本能。
　　将舞蹈视作全部的生命，则是一种使命。
　　譬如飘不久前写过的芭蕾艺术家谭元元，称得上是一位具有使命感的舞者。
　　使命感看似宏大激昂，一往无前。
　　实际上，背后却隐含着更大的代价，以及面对瓶颈时更深的挣扎和艰辛。
　　作为职业芭蕾舞演员，每年近一百场的演出，意味着鲜少拥有自己的时间。
　　这也是我的宿命，谭元元看似淡然地回应道。
　　从十一岁学习芭蕾起，练功房、剧院、家三点一线的生活，于她便成了常态，而这种节奏一直持续至今。
　　18岁只身来到美国，远离家人、语言不通，甚至还要面对他人仿佛应对侵入者般的审视排斥。
　　情绪无法排解之时，谭元元也会给家人打电话，常常是电话刚刚接通，便忍不住嚎啕大哭。
　　而这种残酷孤独的经历，于谭元元却也意味另一种塑造和体悟。
　　谭元元说，自己时常会在舞蹈时想起家人。源于思念的，却成为鞭策自己不断进步，日臻成熟的渴望。
　　内化情绪和经历，进而成为支撑和驱动力，体现得正是舞者强大的自我意志。
　　作为一项对美敏感且苛刻的艺术，芭蕾对舞者的身体素质和形体状态的要求，极为严苛。
　　而年龄的增长不可避免会带来身体的变化，因而对大多数芭蕾舞者而言，职业生涯都是相对短暂的。
　　于谭元元，这样的失落和瓶颈，使她同样萌生过挂靴的想法。
　　挣扎中，配合多年的舞伴在退役前跟她说，无论怎样，一定要坚持。
　　因为你是一个奇迹。
　　奇迹，是对既往成就的肯定，更是对坚定自我的鼓励和期许。
　　不要被他人的目光和所谓的黄金期所限制，既然是视作生命般的热爱，那何不听从自己内心的声音？
　　不为成就什么，只为自己，也要舞下去。
　　有了坚定的决心，谭元元选择继续活跃在芭蕾的舞台上。
　　不过舞台不再局限在某一处或某一平台，表现手法上也不仅限于传统的芭蕾舞剧。
　　谭元元在最新编排的舞剧《谭元元和她的朋友们美术馆奇妙夜》中，引入了更多不同的舞蹈类型。
　　将不同观感不同风格的舞蹈，与不同流派的中外名画相结合，舞蹈碰撞、融合，却又各自独立，自成画作。
　　与传统舞蹈演出不同的是，《美术馆奇幻夜》中的音乐也不再只作为烘托氛围的配角出现。
　　音乐家们从幕后走到台前，与舞者一起完成一出表演。
　　在这部舞剧之中，无论是不同类型的舞种之间，还是不同门类的艺术之间，不必迁就，也能彼此和谐融合。
　　谭元元将《美术馆奇幻夜》视作一种富有张力的舞蹈语言。
　　就像人们能在蒙娜丽莎的微笑中看见意味深长，也能在星空中看见时空流转、银河璀璨。谭元元说，《美术馆奇幻夜》就是想用富有张力的舞蹈语言带大家换一个角度来领略名画之美。
　　《新民晚报》
　　这种张力是一种交融的能力，更是一种碰撞但独立的意识。
　　艺术的包容是一种常态的呼吁，但于艺术家，克服小众的自我，从孤立走向包容，则是一种难得的品质。
　　而这种克服和包容，却并不意味着对自我的放弃和妥协，正正相反，是以一种更开阔的认识和格局来充沛自我。
　　因为不熟悉，因为不了解，所以不断摸索，不断前行。
　　所以小的自我，做的是呈现，许能让我们钻之弥坚，但呈现的皆是眼下的认知和造诣。
　　但大的自我，做的则是探索，是仰之弥高，关注自己并不断开拓，认可他人并予以尊重。
　　美美与共，追求的是艺术格局的高度和广度。