马韬一群跳龙门的鱼，引爆山河令丨良叔专访

　　豆瓣56万人给出8。6的高分；微博话题总阅读量超过430亿；百度词条搜索超过1亿条凭借三新（新武侠、新国风、新传承），《山河令》成为年度爆款。
　　《山河令》最大限度地发挥了团队的力量，提高了整体品质。10月13日，《山河令》制片人马韬在接受记者采访时说：进我剧组，两个要求：一是积极向上，希望能够通过这个戏得到更大的锤炼和更快的成长，就像跳龙门的鱼；二是全情投入，付出百分百的精力。这样做戏，不爆都难。
　　回归初心
　　马韬从小有两项爱好，一是读书，直到现在，每天晚上都看着书入眠；二是看剧，常去文化宫看话剧。梦想很早就萌了芽，想当演员，想要演戏。但是家里人不支持她。出身书香门第，父亲在医学上又有较高名望，希望她能女承父业，而不是投身娱乐圈。
　　马韬是她这一辈的大姐大，独立，也蛮能干，但最终还是谨遵父命，去学了医，又在医院里呆了两三年，实在是觉得无趣，恰在此际，又获知了一个惊天秘密：上戏曾经给过她一个录取通知书，结果被家里人给藏起来了。年轻的叛逆的马韬大为光火，当即就撂下工作，来了一场说走就走的旅行。这一年是1993年。
　　马韬离家出走之后，就再也没有回到医院，此后，她跳过好多职业，去过航空公司，干过高端卫生洁具代理在中国建筑业刚刚起来的时候，她就是一些名品洁具的总代理，用她的话讲，干得不错，虽然不是特别富有，但也不差钱。不过多年后，她还是选择回归初心和梦想。演员干不了，她以另外一种身份制片助理进了场。这一年是2014年。
　　马韬进入了慈文传媒，开始了长达四年的学习历程。马韬说：你要想干这行，就得从最底层干起，就得长期呆在各种剧组里，就得打通吃透各个环节，没有时间的磨炼那可真的是不行。急是急不来的。
　　马韬是幸运的，入行参与的第一剧就是现象级爆款《花千骨》，该剧播出后，人气高，讨论多，（电视）收视率、（网络）点击量、发行收入等都位列同时段第一。边学边干，接着就以执行制片人的身份负责了番外网剧《花千骨2015》的拍摄。后来又去了《暗黑者》《执念师》等多个项目，积攒了很多的实操经验和制、导、演的资源，打下了扎实的基础。当然也扛住了很多不足为外人道的苦和痛。
　　四年之后，马韬终于做了总经理，开始启动《山河令》。这一年是2018年。
　　绕了一大圈还是回归到了影视，但多年打拼和经商经验，也是马韬的一笔宝贵财富，在她看来，制片人就跟总经理一样熟悉产品用对人，财务法务都得懂，全盘操作项目和生意，对最终结果负责任。她就想成为独立操盘的总经理。
　　一炮而红
　　如前所述，马韬爱读书。小学时候读四大名著，上初中后开始读武侠，金庸、古龙、温瑞安、梁羽生等都读了个遍，再后来迷上了网文，在她看来，网文非常富有想象力，和网剧匹配度极高，不干这一行的时候，就当消遣，好看就一直追，不好看立马就弃；干了这一行后，就知道哪些可以改，哪些改不了，纯粹只能看。
　　广泛阅读和发现好故事是制片人应有的基本功，马韬从小练就，所以曾有人玩笑地说她天生就该吃这碗饭。
　　2018年，马韬读到了《山河令》的原著小说，一下子入了迷，说服决策层买下这个IP，并拿下了这个项目的主导权，承诺在公司划定的框架之内做到最好。
　　马韬做到了，3年后，2021年2月22日，《山河令》在优酷独家播出后大爆。
　　播出期间，优酷站内，热度最高冲到9999，剧集热度榜连续27天TOP1，古装剧热榜连续29天TOP1，武侠剧热榜连续31天TOP1；站外，猫眼平台，连续拿下27个热度日冠共计55个日冠，微博、抖音、灯塔、骨朵、云合均连续多日霸占剧集热榜TOP1；同步输出到海外，在社交媒体汤不热（Tumblr）全球热门剧集榜单中，长期维持高位。
　　豆瓣评分锁定在8。6，参与评分人数超过56万人，五星好评达到50，短评超过23万条。开分至今，半年过去，仍牢牢地占据着年度剧集第三的位置（在它之前，是《山海情》和《觉醒年代》）。此外，在IMDB（互联网电影资料库）上的评分更是达到了惊人的9。9。
　　微博话题总阅读量超过430亿，讨论量超过2800万；微博超话排名稳居年度第一，山人逼近60万，帖子超过30万；微博热搜总量达到惊人的330，开播期间，平均每天起码三个热搜，就连马韬自己就起码上了七八个热搜。其中高位高沸热搜超过60个，比如阿湘死了、你身上有光，我抓来看看等。
　　抖音话题总播放量超过160亿，快手、知乎、B站等多平台热搜总量超过330，百度搜索《山河令》结果超过1亿条，全国公交、地铁、机场、商圈、社区、校园影像投屏超过37万块颇有点不知《山河令》，你就OUT了的感觉。
　　而给马韬最直观的感受是，今年5月在苏州举行的山河令生来知己演唱会上，她才了解到山人的年龄段在00后至60后之间，粉丝年龄差距高达40岁；而她就在现场、就在人群中间，看到了很多的爸妈粉甚至爷奶粉。而她也被粉丝认了出来，涌过来请她签名。不仅仅她，粉丝们几乎认得剧组所有的工作人员。这时候，她才相信，《山河令》真的是破圈了。
　　《山河令》能火，马韬是有基本预判的，否则，她也不会那么执着的非要拿下这个IP，非要主导这个项目，但火成这样，也是出乎她的意料的。回想当初刚做这个戏的时候，很多人有质疑，很多人等着看她的笑话，公司内部也有很多不和谐的声音甚至刻意的反对派，马韬扛下来了。她信奉让结果说话。
　　在马韬看来，观众喜欢《山河令》，主要是它有三大创新点。
　　其一，新武侠。这些年我们除了翻拍，几乎没有什么值得圈点的武侠影视，原因何在？金庸古龙们很好，也很经典，但离现在的年轻一代有点远了。而《山河令》跳出了传统武侠的叙事模式。同样是以江湖恩怨为背景，讲的却是心向阳光的人生转折与追求，以及双向救赎。故事是古装武侠，内核却很现代，在情感层面上，与当下年轻观众形成了共鸣。而且，文中带武，武中带文，跟原来的武侠武打也很不一样。
　　其二，新国风。《山河令》从服装设计入手，确定新国风概念，偌大江湖，若干门派，通过服饰即可分辨；将场景变化和人物心境、状态变化都体现在服装变化上，助力观众辨识人物和情绪，增加对剧情的理解。比如温客行刚出场，想隐瞒自己的身份，着一袭白衣；跟周子舒相识相交后，他穿的颜色是由浅入深，代表他的内心的变化；到武林大会那一场，长袍大袖，颜色偏暗，因为他的情绪和人生观受到了碰撞。此后，新国风延伸到武打动作，加入了舞蹈元素，让打戏唯美创新。
　　其三，新传承。《山河令》中用了很多的古诗词，如山河不足重，重在遇知己，如天涯孤鸿，无根行客；执子之手，坐看云舒，如人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，分别来自《论语》《庄子》《周易》、李白、屈原、曹植、司马迁等，深得粉丝喜爱，纷纷搜集整理传颂。而在最初，很多人担心台词太文，影响收视，建议改成现代口语。马韬坚持保留。她说，别把观众当傻子；她说，古代诗文，确实更有意境，戏剧娱乐是要给文化插上翅膀的呀，否则我们通过什么来做文化传承？她说，你给初高中生看，正是他们学习这些知识的时候；你给年纪大一点的人看，他们学过，但是忘了，再温习一下吧；真的有人不懂或者不理解，放心，一定会有人来跟你解释，或者自己去查去学，观剧学诗，一举两得，多好。
　　有力武器
　　而用对人，则是《山河令》取得成功的最有力武器。因为，所有的事都是人干的。
　　譬如编剧。2018年6月，马韬签下第一个编剧，磨了半年，就是没有她想要的那个味道，2019年过年后换了小初89后加拿大籍东北人小初是一位骨灰级武侠迷，文字也很好，唯一问题就是没有编剧作品，也没写过小说，但马韬在看过小初写的改编思路后，就打消了顾虑。小初写了前5集剧本拿去平台评估，分数挺高，把平台制片人周照中都惊到了。后来，三个初生牛犊这是小初的第一部编剧作品，也是周照中和马韬担纲制片人的首部剧集熬了四天四夜，达成共识，对剧本做了微调，加强双男主戏份与江湖阴谋线的勾连。一剧之本立起来了。
　　譬如演员。两大主角一个天窗首领，一个鬼谷谷主，得让有相当生活阅历、表演经验和差不多年纪的人来演。而用不少老戏骨来配戏，也是希望他们能够带动年轻人。虽然费老头（平均一集下线一位老戏骨），但也实现了预期的功效他们给剧集加了不少分，也给年轻演员做出了很好的示范。据说，马韬、周照中和整个制片组曾在横店发动疯狂的抢人行动，通过见缝插针、忙里偷闲、演员置换等方式，把黑子、寇振海、徐少强、梁家仁、沈保平、张双利等都扒了过来。
　　譬如服设。马韬偶然看到了一张服装设计图，觉得特别新颖，让朋友介绍认识了《北平无战事》《伪装者》《琅琊榜》的服装设计韩广仁，给他三集剧本，让他了解一下人物，设计几套出来看看。一个星期后，他过来开会，对剧情以及里面的诗词，倒背如流，提出了新国风概念，画出了双男主和几个江湖门派的服装设计图，理解特别到位，一下子就打动了马韬。说起韩老师，马韬赞不绝口：他很专业，也特别认真、执着、细致，天天在服装厂待着，盯住进面料，甚至亲自参与染色，还来现场和导演商量如何用镜用光，因为面料在不同的镜头和光下会呈现出不同的色泽和层次。
　　《山河令》服装美轮美奂，呈现出了四大特点：第一，一般武侠，为了方便打斗，多用紧袖，但《山河令》都是大袖长袖宽袖；第二，色彩应用到了极致，此前没有任何一部剧的服装在一个角色身上用了这么多颜色；第三，用服饰做标签区隔人物，包括鬼谷里的鬼，每一个都很特别；第四，随着剧情的推进，将场景变化和人物心境、状态变化都体现在服装变化上，不但风格一统，而且有助于观众辨识门派、人物和情绪，增加对剧情的理解。
　　譬如编审。马韬从慈文内部编审团队挑了一个男生，他叫龙昱辰，熟悉原著，也非常认可改编思路和小初的剧本，对整体的结构把控和内容推进起到了重要的作用。他还坚决地站在马韬一边，替她挡箭、扛雷、开道，对内部的一些非议和捣蛋予以强力反击，无论他是某总或者某长；在各种会议上舌战群儒，以自己对内容的透彻了解，消解了平台和合作各方的质疑，内容创作几乎没有走多少弯路。
　　譬如执行制片人和制片主任。这对活宝，特别抠门，让马韬又爱又恨。开机宴被取消了姐，好几万块钱呢，咱预算这么紧，得省着点花；开机仪式上的广告牌被取消了姐，那都是一次性消耗品，没有那个必要；总制片人的特权被取消了从开机到杀青，马韬吃的都是和群演、工人一样的盒饭最后他们连杀青宴都要取消，这一次，马韬坚决不干了：我们这样一个开心和谐的剧组绝对不能做鸟兽散！关键预算是充足的。假装很生气的马韬说：这俩家伙，我主导的第一个戏，居然不给我留下一点点记忆。幸亏得有一个好宣传，自己拍了很多东西，积累了很多素材，杀青宴上放出来，大家感动得稀里哗啦的。
　　但在另外一侧，他们显得非常慷慨：给导演的摄影设备配置是一流的；服装费用是充裕的；饮料机是全天候开放的；现场空调和临时厕所是提前准备好的；搭景，抢棚，无限可能地提高它们的使用率，无论什么天气，都能照拍不误，进度上从来没有耽误过这些足以让马韬释怀了。
　　导演、武指、妆化、美术、后期、平台制片人周照中都是个顶个的棒。当然，最让马韬开心的是，《山河令》之后，这些小伙伴们个个片约不断，一部好戏的辐射作用显现出来了，他们的付出得到了回报。
　　成功韬略
　　记者与马韬的对话，在1亿项目集中地漫咖啡（网传玩笑）进行，深秋的阳光透过玻璃窗打进来，温暖而且绵柔，不知不觉中，三个小时过去了。到采访快要结束的时候，马韬才告诉记者，经过一段时间的小小休整后，她开始推动另一个重点项目《墨桑》。
　　入圈七年，一剧成名，马韬的幸运不是蒙出来的，而是摔打和锤炼出来的。她有梦想，也有思考和韬略：
　　一定要当先做主。制片人必须有先见和主见，必须清楚地知道，水位有多高，目标在哪里，自己要什么。要倾听外界的声音，吸收合理的意见和建议，更要保持坚定的信念，扛住内部的阻力和外部的压力，切忌左右摇摆，人云亦云，那样的话，拍出来的片子就是四不像，完全没有自己的东西，观众也看不到你的表达。
　　希望伙伴都是跳龙门的鱼。进我剧组，两个要求：一是积极向上，希望能够通过这个戏得到更大的锤炼和更快的成长，就像跳龙门的鱼；二是全情投入，付出百分百的精力。这样做戏，不爆都难。
　　改编IP不能去核。IP改编的影视剧，一定要了解并尊重原著的精神内核，不能反其道而行之，只图名，只留皮。包括人物设定和情感关系都是不能变的。去了核就等于丢了魂。那花钱买IP还有什么用呢？不如自己创作。
　　记得给观众留白。很多影剧，拍得很好，但热度和讨论量就是上不来，为啥？想得太多，做的太满，忘了留白，没给观众想象空间和讨论余地。
　　不要一心向钱。影视人得保持初心和远见，爱惜羽翼，不要贪多求全，什么都做，什么都想拿去卖钱，结果砸了招牌。努力做出好作品，别怕挣不到钱。