又一个美人被糟蹋了，真可悲

　　人间有闭月羞花、沉鱼落雁四大美人并列，但问起天上谁最美？必然会是月中仙折桂。
　　娟娟姮娥女，灼灼芙蓉姿。
　　一入月宫去，千秋闭蛾眉。
　　凡人总会忍不住幻想仙子是何等容颜。
　　最经典的影视形象当属邱佩宁老版《西游记》中的扮相。
　　冷艳欺霜，不食人间烟火的模样。白纱翩翩，一舞而倾城。
　　演艺生涯仅此一角，却成为无数人心中名副其实的白月光。
　　《西游记》1986
　　陈红的嫦娥，则多了一份贵气。冷香袭人，若即若离。
　　《春光灿烂猪八戒》2000
　　两部《宝莲灯》的嫦娥选角，很难让人抉择出谁更美。
　　不过这一代的嫦娥，在美貌之外更有一份聪慧善良，让人念念不忘。
　　《宝莲灯》颜丹晨2005
　　《宝莲灯前传》李欣汝2009
　　但不是所有的嫦娥形象都尽如人意。
　　《封神榜》里，一代嫦娥由刘涛饰演，比起月宫仙子，更像深闺小姐。
　　而二代嫦娥，除了白衣，似乎已经与嫦娥不沾边了
　　《封神榜之凤鸣岐山》刘涛2006
　　《封神榜之武王伐纣》李欣凌2009
　　随后的嫦娥形象，纷纷如同被贬谪。
　　D姐看不懂，但大受震撼
　　《西游记》阳光2011《嫦娥》姚笛2011
　　《欢乐元帅》马苏2012《日月》迪丽热巴2019
　　造型师们可能有自己别具一格的想法。
　　不可否认，演员们都能称得上美人二字，但这些千奇百怪的服化，说是仙女，则有些勉强了。
　　看看近年来的四海八荒第一美人。
　　这道门槛，真是越来越低了。
　　美则美矣，但越来越像是被剔除仙骨，降为凡世美人。
　　不要求像从前的妆造一般华丽繁复，但至少，得有一份仙气吧。
　　警幻仙姑同角不同命
　　天上的仙女们一届不如一届，地上的日子也不见得好过。
　　丑男们自信得千奇百怪，美女们却总因服化明珠蒙尘。
　　D姐特邀造型师做经典案例，有请张叔平。
　　张叔平是有两把梳子的。
　　一把惊天动地，避之不及。
　　坊间流传，饭圈最恶毒的诅咒就是：祝你的爱豆做造型，遇到张叔平。
　　遇到张叔平，总是被梳平。
　　包括但不限于：
　　自信掀开杨幂的刘海。
　　把刘诗诗的发际线拉升新的高度。
　　露出迪丽热巴锃亮的大脑门。
　　偶尔不想梳平了，就用一个二八分将汤唯拉下文艺女神的宝座。
　　远离梳平，永葆美丽。
　　但匪夷所思的是，他的另一把梳子却又使得出神入化，令人叹服。
　　认真起来的的张叔平，称得上一句大师。
　　与吴宝玲合作的电影《青蛇》造型。
　　大胆前卫地融合中国传统戏曲，设计出湿发铜钱头，妖冶阴柔。襦裙纱衣飘逸丝滑，又仙又妖。
　　更别提林青霞的东方不败，红艳霸气，千秋万载。
　　神作还是天雷，纯看张叔平的心态。
　　他能花一年半的时间监工《一代宗师》里出镜几分钟的旗袍。
　　也能只花三小时做出《风云2》的杀马特经典，赚到20万。
　　黄奕悲催地领到了爆炸头。
　　而对于自己的前科，张叔平却直白地说：是她长得不好看，不适合我的造型，也不适合古装。
　　但由造型师杨树云拾掇后的黄奕，是这样的
　　《上错花轿嫁对郎》2000
　　丑吗？
　　并非张叔平能力有缺，只是肉眼可见地不够用心而已。
　　或者说，这些年的演艺圈流水化的妆造，不配他上心。
　　大家都一样敷衍，一样躺着就能赚钱，何必多此一举费心劳神呢？
　　可爱？那就用一样的丫鬟髻；
　　贵气？那可以用一样的中分头；
　　甚至不同剧集，主角们的衣服都能批发；
　　流水的演员，铁打的妆造。
　　更何况，都没那么好看。
　　审美降级，近来的高频热词。
　　那么曾经高级的审美，是什么样的？
　　是千姿百态，百花争妍。惊艳岁月的美，从来不靠吹捧。
　　四大美女
　　神乎其技的服化，甚至能塑造出年龄、心态的转变。
　　《武则天》一剧，造型师杨树平、服装设计师李建群、化妆师毛戈平三强联手。
　　巅峰配置，成就大唐奇女子们的惊鸿之姿。
　　43岁的刘晓庆，能演出16岁的小女儿情态，少不了造型妆容的加持。
　　从宠妃到皇后，步步深沉，眉眼间的攻击性随着挑眉愈发露骨。
　　登临女皇，老年扮相，蕴藉着年岁与心机。
　　从青衫少女到雍容宠妃的贺兰，娇艳明媚。
　　以年轻貌美作为自己在后宫沉浮的赌注，自信张扬，但心机却使得青涩天真。
　　见过这么多不一样的美，才会明白，何以后宫佳丽三千人。
　　因为有着不同与差异，所以才都心向往之。
　　衣裳与发型也是有其性格的，选最合适的人，才能被完美驾驭。
　　更别提可以奉为艺术品的，87年剧版《红楼梦》。
　　选演员花了一年，集中培训又大半年。要让演员沉浸在原著里，与书中角色灵魂共鸣。
　　当她们穿上为角色量身打造的戏服，便已成为书中人。
　　而化妆师为了还原林黛玉的罥烟眉，在古籍里寻根问底，终于确定下眉形后，还要求黛玉演员陈晓旭将眉毛拔掉。
　　陈晓旭起初不愿意，直到妥协上妆，才不自觉地感慨：我怎么瞧自己都有些可怜呢？
　　而这只是她们的衣着相貌，锦上添花，从不喧宾夺主。
　　在神态上的绰约，是对美感更大的提升，她们并不甘愿做个仅供展示的衣架子。
　　古典仪态美，最重要的是雅。
　　庄重，不等同僵硬死板；魅惑，不需要俗气招摇。
　　灵动，不叫五官乱飞；娇憨，没必要大吵大闹。
　　仪态训练，曾经是演员们的必修课，甚至是拍摄前的入门考核。
　　但现今，不少演员以为套上一身衣服，就觉得人设能主动上身。
　　随便挑一部剧，必能找到经典的摇头晃脑、含胸驼背、扭扭捏捏、装疯卖傻。现代人又穿越了。
　　如果做梦就能演戏，还需要演员干嘛？
　　古装美人的衰退，从不是一个人的责任。
　　要在衣服妆容上下功夫，必然意味着时间线的拉长。
　　一个发髻，或许要用几个月才能从古画中找到灵感。
　　因为笃信手是人的第二张脸，一双手画了两个小时，才勉强达成预设，尽管出镜只2秒。
　　每个角色都有专属衣橱，还要考量地位、处境的变化改变材质款式。
　　即便谈拢了妆造师，又有几家片方、多少演员，愿意支出时间？
　　审美降级的背后，是态度断崖。不缺经费，不缺容貌，只少了诚心。
　　如今还有回忆可以品味怀缅，而当观众看久了这些流水线作品并逐渐习惯的时候，才是最可怕的事情。
　　我们曾见过那么多的美人，现在却要在丑里淘金，矮子里拔高个，比得不亦乐乎，吹得天花乱坠。
　　实在看腻了。
　　为圆人设强说美，自欺欺人到最后，终究会被淘汰，大不了以旧覆新。
　　毕竟那些真正美人的声色影像，从未被岁月磋磨。
　　文章来源：捡书姑娘