高进的创作水平如何，大陆能进前十吗？

　　不能，停留在套路和弦之中，缺乏深度音乐艺术素养和追求。
　　先上一个事实：
　　高进在和丁太升争论之间，是这样说自己和王力宏的差别：
　　力宏老师生活在洛杉矶，我从小生活在东北农村！每个人的音乐是从他生长的土壤里和血液里长出来的，就像我生长在东北一样，你让我去唱南方的RB，我唱不了！这个世界上什么样的风格都有。整个音乐圈里不是所有人都能做到像王力宏，苏有朋，胡彦斌这样，不是脑子里不想，是他们达不到。
　　这一段话，可以很好地解释高进的创作水准和音乐审美。承认自己缺乏欧美先进的音乐教育，但也认为自己的音乐也大有市场。而且自己一路走来很不容易。这里的核心是：高进认为自己无法获得欧美体系的先进音乐认知。而作为华语音乐顶级音乐的参考对象，缺乏欧美声乐、作曲、编曲意识，基本上都是停留在套路和弦的层次，创作水准都是很一般的存在。这无关于崇洋媚外，而是甚至华语音乐和欧美音乐的底层理论和经验差距。
　　高进的言语，其中最大的情绪化是不是不想，而是达不到。这表明什么呢？表明高进的音乐经历很坎坷，当王力宏、周杰伦、胡彦斌等人在考虑如何突破音乐艺术时，高进可能脑子里在想自己下一顿饭在哪？晚上睡在哪个桥洞？这种生活的压力是高进作为一个音乐人最大的感触。
　　人生是不公平的，音乐也是不公平的。王力宏可以接受最高等的音乐教育，但是高进不行，高进的环境不行，东北的萧条不允许世界上最顶尖的音乐教育传播。但这种不公平并不能表明高进的音乐创作水准很高，这也很残酷，但就是事实。
　　周杰伦也不容易，甚至比高级更坎坷，也正是因为周杰伦的地狱级遭遇，才让他的奋斗和天赋成为了一个传奇。将周杰伦和高进相比，可以很明显的感觉到，周杰伦可以做到那种纯粹的艺术化制作，高级审美制作，高进不能。而且周杰伦的音乐让你感觉一直在进步，高进不能。
　　高进的言语表达的意思是，我一个小人物终于凭借自己的努力获得了一定的商业成就，可你丁太升还在指责我不够好，不够优秀一样。这听起来有点过分，但是站在音乐创作和音乐审美的角度，就该如此。因为高进的音乐的确不够优秀。而且不具备跨时代的生命力，不似周杰伦和王力宏的音乐一样，生命力旺盛，底层架构经得起时间推敲。简单说：高进是网络口水歌的制造者。
　　但是高进认为自己音乐不够优秀的原因，是小时候没有接受更好的音乐教育。这个理解就有一定问题了，因为小时候没有好的教育是一部分原因，但并非是全部的。因为如今的高进，坐拥千万积蓄完全可以去学习更好的音乐教育。但是高进并没有这样做，而是满足于自己的既定的商业路线大众路线。放弃了音乐追求。这才是丁太升这个嘴强王者想要表达的核心。
　　所以，高进的人生和音乐追求，并不在于音乐艺术的高度，而在于商业。这才是高进的最大问题，或许因为人生很苦，让高进搞清楚了自己要搞钱。但是音乐这个东西，他就是需要周杰伦那样的奋不顾身，那样的纯粹，才能做出好音乐。很明显，高进不具备。在他有了追寻更好教育的时候，他放弃了，开始享受现有的作曲出售模式。
　　以下简单从作曲、声乐、编曲的角度来表明高进的创作水平为什么不够好1：作曲；
　　在作曲上，高进的代表作是《我的好兄弟》、《我们不一样》、《刚好遇见你》这三首现象级歌曲。
　　《我的好兄弟》和弦走向是：4536451；
　　《刚好遇见你》和弦走向是：4615；
　　《我们不一样》和弦走向是：6546451；
　　不用管这数字是什么意思，我要表明的事情是：这三首的和弦都有一个特点从一而终。就是这三首曲子都是严格按照以上的和弦套路完成整首歌曲的编排，中间并无任何变调、Solo。这意味着什么？
　　意味着这三首曲子不存在任何套路和弦之外的内容度。再直白一点，简单、容易腻。也就是口水歌。可以在大量播放的情况下造成现象级传播，但也会因为这种传播导致本能性的听觉反感。因为歌曲的内容不够多，大脑听到多次后，会很烦。通俗讲就是听吐了。
　　为什么套路和弦要有套路之外的内容呢？因为作曲的核心不在于套路和弦，而在于依附于套路和弦之外的内容度。套路和弦在音乐学院流行作曲系的教材上，是属于一个底层骨架的位置，而组成一个完成的作曲，它是需要血肉和灵魂存在的。
　　套路和弦之外的作曲设计，是血肉。作曲的底层张力和情绪是灵魂。而和弦就是最基本的表达单位，周杰伦的作曲之中，保持在三种和弦变化。第一种：主歌A段；第二种：主歌B段；第三种：副歌副歌间奏转调。这才是一个成熟的套路和弦运用的正确方式。三种的内容度、张力、情感，和一种的完全是两个世界。
　　退一万步讲，在听觉最好听的音乐永远是大调之中的小调，因为小调的情感更丰富、更准确、更直击灵魂。而小调需要大调兜底完成强弱统一，这种情感张力，永远不可能存在于从一而终的重复式套路和弦之中出现。
　　所以高级的音乐，差点的不是一星半点儿，那是体现和思想认知的差距，就是一个单纯的骨架，他缺乏了优质作品必备的内容度。在欧美音乐教育之中，这种音乐很难想华语这样产生现象级效果。因为是一个残缺品。
　　我们再具象一点，为什么RB成为了全世界流行音乐的核心地位？并不是RB本身有多牛，而是因为RB是最好的在短时间之中输送大量内容度的音乐曲风。没有哪一个音乐曲风可玩成为RB的内容度。因为他转音转得多，而每一个音都对印着前后两个音程，音程就是情感暗示，这就是情感和音乐立意在作曲上的战略点，就是这么简单。
　　你高进的音乐，有转音吗？没有。这并不是要你高进去学习RB，而是以RB切入角度告诉你，你的音乐内容度不够，需要增加，而RB是一个最好切入点。可以不用RB，甚至可以用东方古典，可是你没有这个能力。
　　作曲要记住的问题是一句话：简单的容易腻，复杂的受众小。流行音乐就是处于两者中间，套路和弦就是承担简单的部分，艺术化、内容度就是复杂的部分。高级的作曲只有简单的部分，没有复杂的部分。这就是为什么高进的歌，一听就感觉有点不适。在情景合适情况下听听还可以，但是听多了真的会很烦。
　　2：编曲；
　　编曲上更是缺乏审美的存在。这个我都很难以置信，都2022年了，还有人用2002年的编曲。
　　《我的好兄弟》配器：电吉他、合成底鼓、架子鼓，木吉他。
　　《我的好兄弟》和音：没有。
　　这是什么蜜汁操作？这个配器和和音在崔健那个时候都不如，在邓丽君那个时候都已经超越了这个配器编曲的工作量。你这个内容度怎么可能有生命力和成熟审美认知？说句不好听的，这配器和和音简直不把所有具有音乐成熟性审美的人当人看。我都不知道怎么说了。
　　看一看周杰伦的好吧，感受一下高进的局限感在哪里：
　　《七里香》前12秒前奏，配器如下：
　　短笛、电钢琴、合成贝斯、架子鼓、木吉他、电贝司、电吉他、曼陀铃（两轨）、西塔琴、班卓琴、弦乐组、贾特朗乐碗、甘美兰铁琴、玻璃颤音琴、甘美兰铃、编钟、寺庙钟、风声；
　　18种乐器，这仅仅是一个前奏。可能说句不好听的夸张言语，周杰伦的一个前奏涉及的配器可能比高进一生涉及的乐器都要多。每一个配器代表着一个音轨，一个音轨代表着一套和音。这里面的工作量，足够高进写数十首曲子。
　　看到这里，你还认为高进的音乐当真只是因为小时候没有好教育造成的嘛？不！是因为人的思想本身不具备音乐追求导致的。
　　单单是一个低音，周杰伦用了七八个音色来表达，电钢、合成贝斯、电贝司、曼陀铃、乐碗、颤音琴共同去修饰。而高进呢？所有音乐都只有一个合成贝斯。更令人无语的是，电吉他在周杰伦手里那是灵魂，在高进手里怎么就显得一股子陈旧感和上世纪的风格。
　　这已经不是说创作水准的问题，而是个人对于音乐的认知完美没有任何的更新和进步。
　　高进作曲的旋律听说大部分是哼唱出来的，他本人不会弹琴，至于编曲更不会都是其他人做编曲，就词而言大部分写实的比较多，不浮夸，不做作，整体算是很优秀了
　　高进的歌朗朗上口，振奋人心，唱过之后痛快淋漓，这方面周杰伦，王力宏恐怕也不是对手，哈哈至于排名和发奖状在真正有能力人的眼里就是小孩子无聊的过家家，艺术或者利益上的成就才是最重要的追求标准〔赞〕
　　我就纳闷了刘谦不出来你们也没有作品人家出来了你们就各种解密，那么简单的和弦你们咋就想不出来呢，大家说说哪些人智商低〔大笑〕
　　只能说确实很接地气。〔微笑〕