周杰伦的唱功在华语乐坛，属于第几梯队？

　　T2（第二梯队），周杰伦唱功受限于腔体共鸣。刚出道时干嚎，《七里香》时期成熟稳固在T2。
　　周杰伦的唱功并不优秀，但好在足够努力，不断学习声乐。他刚出道时，仅是一个作曲和钢琴手。他个人对于自己的唱功极度不自信。后来有与吴宗宪发唱片的传奇故事之后，才慢慢被开发出演唱事业。
　　以下分阶段性，解释周杰伦各个阶段的音色、腔体、音域；《Jay》初出茅庐时期：干嚎！
　　周杰伦从小不太喜欢讲话，这与他在母亲叶惠美的督促下练习钢琴有关。自然，他基本不怎么唱歌。声乐知识是处于一个极度匮乏的状态。他主攻方向是旋律编曲，心中的梦想是成为一个流行钢琴家。
　　1999年12月，吴宗宪告诉周杰伦如果他能在10天之内写出50首歌曲，就帮他从中挑出10首歌曲出一张专辑。最终，周杰伦如约完成。要出专辑了，周杰伦一手包办了10首歌的制作、作曲、合声编写，三首歌的编曲以及两首歌的作词。而这时候，周杰伦只能自己硬着头皮，以自己不擅长的演唱功底去唱。
　　如是，第一张专辑《Jay》便横空出世。
　　而在这一张专辑之中，你会发现分为两个流派：1：说唱R2：情歌；
　　《龙卷风》、《娘子》的说唱，《黑色幽默》、《可爱女人》的情歌。
　　在说唱上，周杰伦完成得很出色，因为说唱不需要传统唱功做支撑。周杰伦可以玩得很嗨。
　　但是在情歌上，周杰伦满地稀碎。没有什么唱功可言。在《黑色幽默》之中就是单纯地提高喉位，以损伤声带、加大肌肉力度的方式生生干嚎上去。虽然这歌很特殊，但是我还是要说，JAy专辑之中周杰伦唱的《黑色幽默》很难听。
　　以《黑色幽默》为例，我们来分析一下这个阶段周杰伦的音色、腔体以及音域；
　　音色：干瘪、短暂、毫无质感；就两个字：难听；
　　腔体：整体稀碎；
　　下共鸣腔，几乎没有。腹腔支撑根本没有触及到，主要是用胸腔肌肉作为支撑，同时咽喉部肌肉极为紧张。在这种紧张状态下，喉位提升！在高音部分，让原本干瘪的音色，更加缺乏共鸣质感。
　　上共鸣腔，上颌窦、蝶窦、额窦没一个是全开的。在混音上上颌窦打开了一点。这个阶段，周杰伦在高音处理上就是三个字大白嗓！
　　而在《可爱女人》的表现上，C3C4音较多，听着还不错。起码中低音区，周杰伦还是没什么大问题。主要问题在于高音区上，周杰伦完全不知道怎么开口去唱，也没有人去教他。《范特西》：开始加入上颌窦和部分腹腔学习，但高音区依旧未解决
　　这一招专辑所体现的唱功整体上，比《Jay》要好上一丢丢。
　　在《安静》之中，周杰伦第一次出现了共鸣腔体的概念，这概念主要集中在C3B3音高阶段，超过了F4音高，他又是习惯性的肌肉发声。而在B3之间，听到了一部分的上颌窦打开和部分腹腔支撑的力量。所以整体上，《范特西》表明着周杰伦开始学习声乐。但与《Jay》距离太近，效果不明显。高音区他依旧无法解决。还是处于高音大白嗓的阶段。
　　所以，在《Jay》和《范特西》的阶段，周杰伦的唱功稀碎，处于三流开外的状态。
　　《八度空间》：腹腔开始全面支撑，包容感增加。音色不再那么干瘪，开始有了一丝共鸣感。
　　第三张专辑，是一个很不错的腔体改变见证。在这一张专辑之中，我们能逐渐听到周杰伦演唱的气息包容感和Flow，咬字也好，发音也好，终于不像前两张专辑那样一个字一个字往外蹦。而是有了一个整体性的律动。
　　以《米兰的小铁匠》为例：
　　音色：保持一致，称不上多好听，但没有干瘪感。因为他不再提高喉位，能够保持发音点一致性；
　　腔体：腹腔进步很大，开始有了全面性的气息支撑。如此同时，有了腹腔支撑后，口腔和鼻腔的共鸣感增加了很多。这是一张周杰伦在唱法上进步很大的专辑。腔体支撑问题解决，高音区的发音问题，就能开始攻克。《叶惠美》攻克C4F4；
　　叶惠美是一张很神奇的专辑，有《以父之名》、有《晴天》、还有《东风破》。我们刚好以这三首歌来说一说周杰伦体现的唱法。
　　《以父之名》：Rap，在原本双截棍的基础上，完成了比较成熟的腔体控制。整体性上比双截棍的颗粒感更加有悦耳，但是Rap不属于传统唱功。这一点并不能说明周杰伦的唱功进步有多大。
　　《晴天》：这是一张横跨中高音区的歌曲，难度不小，足有两个八度。在中音区上，周杰伦依旧完成得还不错，腔体包容感有，喉位也稳定。但问题在于，高音区的问题还是没有解决。在《晴天》最高音处，喉位还是微微上移，胸声加大。在音色听觉上，还是有着略微差异。但相比于第一张专辑，周杰伦已经进步很多。
　　《东风破》：这一张专辑之中，东风破是一个唯一称得上唱功成熟，踏入T2的一首歌。以下来具体解释：
　　音色：东风破的音色，不在快节奏，而是慢了下来。这样一来，有了更多空间去释放原本过于紧张的音色。原本的干瘪音色缓了下来，周杰伦在演唱时有了更多的精力去控制腔体。
　　腔体：第一次完美的腔体！其实和晴天本质性并没有太大区别，因为《东风破》这首歌创作就很巧妙，最高音不过F4，这F4普通人也能唱。而为什么是F4？
　　因为F4是周杰伦能够不移动喉位发出的最高音。加上节奏缓慢，腔体共鸣完美呈现，音色、质感全然是具有一流音乐审美。这也是周杰伦的一次尝试舒缓型中国，往后的《青花瓷》、《千里之外》基本上都不是很高，就是取决于《东风破》的成功性。
　　《七里香》巅峰的开始：腹腔完美支撑、上颌窦全开。
　　第五张专辑，终于我们的周同学终于开始迎来了自己的第一次意义上的唱功成熟。从这一张专辑起，周杰伦便开始进入了成熟期。腹腔完美支撑，上颌窦全开，高音终于不再那么具有喉位移动性。在那么刺耳。
　　以《七里香》为例，周杰伦的上颌窦进入了全开状态，高音不再那么吃力。七里香的最高音达到了G4，比东风破高了三个Key，这三个key的进步，是很大的腔体共鸣提升。总体上，这种提升，是与喉位的稳定分不开。从《七里香》开始，周杰伦这种节奏适中的音乐之中，越发游刃有余。更具有乐感flow。这个阶段周杰伦的唱功整体踏入T2。而后也一直维持在T2。
　　从《七里香》开始，周杰伦开始在唱功上做了很多新的尝试，例如《无双》后面飙的那两声海豚音，虽然很干，但是的确是海豚音。还有着《花海》的日式海岛唱法，这段时期可以看出来他在唱功方面已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。
　　主要体现在live水平的话，2007年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的电影》，有点意思，感觉比CD版唱的还要好。
　　自08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练导致的声带磨损，让周杰伦的唱功不断下降。不过相对陶喆如今的倒嗓，周杰伦这点下降已经让人略感欣慰了。
　　如今，周杰伦也意识到自己年龄的的问题。所以，和陶喆一样，他改变了自己的发音位置，将喉位下移，发音点上移。主要集中在中低音区演唱，说唱越来越多了，因为说唱不费嗓子。后来有了发嗲式唱腔，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种幼齿咬字的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果。有点借鉴邓丽君早期的甜蜜式唱法。
　　最后，为什么说周杰伦是T2呢？周杰伦为什么不能是T1，乃至于T0呢？
　　以下，来解释一下T1和T0的唱功要求。周杰伦的是真的达不到。T1：腔体全开，Flow完美；
　　首先，要知道唱功取决于三点：音色、腔体、音域；其中音色是天生的，音域也是天生，和半可开发的。只有腔体共鸣才是在底子的基础上不断练习，提升歌手音乐表达的核心。
　　在音色上，周杰伦的音色依旧有些干瘪，听起来就天生少了一点明朗感。相比于张雨生、庾澄庆的音色而言，周杰伦被完爆。三大要素之中，周杰伦音色非常吃亏。
　　再说音域，周杰伦的音域条件不错，有F2G5的表现，算上哨音能到C6。但是他的音域受制于腔体表达。不论是早期的干嚎，还是如今的嗲式发音，都无法将他音域的优势展现出来。
　　最后再说说腔体。
　　T1级别的腔体共鸣，是要求将各个腔体发挥到极致，体现在音乐表达上。周杰伦远远达不到这一点，他还处于仅仅能使用腔体表达旋律的基础上，而无法全面性将腔体控制在音乐表达上。
　　职业歌手的腔体共鸣来源主要包含两个共鸣腔体：
　　下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；
　　上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦；
　　分水岭在于上颌窦、额窦，而核心表达在于腹腔、胸腔。
　　上颌窦的完美打开，可以唱出C4C5的爆发力真声，参考于张雨生；
　　额窦的打开可以唱出C5以上的完美混音，参考于黄绮珊、陈奕迅。
　　腹腔的完美控制可以表达出最细腻的情感，参考于张学友、陈奕迅（十年）、单依纯；
　　蝶窦的稳定打开，可以发挥出立体音，自带混响，参考于那英（相约九八）；
　　胸声的质感运用，可以发挥出金属性，极具力量感，参考于庾澄庆的《死了都要爱》；
　　除了以上，还有着很多专业性技巧，譬如声带边缘化提供的完美音量情绪，参考于单依纯的《ForeverYoung》。以真假声无缝衔接。
　　周杰伦在这些领域，都是处于一个空白状态。即使有海豚音的音高，也唱不出张靓颖和维塔斯的海豚音共鸣。单纯的音高，抛开腔体共鸣，不具备能力表达。
　　而同时，周杰伦的核心在于旋律化，以上那些技巧对于一个从来没系统学习过声乐的他而言，实则有些为难人。唱功有T2级别，已经很强了。
　　T0：腔体唱腔艺术化；
　　最后的T0级别，那就是需要一点天赋。如今能成为T0唱腔的只有我个人认为只有三位：
　　邓丽君、王菲、黄绮珊（未倒嗓之前）。
　　邓丽君的咬字、气息、腔体都具有甜蜜化统一性；
　　王菲的发音点、气息、腔体都具有针尖感统一性。
　　黄绮珊的艺术统一性，在于流行唱法的突破性。嗓音条件太过优越，将腔体共鸣的深度，再一次扩展。
　　男歌手，目前没有T0状态的。
　　我觉得林俊杰有希望，如今在唱功层次。林俊杰在不断进步，但还未上升到顶峰，差临门一脚。
　　周杰伦的核心竞争力，不在于唱功，海岛式唱法很适合他就足够了。
　　听没听懂，点个赞呗！
　　周杰伦无疑是近20年来，几乎一直保持不败之地的华语乐坛顶尖级歌手，但这种顶级并不是指他的唱功，而是一种综合考量。比如他的个人知名度和影响力，作品数量和传唱度等等。
　　如果单论唱功的话，周杰伦比起香港的陈奕迅，比起内地的刘欢、孙楠等人，都要相差不少，论音乐人梯队最多算处在第二梯队。但为什么很多唱功比周杰伦强很多的人，并没有像周杰伦那样在华语乐坛形成那么大那么持久的影响，这就说明流行音乐歌手要产生影响，依靠的不仅是唱功。
　　那么，周杰伦依靠的是什么呢？含混发声让中文RB成为可能
　　首先是他的唱法和技巧。
　　周杰伦在2000年出道，迄今正好20年。最早听到周杰伦歌曲的人，对他的一大诟病是歌词含混不清。这对于听惯了那么多年中文歌曲的人来说，是非常不习惯的。连歌词都唱不清的人，怎么能出来当歌手呢？
　　其实不仅是歌迷，就连周杰伦自己也明白这个问题，他甚至说过连自己都听不懂。这就奇怪了，那他为什么要这么唱？
　　当然是有意为之。这与中文发音与RB、嘻哈这些西方音乐天生不太调和有关，汉语的四声发音，与英语的升降调之间存在天然的矛盾，这个问题不解决，中文与这些音乐方式就无法融合。在周杰伦之前，陈淑桦等唱将都尝试失败过，只有杜德伟和陶喆将两者进行了比较成功的初步改进，这也成为周杰伦最早效仿的范本。
　　但真正将两者最深入融合并大获成功的，只有周杰伦。如何成功呢？最直接的就是故意不考虑中文的平仄，甚至不考虑押韵与否，歌词发音处理得像黑人那样，把咬字变得模糊，以牺牲发音为代价，寻找到黑人音乐的韵律感。
　　于是，RB和嘻哈的感觉出来了，但歌词人们听不大懂了不过对于接受这种音乐的歌迷来说这已经不太重要。
　　当然，周杰伦这种发音的歌曲只表现在《爱在西元前》、《双截棍》、《可爱女人》等西式风格的歌曲当中，那些中国风的歌曲比如《东风破》、《青花瓷》等歌，周杰伦的咬字发音还是非常标准，而且歌词也都讲究平仄和韵脚，周杰伦并没有因为发音含混浪费方文山写下的那些好词。
　　持续创作能力一直带来惊喜
　　其次，周杰伦之所以能够大获成功，与他天才般的持续创作能力也直接相关。
　　对于很多歌手来说，昙花一现是他们最有可能的表现，通过一首歌或一张专辑一飞冲天，大红大紫之后参加各种晚会和演出大赚一笔，而后创作就陷入停滞状态，或者长期不工作隔多年才推出新作。他们没想到多年过去乐坛早已新人辈出，他们并没有趁热打铁，将自己的热度延续下去。
　　周杰伦不是这样，他不仅有着超常的音乐感觉和才华，而且这种感觉和才华还是持久的可以不断发掘的，而且他并不以此为苦，然而沉浸其中无法自拔。对于歌迷来说，20年不断一直有新歌好听的歌可以听到，绝对是一种幸福。
　　最早周杰伦是以小天王的称号出道的，谁能想到小天王如今已经人到中年，依旧还在为当初追随他的歌迷带来音乐享受。早年间歌迷听周杰伦是追求新潮，如今却已经变成一种怀旧，好在周杰伦一直还是能带来新的作品。周董是让歌迷失望最少的那个
　　当然，对于一个创作歌手来说，几十年一直保持旺盛创作力是一种奢求，这些年华语乐坛本来就不景气，周杰伦发专辑的速度和数量都有所放缓，这几年的歌曲都是以单曲形式发出。新歌《不爱我就拉倒》和《说好不哭》在赢得老歌迷的同时，也被很多人群嘲成江郎才尽，千篇一律，缺乏惊喜。
　　不管怎么样，周董一直在保持创作的状态，没有放弃他最早的音乐梦想。年轻时候的周杰伦，是以一种酷酷的形象被唱片公司打造并被歌迷追捧的，而今结婚生子人到中年的周董，歌曲中更多流露出的是人间温情。
　　就像前段时间，由周杰作曲、方文山作词，张学友演唱的抗击疫情公益歌曲《等风雨经过》还发布出来，可谓神仙组合。这种超级正能量的命题作文歌曲，在周杰伦过去的创作生涯中，是绝无仅有的。
　　周杰伦已经不是过去的周杰伦了，好在他还被那么多人喜欢。如果说所有的流行歌手终究都将令人失望，周董就是让人失望最少的那个。
　　娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。
　　天赋型歌手，前期对线取得巨大优势，中期划水，后期躺赢
　　附带个教学
　　周杰伦高难度歌曲《花海》怎么唱才好听？
　　周董是华语乐坛的传奇，音乐成就以及在音乐上的贡献都是史诗级别的！
　　说到唱功，我们都知道周董不是靠唱功成名的。作为一名创作型歌手，周杰伦最伟大的地方也是歌迷为之骄傲的地方就是，创作出了太多的经典歌曲，而唱功却不是他最强的一项，但也应该属于中上水平。
　　好声音中，周董的唱功甚至被陈奕迅调侃过，像张学友，陈奕迅应该是靠唱功才能称霸一方的歌手。
　　当然，周杰伦唱歌还有一个强项，那就是别人唱的不好听的他都能唱的很好听，别人唱不火的，他都可以唱火，也许这就是对音乐独特的感知吧
　　总的来说，周董的唱功不算一流，但创作、音感等，包括对音乐的专业程度，都是乐坛首屈一指的的存在！
　　周杰伦唱功不差，而且你要说他唱功不错，也没多大问题。毫无疑问周杰伦的唱功放在唱作歌手里是顶尖的水平。摆在所有歌手里面也能排在中上水准。不过这几年嗓子退化了，唱功确实不行了。
　　1。唱功：坦白讲，周杰伦唱功是要分时期讨论的，他虽然是学音乐出身，但主攻的是器乐部分，所以声乐部分并没有得到很好的训练。另外还要提的一点是，唱功讨论集中在慢歌，至于那些纯说唱的快歌，更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关，跟传统意义的唱功关系不大。
　　周杰伦早期唱功是不太拿的出手的，是不自信的，从他参加宪哥超级新人王比赛就可以看出来，他选择了给别人弹伴奏，而不是自己上去唱。也因为此，有了后来被发掘直到发片的传奇故事。
　　2。初期：如果我们看前三张专辑的话，周杰伦给我的感觉就是稚嫩。通俗点讲就是不会用嗓，高音基本靠生嚎，硬顶上去，譬如在Theone演唱会上，他唱《黑色幽默》，《安静》这几首难度比较高的歌时候真是狠狠的替他捏了把汗（有兴趣的可以搜下，唱的很吃力不说，而且还让人时刻担心唱不上去）
　　3。成熟期：真正让我感觉他唱功成熟的，大概是从七里香开始吧，这个时候你可以感觉他高音已经不再那么吃力了，比较游刃有余（参见《搁浅》），直至07、08年，达到了他唱功的顶峰，这段时间他也在唱功、唱腔方面做了很多尝试，例如《无双》后面彪的那两声海豚音，《花海》的海岛式唱法，这段时期可以看出来他在唱功方便已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。而且论live水平的话，07年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的电影》，已经超越CD版了，相信看过的会有同感。
　　4。稳定期：在08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练，唱功还是略有下降，不过相对陶喆如今嗓子的变化，周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了。不过很显然周杰伦也意识到了这个问题，所以有意的改变了一些发声位置，也就有了后来我说的那种发嗲式唱腔，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种幼齿感的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果，其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话，他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到。
　　总结：周杰伦的唱功其实是相当不错的，不过唱他的歌可以千万不要模仿，尤其是他那种压着嗓子瘪瘪的感觉，那是他音色本就如此，如果你模仿这种音色的话，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完会感觉相当累。
　　周杰伦最难的五首歌via耳帝
　　TOP5《黑色幽默》
　　选秀热门歌曲，考验男歌手的基本功，副歌的旋律线逐步升高，而且要站稳并拉长，对耐力有要求。
　　TOP4《枫》
　　思念、天边、脸等这些字，连续的ian咬字在G4，A4上徘徊，非常容易造成挤压，困难的咬字加上换声区的磕绊，属于雪上加霜的难度。
　　TOP3《一路向北》
　　从桥段到副歌，几乎句句都卡在换声点上，高不成低不就，上下为难，一般人都是挤着、喊着、扯着唱过去，整首歌的美感就被破坏了。
　　T0p2《最长的电影》
　　副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音，整段在高音区上徘徊，加上突然的转假声。有能力的人若没耐力，有耐力的人若没技术，有技术的人若没乐感，任何一项缺陷都会造成无法完成这首歌。
　　TOP1《发如雪》
　　副歌高音达到B4，传统学院派也无法唱好。难度在高音歌曲《死了都要爱》之上，处于彻底换过声去与单字换过声去的两难之间，即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服。
　　论音乐能力周杰伦确实是个无敌的人。
　　旋律：作品总是具有超强的旋律性，当然现在这方面有所下降，估计只有当年天马行空那会儿的七八成水平了，但任然是个高得很可怕的水平。当然林俊杰陶喆也能做到同样水平，但周杰伦有个更好的起手，周杰伦是将rnb本地化做得最棒的一位，并且有自己的特色。在旋律性方面周杰伦没有太大优势，略微的优势在于个性化比较强。
　　编曲：毫无疑问，周杰伦的编曲是华语乐坛的第一档人了，光是有《土耳其冰淇淋》这一首就可以独当一面了，何况早期周杰伦还有很多高质量的编曲，在编曲上周杰伦是有优势的。不能说是最好吧，毕竟还有KC吴庆龙这样的编曲神仙在。
　　歌词：周杰伦的词是很有特色的，甚至会放弃押韵，《梯田》里面诠释得很好，《等你下课》时押时不押，但听起来没有任何拗口，这就是周杰伦作词的天赋所在了，歌词不押韵也可以很丝滑。作词功力其实也是非常强大的，不说是说有很高的底蕴和内涵，如罗大佑林夕姚若龙李宗盛一般，但周杰伦有自己的东西，将愿望折纸飞机，寄成信再给我两分钟让我把记忆结成冰功成名就不是目的，让自己快乐这才叫做意义，这些都是周杰伦的词，其实从广义上来说，不输方文山的一些作品，因为是自己写，所以与自己的曲是配合得天衣无缝的，陶喆的作词水平是与周杰伦齐肩的，王力宏林俊杰在中文的作词上就与周杰伦有比较大的差距了，所以周杰伦在这方面是有优势的。（他俩不是中国人，且生长环境都是西方人文的影响）
　　节奏：周杰伦的节奏感是有多强呢？我感觉周杰伦更像是一个买了亚洲人皮肤的黑人（手动滑稽）。周杰伦天生自带的rapbuff抢到不行，切分音玩得之溜，各种节奏各种变换是玩得炉火纯青。论玩节奏，只服周杰伦，周杰伦的rap功力是技压群雄的，周杰伦的走红也与他的风格有着密切联系，当时的乐坛就急需一个hippop和rap还有rnb的本地化人物，恰巧周杰伦无缝的融合了这些，成为一代天王，当然与自身的实力是有很多关系。总之，周杰伦的节奏感是极少有的天赋，也是周杰伦的最强项。不得不说，在节奏这方面，杰伦是抓得死死滴。
　　唱功：其实周杰伦唱功还算不错，在第一梯队，在第一梯队里面又还算中档次的。但周杰伦发声存在错误，对声带磨损太大，以至于现在高音位置的发声功能异常。周杰伦发声位置靠后，且向上挤压，声音的宽度和亮度不是很足，共鸣混音更是没法体现出来，但在普通的演绎上周杰伦是做得足够好的，至少曾经在演唱会上真声的G4是可以来的，并且质量还算高。这里得说一下，周杰伦唱歌不算很有天赋的，尽管是淡江中学毕业的音乐科班，又是从小学古典音乐的，但在出道早期周杰伦在演唱上音准是存在问题的，偏个小二度的情况都是存在的，还好节奏是没问题的，现在的周杰伦当然是不存在这种问题了，但嗓子却提前退休了，比较可惜，不然你妆都花了极光略过天边还能live一波。
　　综合评价，乐坛第一是周杰伦。
　　或许编曲不如很多人，作词不如很多人，唱功不如很多人，但这些特质都在一个人身上就不得了了，也只有周林王陶能在一个梯队了（年轻到中年的男音乐人）
　　反正我接触过的欣赏粥姐棍的群体没有半个有审美追求的无一例外都是意淫爱好者。但凡是真正有审美追求的人都会懂得唱歌唱的是意境是韵味儿而不是比拼矫情造作的绕口令最后总结粥姐棍的歌是平庸鲜肉群体的身份标签儿
　　周杰伦在音乐领域的贡献毋庸置疑是数一数二的，不过谈论到唱功上的话，不算是顶尖的，应该会在第二梯队和第一梯队之间徘徊，毕竟周董是以作曲慢慢转入歌手行列的；但是说是没有唱功，那也是不科学的，毕竟第一本专辑里面就有《黑色幽默》这首歌，这首歌的难易程度，相信尝试着去唱一唱的人都会有同感，无论是从气息和音高，都需要有一定的实力才能很好驾驭；
　　谈论唱功的话一般会从音准、气息、共鸣、节奏、音域来考虑一个歌手的唱功，音准方面杰伦在一些综艺里面也提到过，这方面不是很好，毕竟这个需要的功力很多，气息，发音位置，腔体打开程度都有可能影响到这个问题，很多时候是准确度到了，但是稳不住，这个杰伦在前期的演唱会上有过一些不佳的表现；
　　气息和语感方面，杰伦还是可以的，因为杰伦基本不唱其他歌手的歌，所以但从他自己的作品来看，《最长的电影》《发如雪》《黑色幽默》《枫》《一路向北》这种慢歌都很考验气息的，因为杰伦是随心创作歌手，曲风方面都是跟自己的心走的，很考验歌手的功力；
　　共鸣的话杰伦的共鸣确实不是很好，因为唱法和音色问题，这个是杰伦最不擅长的，这个可以参考同时期歌手王力宏、林俊杰。
　　节奏方面杰伦是不输的，毕竟乐器也是杰伦擅长的，一般玩好一个乐器前提就得有很好的节奏感，同样在杰伦的快歌里面也能感觉到。
　　音域来说的话，杰伦也不差的，《发如雪》《无双》《黑色幽默》就可以完美的展现音域，一般人没唱几下就会觉得脸红血压升高。
　　所以综合来说，杰伦的唱功虽比不上顶尖的第一梯队，但是在第二梯队里面也是有头有脸的。
　　周杰伦唱功属于第二梯队，创作能力以及才华是第一梯队。
　　唱功第一梯队的歌手：
　　张学友、刘欢、谭咏麟、齐秦、林子祥、罗文、韩红、王菲、李克勤等。
　　唱功第二梯队的歌手：
　　林俊杰、周杰伦、王力宏、莫文蔚、梁静茹、陈百强、张惠妹、孙楠、张宇、任贤齐、古巨基、陈慧娴、梅艳芳、张信哲、费玉清、王杰、刘若英、杨千嬅、陈奕迅、张杰、华晨宇、张靓颖、张韶涵、陶喆、周深、汪峰、邓紫棋、那英等。
　　创作能力第一梯队的歌手：
　　周杰伦、许嵩、罗大佑、李宗盛、王力宏、林俊杰、李荣浩、汪峰、周华健、黄家驹等。
　　创作能力第二梯队的歌手：
　　张国荣、谭咏麟、许冠杰、胡彦斌、陶喆、崔健、刘欢、薛之谦、谢霆锋、李健、张震岳、许巍等。
　　周杰伦肯定就不是凭唱功的了，他创作的歌不难唱，是说唱与流行的结合，基本不需要什么唱功，也适合普通人学唱，他是靠创新在华语乐坛占有地位的。另外，方文山为他写的歌词，确实别具一格，加分不少！