港影最后的倔强，怒火重案登陆十亿级，与香港电影的荣光

　　在文字中证道。唐泪
　　2010年，好莱坞大片《阿凡达》首次将中国影市推高过十亿关口。
　　截止目前，总计有八十八部电影超过十亿票房，其中内地占三十五部、香港有六部，好莱坞及其他外国电影合计三十四部，合拍片有十三部。
　　从类型来讲，内地影片囊括动作、喜剧、动画、战争、科幻、剧情及爱情等几乎全题材类型，好莱坞则有动作、动画和科幻三种类型。而港片的六部，除去一部喜剧（《澳门风云》）、一部动作（《叶问4》），余者尽皆警匪题材。
　　可以眼见，港式喜剧已经完全边缘化，纯动作类型亦难以为继。
　　若以香港电影黄金年代题材的百花齐放为参照，确可称港式警匪题材为最后的倔强。
　　其他题材甚至就连获得投资都变成了一件难事。
　　四部十亿加的港式警匪电影分别是《无双》、《扫毒》、《拆弹专家》和《怒火重案》，待映的是《风再起时》、《风林火山》和《金手指》，拍摄中的是《扫毒》，待拍的是《寒战》，这九部影片均是投资两亿至三亿级的重量级大制作，无一例外，全数为警匪类型。
　　《怒火重案》以比预料中更快的速度冲向港片在内地的票房冠军位置。
　　距离上任冠军《拆弹专家》已不到两千万的差距。
　　但这个问题并不是重点，各家粉丝也无谓去争执为何冠军易位，毕竟这四部警匪电影的票房数字本身就只是微差，并没有出现量级差距，所谓冠军也只是一个头衔和数字的些微增幅而已。
　　不讳言，港式警匪的商业节奏和娱乐惯性，是推动港片票房走高的主因，这也和好莱坞的特效与商业娱乐特性、内地影片的合乎观众观影倾向的因素一个道理。
　　但这四部十亿警匪电影中，真正谈得上口碑和票房兼收的，仅《无双》一部，但不要误会这里的口碑概念，单论商业口碑，十亿量级的电影都很强。
　　这个口碑指商业之外的品质，不单题材、不单剧情，也不单由表演决定。
　　也绝非个人偏好问题。
　　庄导曾说，写好剧本之后发现，李问这个角色在演技上面需要比较复杂的技术。
　　这个问题其实要结合电影和表演本身去看。
　　因为之前谈论《无双》的时候遇到过各种各样的言论，可能有些人会觉得，这无非是导演对合作演员的一种商业上的吹捧手段，一个角色，换谁不能演？
　　下面进入认真看电影环节，以三个片段为例。
　　PART1：影片前奏。开篇的泰国监狱，押解途中及警局初审。
　　要求，入戏和专注，其他无。能换人吗？随便换，大小梁、学友、黎明、华神、张家辉、刘青云、吴镇宇或者林家栋，甚至古天乐，你能想到的熟面孔随便拉一个都可以，只是每个人都基于特质会有不一样的观感，以及入戏的深度不同，但技巧上不会有谁比谁会高明许多的差距。
　　PART2：再次提审，与回忆杀。
　　这部分就舍他无谁了，原因很简单。第一个是时光回溯，上面提到的人里面，张家辉、林家栋、黎明和古天乐都比郭富城年龄小，但这种跨度二十年的时光回溯，其他人还真做不到，因为郭富城不只是面容上的改变，甚至连眼神和气质都回去了从前。
　　而这部分剧情，如果从剧本角度来说，是只有主角李问一个人才知道的部分，根据后面的剧情回溯，这其实算他自我编织的一个真假交织的幻象片段。这个幻象在整个剧中还有诸多篇幅，郭富城的沉浸则是第二个原因，论入戏的深度和投入程度，他堪称能领衔整个香港影坛。
　　庄文强导演曾说，在拍李问和秀清闹矛盾的那几天，他甚至担心郭富城真的拿刀捅到张静初，虽是访谈时的戏言，却也足证郭富城在入戏这个环节上的程度之深。
　　这个阶段的郭富城已经抹去了他过往所有的惯性方式，甚至包括其下意识抿唇的微表情。这是第三个原因，也是他独一无二的地方，大多数人都在不断强化惯性，而他反向而行，这一点其实最难做到。
　　我们能看到的是一个青年画家的落魄与良善，及其与爱人之间的相濡以沫，郭富城的表达很有感染力并令人信服，随着情节的渐进，观众也随之沉浸，似乎忘记了这是一个犯罪题材类的故事。
　　PART3：幻象继续，编织自己进入黑色产业的合理借口，开脱罪责并自我煽情。
　　该章节表演将影片带入了艺术范畴。一个罪犯，如何沉浸在自己的故事里感动，郭富城的信手拈来和举重若轻，令人叹服，相比上一章节，这里的郭富城就完全化身为一个艺术家，在自我国度内挥洒自如。
　　抛开其他不谈，单讲一下烧画剧情。
　　这是郭富城从影以来的创作巅峰，而所谓创作与常规的表演其实并不相同。
　　这场戏在剧本里的描述可能并不复杂。
　　譬如剧本里面可能是这样写的：阮小姐在和画商争执着，他们激烈地谈论着下午在展厅发生的事情，而李问站在门外，将一切都尽收耳底。落寞的李问踏进房间，一通自暴自弃的话之后他说，我不干了。阮小姐激动地说，难道你要继续回去画假画吗？李问被激怒了，他自嘲地笑着，眼神开始变冷，随后点燃了自己的画作，倒退着走出了房间。
　　而将剧本变成一气呵成、无懈可击的创作，比我们想象中要难得多。
　　这个部分的郭富城，从一开始眼部皱纹的收缩，到抬头咬上一颗烟的自我舒缓和自嘲，再到转头后眼神过渡到冷冽和凌厉，到完全收敛笑容，然后落寞地点燃香烟、引燃画作，慢慢退行，最后缓缓转身，跑出房间、穿越街道。
　　这其中的每一个表情、每一个动作，都经过了千锤百炼的思考，才呈递给了观众。
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　　凭这段表演，郭富城就可以比肩周润发的小马哥、梁朝伟的陈永仁以及梁家辉的李文彬，这就是演员之间实力的硬比拼，没有任何花巧可言。
　　若再做深层推演，这是演员以自己的表演改变或者为作品增色的典型，以郭富城而论，以情绪张力将《三岔口》从警匪动作变成拷问生死话题，在《父子》中以原始的爆炸力牵动观众脉搏，于《最爱》中用一个镜头之外的眼神令章子怡入戏落泪，在《浮城岁月》中逆流时光，令史诗意味更加突出，以毫无瑕疵的正气赋予《寒战》与所有警匪电影都不相同的气质，已经无须再多例举。
　　很多人或会质疑于，郭富城怎么就能和前辈演员的周润发、大小梁相提并论了？这就是理由。
　　而郭富城和梁朝伟，或是香港影坛仅有的能够在商业电影中应用艺术手段塑造人物的演员。
　　这个原因其实很简单，以表演深度而论，其他人或皆不可达。
　　以上文字，回答上文李问角色的技术要求问题。
　　电影当然也并不是一个人的成功，而是一个创作团队的集体荣誉。
　　而回到本文主题，真正的荣光是什么？
　　是在传统的场面刺激、节奏明快优势之外，需要有跳出商业爆米花类型片的内蕴。
　　这也是《扫毒》、《拆弹专家》和《怒火重案》与《无双》这部影片的差异所在。
　　所以单谈商业娱乐概念，前三部影片其实都是合格甚至可以说优秀的，但若论及影片的思想性和表演上的出新求变，《无双》可谓一骑绝尘，亦给港式警匪片提供了一个极好的范本。
　　很多人可能会说，如果按豆瓣分来看，《扫毒》6。0，《拆弹专家》和《怒火重案》都是7。5，而《无双》也就8。0，所以质量上的差异并不会太大。
　　分值仅作参考，其实稍作分析，就会知道这些观影评分的权重如何分布。
　　港式警匪的分值基本盘，在于故事流畅度和商业娱乐性，《扫毒》之外的三部影片都基本能获得接近满分的判定，但《无双》在剧情本身与思考深度上能大胜另外两部，所以它虽然场面上其实不及《拆弹专家》和《怒火重案》激烈，却还能收获到更高的评分肯定，这就是原因。
　　香港警匪电影的好看属性，已得到多次证明。
　　疫情期间的《怒火重案》在收官期的顽强走势，亦为这个概念再添注脚。
　　但在香港电影的夕照年代。
　　我们不止需要好看的商业口碑，更需要经典无双。
　　这也是最后的荣光。