奥运进入玩梗时代，国产体育影视剧松绑的条件也成熟了

　　昨天下午，中国女排在小组关键比赛中，2：3憾负俄罗斯女排。这意味着，在本次东京奥运会上，中国女排想要出线，仅剩理论可能。
　　对于一支2019年刚拿过世界杯冠军的队伍，这个成绩实在不算理想。但在赛后舆情中，大多数观众还是保持了良好心态。类似起起伏伏实属正常胜败乃兵家常事下一场死磕意大利不留遗憾的观点占了主流。
　　甚至，上一场比赛中因跑动不积极而备受争议的自由人王梦洁，也因本场发挥不错，被观众轻拿轻放。
　　如果放到13年前的北京奥运会上，这种舆情几乎无法想象。在赛事搬到家门口，衣锦还乡正当时的2008年，金牌榜等于国力榜的观念依旧占据主流。
　　当时，因伤退赛的刘翔不为人理解，被舆论贴上了软弱作秀的标签。拿到奥运铜牌的中国女排也承受了巨大压力。当然，背负国民情绪最多的还是时任美国女排主教练，并在14决赛中率队击败中国队的郎平。
　　体育题材并不是国产影视剧的创作长板，具体到奥运题材的作品就更寥寥可数，且多为应景之作。
　　但随着近两年来电影《夺冠》《超越》的上映，和以《荣耀乒乓》《冰糖炖雪梨》《浪花一朵朵》为代表的一批青春体育剧的播出，可以看到观众和市场对这一类型都有期待。
　　客观来说，中国体育的举国体制和长久以来承担的凝聚民族精神的重任，让体育题材影视剧创作，成为了一件让人神经紧绷的活计。电影《夺冠》经历的删改风波，《李娜》传记电影遭遇的难产经历，乃至困扰《荣耀乒乓》的原型争议，都反映了体育题材影视剧的各种边界。
　　但此次东京奥运会不唯金牌论的官媒明确表态，和平常心看奥运的大众舆情让人看到了希望。也许，体育题材影视剧到了能够适度挖掘、百花齐放的时候。
　　用金牌疗愈东亚病夫之痛
　　粗略来看，国人对待体育的态度可以2008年北京奥运会为界分点。
　　2008年之前，金牌与国家实力，竞技与民族精神紧密关联。这种被高度认同的集体意识，在北京奥运会上达到了峰值。在这场宏阔、昂扬的体育盛事上，我们的民强国富得到了全世界的认可，体育于外争取国际地位、于内凝聚民族力量的效用发挥到了最大化。
　　体育与国族情结的绵密交织，在同时期的相关影视作品中也有清晰体现。
　　且不说《女篮五号》（1958）《女跳水运动员》（1964）《沙鸥》（1981）《女足9号》（2000）等上个世纪的标志性作品，仅就北京奥运年涌现的一批作品来看，体育强则国强依旧是奥运题材电影最核心的主题。与之相对应，集体主义成为了体育叙事的基本规则，而为国争光则是主角们征战赛场的终极目标。
　　《沙鸥》
　　在这个奥运周期中，具有代表性的体育题材电影有《一个人的奥林匹克》《破冰》《买买提的2008》这三部。
　　《破冰》的主角是一位来自东北的基层教练，他怀抱对冰上运动的热爱，抛家舍业，几十年如一日挖掘、培养速滑人才，用土法炼钢的方式带领着一批批年轻运动员追求奥运梦。这部电影的动人之处在于底层色彩，高扬的立意则是为国争光，离真正的奥运赛场还有一段距离。
　　《破冰》
　　《买买提的2008》就更边缘一些，这个讲述村干部买买提组织沙尾村孩子们踢足球的故事，本质上是一个儿童片，只是应景设置了带孩子们去看奥运会开幕式做奖品的桥段。这部电影与奥运关系不大，演绎的是体育促进民族团结的主题。
　　《买买提的2008》
　　影响最大，也算是直指奥运赛场的一部，是中国奥运先驱刘长春的传记片《一个人的奥林匹克》。这部电影正面展示了他为中国敲开奥运大门的传奇经历。1932年，这位短跑名将拒绝代表满洲国参加奥运会，躲避追捕逃到北京，历经千辛万苦筹措资金，最终怀揣强国梦想站在了美国洛杉矶奥运会的赛场上，迈出了中国奥运的第一步。
　　整部影片中，刘长春给人印象最深刻的一句台词便是死也不放弃。这句台词背后，其实也藏着从上世纪末到本世纪初，国人为什么如此看重、迷恋奥运荣誉的答案。
　　《一个人的奥林匹克》
　　在国力不甚强的年代，体育比赛不是个人的较量，而是浓重的政治象征。我们在其他方面掉队太多，在国际社会上受到的委屈太多。于是，我们便寄希望在相对公平的体育赛场上，赶超英美日，鼓舞民族自信心。
　　不过，真正的国族自信，是不需要靠他国认可来确认的。对于强国公民而言，经济增速、国际地位、现代化水平这些硬指标，才是民族自尊的支柱。就像《夺冠》中的一句台词所言：等我们真正强大了，我们就不会把赢作为唯一的目的。而这就是2008年以后发生的变化。
　　个体出场与反思抬头
　　2008年后，在中国国际地位逐渐提高的背景下，国人对奥运的热情开始趋于理性。当民族自信和民族自豪不再需要金牌背书时，观众眼中的奥运也逐渐回归体育精神、竞技本位。在此前提下，我们开始允许运动员逐渐走下神坛、走出体制。甚至，对他们的明星化也乐见其成。
　　在本世纪第二个十年，产生广泛影响力的国产体育电影有《我是马布里》（2017）和台湾地区的《翻滚吧，阿信》（2011）《破风》（2015）等。虽然后两部从属于台湾电影的创作脉络，但因在大陆产生了广泛的影响，反映了观众的审美倾向，因此一并谈一谈。
　　2011年上映的《翻滚吧，阿信》讲述的是一个误入歧途的体操选手，为了圆梦排除万难再度踏上体操舞台的故事。尊重自己的梦想，让自己的努力配得上自己的天赋是这部电影的主旨。当看到导演近乎痴迷地将镜头对准彭于晏在鞍马上旋转的身姿时，我们就知道这是一部关于运动员个体，而非国族精神的电影。
　　《翻滚吧，阿信》
　　四年后，同样由彭于晏主演的《破风》上映。这次，自行车团队比赛中的辅助角色破风手站到了舞台中央。不同于《翻滚吧，阿信》中的自我成长与突破主题，《破风》表现的是团队成员之间竞争与协同的微妙关系，重点在体育精神本身上。这些电影没有集体主义叙事的包袱，在探讨体育与人的关系时，相对来说可以纯粹一些。
　　北京奥运会后，内地体育题材影视剧沉寂了相当一段时间，直到传记电影《我是马布里》的上映，才稍稍添了一把火。
　　这是一部典型的明星化电影。马布里本就是美国球星，这部电影讲述的又是他从NBA隐退前往中国寻找篮球梦，最终带领一支弱队冲上冠军巅峰的明星故事。个人英雄主义情结在这部好莱坞式体育片中弥散，这部电影都不能说是个体出场了，它已经沦为马布里个人品牌价值的一个注脚。
　　真正的体育片小高潮，还要等到2020年。虽然《李娜》没能如期和观众见面，但《夺冠》的上映还是为国产体育电影开启了新篇章。把它和今年上映的《超越》连起来看，我们会发现在国产体育电影中，对体育与运动员集体与个体牺牲与荣誉等关系进行思辨表达的趋势，正在形成。
　　《夺冠》整体修修补补，差强人意。但从影片所表现的，郎平对中国女排训练体系的系统改革中，依旧能清晰读出让体育回归体育，让运动员回归人才是这部电影想要表达的。让排球成为姑娘们自我实现的工具，而不要让运动员沦为工具人，这是我们回看当年女排夺冠盛况时，当有的第二视角。
　　《超越》讲述的是新百米冠军吴添翼和老飞人郝超越之间相互救赎的故事。这部电影融合了很多体育议题，比如运动员的心理健康、队内竞争的残酷乃至自费海外训练的艰辛但最醒目话题，还是退役运动员的下半生该怎么走，能怎么走的问题。
　　电影中，前亚洲飞人郝超越选择了下海经商，但显然前半生封闭训练所积累的社会经验不能助力他商海破浪，他也因此陷入沉沦。《超越》是温情的，留下了一个让郝超越归队训练师弟吴添翼的光明结局。但现实中，运动员的退役生涯却并不总是以喜剧收场。
　　其实，在公共舆情中，我们对中国体育文化乃至体育制度的反思一直在场。
　　《夺冠》中所讨论的，关于个人、集体和压制性粗放训练的问题，在对长跑马家军的揭秘性报道中早被提及。关于运动员退役生涯的惨淡境况，特稿《举重冠军之死》更是在本世纪初就有过振聋发聩的提问。
　　客观来说，不是体育题材影视创作不追求社会性，而是在诸多限定条件下，主创们还在等待合适的时机。
　　饭圈化的东奥舆情意味着什么？
　　回到这次东京奥运会，我们会发现这一届奥运观众，对金牌很在意但又似乎没那么上心。对中国队夺金项目的关注，并不妨碍他们舔屏、吃瓜、玩梗。
　　看射箭比赛，21岁的哥伦比亚高颜值射箭运动员瓦伦蒂娜一出场，大家纷纷刷屏感觉她射中的不是靶子，而是我的心。
　　看公路自行车比赛，又会被奥地利学霸选手数学博士后基森霍夫学好数理化，走遍天下都不怕的夺冠之瓜带偏。
　　看乒乓球赛，在紧张之余还不忘发挥动手能力，把日本小将伊藤美诚蛇精式发球的手势、丢球后的夸张表情，都做成了表情包。
　　更不用说，还有被网友玩坏的吴京表情包、田亮落水压水花桥段。
　　应当说，淡化民族情绪，用体育精神、娱乐态度看待奥运比赛，已经成为新一代观众的共识。当观众自己都习惯了文体不分家，我想体育题材影视创作也到了向前迈一步的时候。
　　【文铁皮小鼓】