长津湖新主流大片的天花板？

　　来了，《长津湖》终于来了。
　　从八月到九月，很多人都在盼望着盼望着。
　　就连八百年不看一场电影的老父亲，也点名要看《长津湖》了。
　　昨日首映票房破了2亿，足以证明它众望所归下的号召力。
　　陈凯歌、徐克、林超贤，三位大导演共拍一部电影，所以看《长津湖》还有一个乐趣总按捺不住地想要分辨哪个段落出自哪位导演之手。
　　《长津湖》覆盖了上、中、底层，分别对应着战略、战术和战斗的部分，同时也有国际形势和美军视角，结构宏大、复杂、立体。
　　上的部分，能快速标识出家国概念，以及像江南、长城、少年成长，这几个关键词，非常像出自陈凯歌导演的手笔；
　　中、底层的部分，即战略和战术的部分，无论是美军舰队出海，总攻大场面，还是遭遇战肉搏的动作设计，都像出自林超贤之手。而对多方力量的调度与安排，对道具的利用，各种不同手法的借地势，以及雪山、夜景、帐篷、茅屋等各种不同肌理的夜战美学，都像是徐克导演之所长。
　　当然，以上都是笔者自己推测的。
　　此外，你会发现，这部电影里没有女性主演。
　　传统战争片中往往会捎带着的感情戏，《长津湖》彻底省了。好不容易妹子扔给伍万里（易烊千玺饰）一条红围脖，还被伍千里（吴京饰）以会暴露为由，给扔了。
　　谈抗美援朝就必谈长津湖，谈长津湖就必然悲壮惨烈。
　　因为长津湖战役的牺牲，无疑是巨大的。据官方公布的数字，参战的九兵团战斗减员19202人，冻伤28954人，共减员48156人，整个长津湖作战损失兵力达兵团总人数的三分之一。即便是武装到牙齿的美军王牌部队陆战1师，亦有战斗减员4418人，冻伤减员7313人。
　　这种数据呈现的悲惨壮烈，仍感苍白，但影像给了我们3小时充沛可感的视觉冲击。
　　看过的人都说，出了影院对当下的生活有了新的感受。
　　新主流大片4。0，制作上的升级迭代
　　打得一拳开，免得百拳来。
　　战争戏，是《长津湖》最首要和最重要的看点。
　　漫漫长夜里，火力轰炸此起彼伏，血肉横飞、极尽惨烈之能事。
　　《长津湖》在技术层面达到了国产战争题材影片的新水平。
　　首先是时长和体量。
　　与常规电影相比，《长津湖》近三个小时的长度确实是挑战极限，但战争的体量也在那儿，需要一定篇幅和规模，才能够展现出战役的全过程和多面性。
　　《长津湖》以入朝遇袭、遭遇战、长津湖大战的三幕式展开，剧情推进富有层次感。影片重点刻画的其实是两场大战，前三分之一是第七穿插连战士们在敌机的炮轰下给司令部送电台的行动线。
　　而另一场大战，就是后三分之一的长津湖战役总攻。中间穿插的，是遭遇战。三场战斗戏份中，遇袭的长镜头、遭遇战的多视点切换、长津湖大战的快速剪辑，呈现出形态各异的气氛效果。
　　《长津湖》中有宏大震撼的大场面。
　　比如，乱石阵中，战士们遭遇空中侦察，被残忍扫射。敌机轰鸣而来，由远及近，由近及远，战士们只能一动不动地装死躲避，逼迫感极强，瞬间将观众拉回到现场。
　　以及结尾发动的总攻，堪称目前国产战争场面的天花板。气势宏伟，战斗细节表现丰富，大量手持摄影和快节奏剪辑营造出极强的临场感。
　　而更让人心灵震颤的，是惨烈的近身肉搏战。
　　电影中几处近身肉搏，让人非常窒息。吴京、易烊千玺、李晨和段奕宏饰演的角色，分别在前后段落中，与美军短兵相接，展开近身肉搏。肉搏中的局势瞬息万变，需要反应敏捷、借道具，更需要战友打配合。视听上，晃动的跟拍镜头，多角度镜头选择，凌厉的剪辑，将肉搏撕扯的窒息感数倍放大。
　　这种观影体验上难捱的感觉，让我们懂了战争的真实。
　　战争片是重工业电影类型，是考验一个国家电影产业综合水平的重要类型。
　　堪称中国电影圈顶配的《长津湖》，是迄今为止中国电影史上投资成本最大、制作规模最大、战争场面最大的电影，对我国战争电影类型拓展和电影工业升级具有划时代的意义。
　　相比于我们此前总结的《我和我的祖国》这类大体量拼盘式制片模式和体量，《长津湖》作为传统的重大题材主旋律影片，借用新军事动作片的拍法，以及A级体量的制片实践，让新主流大片走到了4。0阶段。
　　成长型少年与钢少气多的群像人物
　　《长津湖》宏大叙事方面的输出非常充分，而个人叙事的调剂和人物群像，保证了应有的软化。
　　影片不是简单地表现战争，同样也塑造了一群鲜活而具体的人，最为成功的是塑造出了伍千里、伍万里、谈子为、梅生、余从戎、雷睢生、平河等穿插七连的集体英雄群像。
　　吴京饰演的七连连长伍千里，是全片的灵魂人物，全能型战士，是七连的主心骨；朱亚文扮演的指导员梅生，颇有文化气质，儒雅又严厉，他爱女儿，自学英语，他那句watchout是出奇制胜的一个小妙招，但同时他也有过硬的军事技能。
　　李晨饰演的是火力排排长余从戎，性格开朗，可以看作是革命乐观主义精神的代言；韩东君扮演的平河，则是七连神枪手，人狠话不多，平时沉默，作战时却非常凶狠；胡军扮演的炮排排长雷睢生，是连队里的老父亲。
　　当然，电影第一主角，还是易烊千玺所饰演的伍万里。
　　19岁的伍万里，从一个不谙世事的少年成长为一名真正的战士的历程，是整部电影最清晰的一条主线。伍万里有着影片中最完整的人物弧光和成长曲线，是带领观众进入战争的眼睛。
　　登场之初，伍万里只是一个江边的野孩子；入伍之初，他又急不可耐地想证明自己而不得；战争之初，乱石阵中，战士们遭遇空中侦察，刚交的朋友在他旁边被打成筛子，他被血腥与残酷所震慑；而战争之中，短兵相接的肉搏战，他终于开出了一枪，这是成长最关键的一步。最后，他成长为一个真正的战士，懂得了这个身份对自己的意义，懂得了什么是军人的荣耀。
　　我们对国产战争军事动作片还可以有什么期待？
　　相信看过《长津湖》的观众，大家最能接收到的，便是意志的较量。
　　两军对垒，装备天差地别美军用的是性能优越的武器，穿得暖，物资充足；我方还用着万国造枪支，穿单衣，吃的是冻土豆，没有空中支援，没有后勤补给。
　　我军采用白天隐藏、夜晚行军的策略，灵活作战，最底层的战术逻辑就是不要命。
　　可是，最先气急败坏的是美军他们是从哪冒出来的，从天而降吗？
　　所以，影片最后的惊鸿一瞥，我们看到了最为悲壮的画面美军撤退途中，看到路边的中国战士们，伏击在大雪中，仍然保持着一动不动的战斗姿势。
　　经过3小时惨烈的视觉累积，再看到冰雕连的那一幕，强情绪超乎想象。
　　时过境迁，主旋律换了打法，每个时代都有主旋律，每一个时代的电影人拍出来的主旋律也都不一样。
　　现在，再也不会出现，敌军狰狞狡诈，我军将领运筹帷幄，战士与爱人生离死别这样的陈旧套路了。
　　除了制作体量的迭代升级，作为国产战争军事动作片的类型，《长津湖》有了一个相当程度的进化。
　　之前国产战争军事动作片往往重视说什么，而当下国产战争军事动作片则更为重视怎么说。
　　即如何最高效地设置观众易于理解、易于体验的模式。
　　所以这类影片会为对抗起因设置一个合理化、正义化的阐释路径。比如《长津湖》就将主题收紧到了保家卫国上，为叙事情节设定了非常简单直给的伦理依据。
　　同时，电影主体情节的展开，也是进阶的叙事通关，比如入朝遇袭、遭遇战、长津湖大战，这种层层推进的模式。
　　另外，极具视觉冲击的暴力奇观，更加升级了。
　　到处都是血肉模糊的残肢断臂、烧焦炭化的尸体、嘶喊狂奔的士兵与这些视觉元素匹配的是中国新战争军事动作片战争空间奇观化的表现手法。
　　最重要的一点是，它更追求动作性，近身沉浸感更强了。
　　非常注重表现动作的非常态化。比如重武器对决的非常态化，如《长津湖》中几次坦克大战；以及搏击动作的非常态化、搏击环境的非常态化、搏击对象的非常态化。。。。。。这一点上，片中几处典型的肉搏战已经体现得非常明显了。
　　在传统的战争军事动作片中，战争场面大部分还是突出其场面的壮观，重点是表现大战役下摧枯拉朽地战胜敌军的豪情。
　　在《长津湖》如此宏大复杂立体的结构中，我们发现它更放大和凸显了近身压迫感。
　　那么，现在的新主流大片，跟我们电影的理想在同一个维度吗？
　　坦白说，还是有偏离的。
　　新主流大片进化到《长津湖》的4。0版本，比较突出的问题是隐与显、表与里的问题。
　　当主流价值观传达已成为共识，那么也对价值观内在的层次性、丰富性，以及叙事视听的层次与节奏，提出了更高的要求。
　　也就是说，支撑这种表面张力的内在充盈度还要加强。
　　目前来看，文戏上、内涵表达上还是收得太紧，信息量太小了。
　　当然，这是出于多方考量的决定，我们非常理解。但还是希望，能在这一方面尝试去做一些努力，而不是直接舍弃。
　　最后，提醒一下各位，看《长津湖》前少喝水。还有，最好不要带小孩子去看了哈。
　　【文洛神】