他不是只有颜，他还会演

　　逃离人间两小时
　　这是电影《晴雅集》前两天首映的slogan。
　　老实说，院长看到这句话的第一反应是：好大的口气。jpg。
　　但撇去偏见，两个多小时观影过后，竟真有种恍如隔世的感觉。
　　这一方面归功于题材梦枕貘的原著《阴阳师》本就创造了一个光怪陆离的奇幻世界，郭敬明呈现得不错。
　　除了服化道和演员颜值，依然美得在线；难得的是拍出了幻字的精髓。
　　法师、妖怪、式神，幻术、打斗、莫测人心，在美术、特效的加持下，完成度颇高。
　　让人生出闯入异世界，目睹百魅觉醒、波云诡谲的错觉。
　　另一方面，影片感情戏应该会戳中不少少女心。
　　晴明（赵又廷饰）和博雅（邓伦饰）的兄弟情，公主（王子文饰）与鹤守月（汪铎饰）的虐恋，阴阳师与式神的守护情谊总之，只有你不敢嗑的，没有郭敬明不能拍的。
　　连赵小棠也盖章小四有点东西。
　　最搞笑的是，她还说出了许多观众的心里话：
　　想把贺茂忠行和鹤守月都占为己有。
　　这话不算夸张。
　　毕竟，还有人妄图用电影票绑架郭导批量生产鹤守月
　　这两个角色到底有多迷人？
　　电影还未正式上映，院长不多剧透。
　　但可以告诉你，片中一段长达60年的异地恋，一段即使与全世界为敌，也要守护你的咫尺虐恋，都很动人。
　　而这种动人，与汪铎的表演也分不开。
　　之前看过汪铎几部作品，对他的印象集中在外形上：
　　剑眉星目，五官精致，脸部轮廓立体，加上高大修长身材，是可以归为撕漫男而不尬的代表。
　　不过，颜值太过突出，往往会引发靠脸吃饭的质疑。
　　这次出演《晴雅集》，汪铎首次挑战一人分饰两角。
　　既构成片中惊喜之一，又很好地为自己作出证明：
　　演技和颜值同样能打。
　　同一张脸，演两个截然不同的角色，造型自然是个好帮手。
　　一边是白发苍苍垂垂老矣的贺茂忠行，一边是身材精壮邪气丛生的鹤守月。
　　乍看上去，根本联系不到一起。
　　但，想要演出换脸般效果，不能只靠造型。
　　或者说，汪铎的演绎让我印象深刻的点，不只是造型。
　　先看气质
　　贺茂忠行，作为晴明的师父，当时深有名望的阴阳师，一出场就有心怀天下，宅心仁厚的气度。
　　他沉稳内敛，处事不惊。
　　即使大敌当前，也能立刻作出决断，宁肯牺牲自我也要拯救徒弟，拯救世人。
　　那种历经世事才能修炼出的气魄和智慧，很有说服力。
　　鹤守月则是忠行的式神。
　　他被赋予守护长平公主的使命，却在相处中，渐渐爱上了公主，形成至死不渝的执念，酿出祸端。
　　鹤守月的出场，虽同样喜怒不形于色，却自带亦正亦邪的气场。
　　面对公主，他时而畏，时而撩，时而宠。
　　面对公主以外的众人，他则全然不放在眼里。
　　不似法师的邪魅气质和待人态度上的差异，令他多了几分神秘感，更让人产生探究他来路的好奇心。
　　忠行和鹤守月样貌相同，但性情与信念可以说大相径庭。
　　所以，他们虽同样对公主用情至深，但爱的方式和表达截然不同。
　　这微妙的差别，汪铎用眼神来诠释。
　　忠行对公主有儿女私情，对天下苍生有磅礴大爱。为了不让公主动情引发祸蛇降世，他只得忍痛割舍自己的小爱。
　　多年后再度面对公主，眼神里有不舍，更多的则是心疼和隐忍。
　　鹤守月眼中的情绪更为直接。没有外人在场时，他也不屑隐藏。
　　因为心里只装着公主一个人，他的眼里也只望着公主一个人。
　　她无论看向哪里，他都看着她。
　　如果你看得够仔细，应该能发现一个细节鹤守月这个名字的玄机。
　　它取自贺茂忠行守护芳月（公主真名）的一颗真心，情深言浅，意义非凡。而鹤守月用生命践行了这个诺言。
　　片中有一段对话，当身心交瘁的公主说来世想做一轮月，鹤守月立刻许下愿望，还做鹤守月，一直守着你。
　　不自知的爱与守护公主的使命交织，渐渐形成一种偏执的情愫。
　　宁负天下人，也要守护一人；宁愿死，也要与你在一起。
　　明知是错，却叫人恨不起来
　　因为，他并非一个无情的守护机器，而是因爱而狂、拥有了自我灵魂的人。
　　最终，这痴狂的爱酿出一桩悲剧，也成就了片中最大泪点。
　　除了面部微表情，肢体语言也能看出两个角色的差别。
　　忠行的打戏大开大合，出招果断有力，召唤式神、教训徒弟皆有大将风范。
　　鹤守月打斗起来行云流水，剑走偏锋，招招狠辣，与他作为式神且心有执念的设定相符。
　　片中有两个镜头我印象深刻。
　　一是他不惧鲜血空手接白刃，紧握的手和发红的眼，都写着一个字：痛。
　　二是遭受重创之后，拖着近乎不能动弹的身躯，一点一点挪爬到公主身边。仔细看，能看到半边身体都在地上摩擦。
　　戏里戏外，双重实打实的疼，带来的是角色的血肉丰满，令人共情。
　　PS：还有场动作戏应该会引发讨论。
　　鹤守月和博雅在祸蛇上赤身搏斗，那场面，那叫一个掌声四起众人惊呼值回票价二刷预警。
　　还记得之前采访彭于晏，他说姜文导演跟他说过一个道理，身体是表演的一部分不仅为了好看，更重要的是，要保持一定状态，才能说服观众相信角色。
　　舆论长期对女艺人的样貌、身材要求相严格，最近几年年轻男演员的身材管理也提上日程，是个挺好的信号。因为，自律也是演员身份、对角色的尊重。
　　《晴雅集》首映后，看到很多观众都表示三观跟着五官跑，鹤守月虽是大反派，却怎么都恨不起来。
　　掐爪一算，汪铎在之前的作品中，饰演的角色竟然都是反派！
　　但同为反派，每个角色的气质和性情都截然不同，能看出他的雕琢和演技。
　　比如，比鹤守月更能体现病娇精髓的公子（《媚者无疆》）。
　　公子是朝堂的宁王，也是姽婳城的主人。
　　一袭绿衣似高贵优雅，实则内心腹黑幽暗，城府颇深。
　　而他的高傲与凉薄又是由出身和经历造就。
　　为避免皇兄嫉恨，他被母亲毒瞎双眼，隐居修炼，岂知仍不被放过，被迫喝下用乳娘性命熬成的汤，自此复仇的种子生根发芽。
　　真美强惨的人设加上汪铎表演的契合度，让他在剧播出时圈了一大波粉。
　　很多人都嗑上了公子和女主晚媚的cp，尤其划脸那场戏：
　　公子为保全大局，只得拿起刀子划伤心爱的女人的脸庞。
　　残忍与不忍，暴虐与珍惜，恨与爱交织爆发，都化作他的泪珠，一滴滴砸在观者的心上。
　　也正是这场戏，让我记住了汪铎的名字。
　　又比如，《爵迹》系列中的漆拉。
　　亦正亦邪，神秘莫测，渐渐暴露自己膨胀的野心，令人脊背发凉。
　　还有《推理笔记》中的精英学长秦一凡。
　　外表是风度翩翩温柔优雅的学霸，体内却留着嫉恨、阴郁的血液。
　　甚至《西游伏妖篇》里的猪刚鬣，也是反派设定。
　　但他演出了那种俊朗又带点油腻的分寸，很有存在感。
　　光是反派，就能从现代霸总演到病娇公子，从高智商演到猪八戒，而且能让人产生这竟然也是他的剧抛感。
　　这对拥有高颜值和辨识度的演员来说，并不是一件容易事。
　　它体现了一个演员的可塑性和进取心。
　　还记得去年《演员请就位》有个名场面：
　　牛骏峰和汪铎接受陈凯歌的考题即兴表演对手戏。
　　过程中，牛骏峰突如其来地爆发：
　　汪铎先是被打倒，随后被拖拽了好一会儿。
　　当时现场的其他演员都惊呆了。我作为观众在看节目时，也是满头问号，不知道这个角色发生了什么，为什么会突然呈现癫狂状态。
　　万万没想到，刚被暴打过的汪铎，得到喘息之机后的第一反应是把戏接上。
　　一句你喝了多少，立刻让对手演员的表演有了来由，也让整场戏得以完整贯穿，不至于令人错愕。
　　后来和朋友讨论这出戏，达成一个共识：
　　汪铎有做好演员的潜质，因为，他心里有戏。
　　看《晴雅集》的幕后特辑，对他的一句话也印象深刻：
　　演戏时，忘了自己是汪铎这件事。
　　也许正是舍得忘，不怕疼，才炼出了电影里真实动人的情。
　　常常羡慕能靠脸吃饭的人，却往往忽略，长得好看的人比你还努力。
　　我想，汪铎作为演员的野心早已默默滋长。
　　不只是公子，不只是学长，也不只是鹤守月
　　他要做能以千面示人、以角色动人的演员。
　　颜值只是加成项，热爱是武装，表演的灵气、真心和技巧才是决定职业路途长远的关键。
　　《晴雅集》中的表演，让汪铎迈出了一步。
　　期待更多更好的作品。作品发声，观众自然会记住你的名字。