徐克等了10年，就是在等李连杰长大

　　《壮志凌云》李连杰首部黄飞鸿作品。
　　你不知道的那些幕后故事。
　　老怪徐克从电视台转投电影后，没个两三年就拿了最佳导演奖。
　　一心想打造武侠江湖的徐克，在公司所安排项目之外。
　　终于有时间开始构思真正属于自己的电影了。
　　当时徐克深受胡鹏导演影响。
　　看了大量关德兴老先生的作品后，让他深深爱上了黄飞鸿这一人物形象。
　　在80年代初，徐克就已经打算把黄飞鸿重新带回大荧幕了，但苦于一直找不到合适演员开拍，成名已久的动作明星们都已老去，作为顶流的七小福形象上又极为不符，甄子丹虽然各方面条件比较优秀，但入行较晚，更没有什么代表作品，自然不入徐克法眼，赵文卓那时候还在家里玩泥巴。
　　而唯一人选，最适合的人选，也就只有李连杰了。
　　在创作《壮志凌云》剧本时，黄飞鸿已是黑旗军教头，民团总教练，名声在外，李连杰虽能胜任，但却略显年轻，因此，该计划只能暂时搁置下来。
　　之后徐克接拍了公司安排的多部犯罪，喜剧类型电影，因忙于和吴宇森合作《英雄本色》等系列动作影片，徐克多年来一直未能兑现自己的武侠梦。
　　10年光景转瞬即逝。
　　嘉禾主动找上徐克准备启动新武侠计划，还没讨论个半天，徐克就已经把《壮志凌云》的初稿交给了邹文怀，并要求黄飞鸿一定要李连杰来演。
　　那时候正好是李连杰拍完《龙行天下》刚刚回国不久，遭遇票房口碑双失利，陷入演艺事业低谷的他自然是一口答应。
　　徐克自从有了再拍黄飞鸿的想法后，李连杰就已是他心目中的人选了。
　　《少林寺》里的武僧，一招一式有板有眼。
　　与其他做武行出身的动作演员相比，多了一种武术大家风范。
　　虽还未脱稚嫩，但气质却已天然形成。
　　从李连杰的成名作，徐克就开始关注他了，包括他后续一些作品，像《南北少林》《海灯大师》等，徐克都会拿来作为未来塑造人物的资料仔细查阅。
　　李连杰接演此片后，凭着黄飞鸿这一角色成功摆脱低谷。
　　而徐克也正式打开了那扇武侠世界的大门。
　　在拍摄期间，初期进组的武术指导是刘家良先生。
　　当时因为这件事，还引起了一场不大不小的风波。
　　其原因是中途更换武术指导以及影片落幕后武术指导一项的署名。
　　作为一部以动作为核心的武侠电影，武术指导在拍摄期的重要性是不言而喻的，刘家良先期进组是真，中途离开也是真，外界报道是创作理念未达共识只是客气话罢了，对于影片所呈现出的动作效果未达成一致才是刘家良离开黄飞鸿剧组的真实原因。
　　嘉禾当时想开创不同以往的武侠片风格，而徐克对于动作上的要求也是以潇洒飘逸为主。
　　他想塑造的是荧幕英雄，而非真正的武术大师。
　　就拿黄飞鸿的大招无影脚与醉拳为例，放大动作就是为了制造观影效果，这更贴近如今我们所说的玄幻武侠风格，只是稍作夸张化处理而已，但刘家良先生却想已真实拳脚为动作基底，身为洪拳宗师，他无法接受这种不合常理的动作设计。
　　其实双方在出发点上并无问题，只是创作理念不同而已，但因都是业内说一不二的人物，即使想结束这次合作，也要找回些许面子，才导致最终不欢而散。
　　1994年，嘉禾投拍《醉拳2》成龙饰演另一版不同李连杰风格的黄飞鸿。
　　刘家良不仅做了联合执导，还担任了该片的武术指导，并亲自上阵饰演武状元福民祺，两场真拳实脚的打斗戏，算是正面回应了徐克，两人从此也暗暗较上了劲。
　　只可惜，这边刚与徐克杠上，那边成龙就给出了一个难题。
　　作为导演之一，刘家良想在影片中融入更多较为传统的洪家武打风格，但成龙身为主演，却想把自己独有的成式喜剧动作元素作为主要呈现效果展现给观众，两人又有了分歧，当时成龙在嘉禾如日中天，刘家良最终只能让步，未达初衷，从此鲜有合作。
　　《壮志凌云》这部影片，成就了徐克，也成就了李连杰。
　　他为《黄飞鸿》系列，打开了全新篇章，这不仅仅只是因为在动作元素上的创新，更多的是这部影片让故事背景以及内核得以全面升华。
　　黄飞鸿不再是一位被神化的英雄。
　　他在徐克版中，代表的是其实是一种民族精神，是一种民族力量。
　　徐克，不鸣则已，一鸣惊人。
　　他凭借着敏锐的电影洞察力，以及对于创作的再造力。
　　成功让《黄飞鸿》脱胎换骨，涅槃重生。
　　为世人留下了这部经典传世之作。
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