20世纪美国艺术全靠这个背后的女人，连总统夫人都为之倾倒

　　当你漫步在文艺青年频繁出没，每一寸土地都散发着艺术气息的纽约切尔西区，定会被一栋匠心独具的大楼所吸引：它由一层层错落有致的台阶组成，仿佛不断向上推进的观众席，而整个车水马龙的城市便是舞台，它就是纽约四大美术馆之一惠特尼美术馆。然而你是否知道，这座闻名遐迩的美术馆的建立竟然是源自一个被拒绝的请求！故事还得从创建人，葛楚范德比尔特惠特尼说起。
　　惠特尼美术馆
　　1875年1月9日，葛楚范德比尔特出生于纽约声明显赫的范德比尔特家族，从小和哥哥们厮混在一起的生活让小葛楚有男孩子的野性，但是也不乏女孩子的细腻她对于生活细节非常敏感，生活中出现的形状、肌理和运动细节都让她深深着迷。而贯穿她一生的那种独立和冒险精神，以及对于艺术的感知和热爱，正是从那个时候开始形成的。
　　13岁的葛楚，在葛楚出生的前一年，她五岁的姐姐不幸去世，作为家里唯一的女孩子，葛楚得到了所有人的宠爱。
　　1896年，21岁的葛楚嫁给了来自惠特尼家族的哈利惠特尼，这场婚姻可以说是强强联合，葛楚有了个惠特尼夫人的身份，也期待着人生更多的可能性。1901年欧洲的一次旅行让葛楚那被严格家庭教育压抑的对艺术的热情全面迸发在巴黎她兴奋的看到了蓬勃发展的现代艺术，更坚定了追寻梦想的决心。
　　新婚的惠特尼夫妇在葛楚父母的避暑别墅TheBreakers举行的派对
　　葛楚为Vogue杂志拍摄的照片摄影：AdolfdeMeyer1917年1月15日
　　回国以后，已经是两个孩子母亲的葛楚重回学校，在纽约艺术学生联盟学习雕塑与美术，并远赴法国拜在罗丹大师门下。雕塑成为了她表达自己想法的途径，然而这条道路绝非一帆风顺：丈夫不理解出身名门的妻子为何要做一个不为当时欧洲社会所承认的美国艺术家，而手握的财富也成为了烫手的山芋让葛楚在佣金的收取上左右为难，在开始阶段的很长一段时间里，葛楚只得用化名发布作品。
　　工作中的葛楚，面对丈夫和家人的不理解，葛楚曾向朋友抱怨永远别指望哈利能认真欣赏我的作品。
　　然而葛楚可不是一个轻易向困难妥协的女人，她一面平衡着各方面的关系，一面不断的学习着，思考着，甚至整日把自己关在工作室里对着一堆石料苦心研究。终于，凭借着敏锐的观察力和艺术天分，几年后她的作品在巴黎和纽约同时声名鹊起，1910年，她开始用自己的名字展出作品。
　　葛楚的雕塑西班牙农民，这尊雕塑在1911年被选入巴黎沙龙里展出
　　一战期间，葛楚创立了医院接收伤员，这一时期她创造了很多以战争为题材的雕塑，这一尊蒂埃里城堡就是其
　　在自己纽约的雕塑工作室里，葛楚和助理摆弄自己创作的一尊在1939年纽约世博会上展出的名为飞行精神雕塑
　　在雕塑之外，葛楚也开始涉猎公园、公共纪念碑等地标的设计，最出名的公共雕塑就是她设计的这一尊泰坦尼克号纪念碑。纪念碑矗立于华盛顿，用以纪念那些1912年4月15日泰坦尼克号海难中消失的勇敢男人们，他们献出了自己的生命，让妇女儿童的生命得到拯救。
　　葛楚设计的泰坦尼克号纪念碑
　　20世纪初期，欧洲现代艺术发展迅速，生机勃勃，而美国艺术作为欧洲艺术的穷亲戚，一直被视为上不了台面的支流末技，想法新异的本土艺术家很难找到展示、出售自己作品的地方。艺术深造中的葛楚深知新锐画家的辛酸困境，决定购买并展出这些现代艺术家们的作品。
　　美国垃圾桶画派先锋画家罗伯特亨利（RobertHenri）为葛楚绘制的画像1916年
　　1908年，葛楚参观了麦克白画廊中正在展出的美国艺术家团体theEight的作品，这个团体由一群离经叛道的垃圾桶画派画家组成，他们拒绝纯理论的艺术，转而大胆的表现都市中丑陋、粗野的一面。葛楚走的时候带走了四幅领军人物的作品，正式开启了收藏之路。
　　滑稽剧垃圾桶画派的领军人物艾弗雷特（EverettShinn）1908年
　　1913年，葛楚出资赞助了美国艺术史上著名的纽约军械库展览，第一次向美国公众大规模地介绍美国和欧洲的现代艺术。1918年，葛楚在纽约创立了惠特尼艺术工作室和惠特尼画室俱乐部，为那些热爱艺术却不为人知的艺术家们搭建了一个相互交流以及展示艺术作品的平台。与此同时，她不断地挖掘有潜力的艺术家，收藏了近700件美国本土的现代艺术作品。
　　惠特尼画室俱乐部办公室约1928年美国著名画家、摄影师查尔斯希勒（CharlesSheeler）摄影
　　格林威治村后院垃圾桶画派画家约翰斯隆（JohnSloan）1914年
　　1929年，葛楚满怀热情的找到纽约大都会美术馆，想要把自己过去25年中收藏的700余件美国现代艺术精品捐献出来，在大都会成立一个现代艺术展馆，让更多的人了解和欣赏美国现代艺术。她信心满满，憧憬无限，甚至连建立展馆以及艺术品维护的经费都准备好了，打算作为陪嫁陪着500件作品一起入驻美国的顶级艺术殿堂。
　　纽约深处约1921年爱德华霍珀（EdwardHopper）
　　1929年葛楚向大都会美术馆提出捐赠，捐赠艺术品中包括著名艺术家爱德华霍珀的一些作品
　　然而，大都会美术馆高高在上、正襟危坐的负责人们冷漠的拒绝了她夫人，感谢您的慷慨，但是很遗憾，美国的现代艺术没有收藏的价值。
　　对葛楚sayno的大都会美术馆，也是美国首屈一指的艺术殿堂1917年
　　大都会的傲慢和冷漠激怒了葛楚既然别人不接纳我的艺术精品，我就自己开一家美术馆！恰逢此时惠特尼画室俱乐部经过10年的发展，已经吸引了一大批美国当代艺术家，于是在俱乐部的基础上，经过两年的筹备，1931年，以葛楚夫家姓氏命名的惠特尼美国艺术博物馆正式在曼哈顿开幕。
　　美术馆开幕式上的葛楚和名人政要在一起，包括前纽约市长艾尔弗雷德史密斯1931年11月17日
　　参观者们
　　美术馆的雕塑展厅
　　被大都会拒之门外的作品成为了惠特尼美术馆的基础收藏，其中包括一系列美国优秀的现代主义画家，乡土画派领袖托马斯、波普艺术之父斯图尔特、美国最重要的写实派画家之一霍珀这些才华横溢却不被认可的艺术天才们在惠特尼美术馆找到了新的天地。
　　耶和华是我的牧者托马斯哈特本顿（ThomasHartBenton）1926年
　　邓普赛和费尔伯乔治伯罗斯（GeorgeWesleyBellows）1924年
　　葛楚的得力助手朱莉安娜，也是惠特尼美术馆第一任馆长。
　　嗷！圣保美国画家和图形艺术家斯图尔特戴维斯（StuartDavis）1951年
　　中央公园美国印象派画家莫里斯普伦德加斯特（MauricePrendergast）1900年
　　接下来的十年里，葛楚不断的丰富着馆藏，并在1932年开始举办大型年，挖掘和培养更多的美国本土现代主义艺术家。在收藏的道路上，有人质疑她的收藏反主流、杂乱无章，而她也是一笑置之，继续勇往直前，直到1942年的心脏病将她带离这个她抗争过也深深眷恋着的世界，这位慷慨的捐赠人被埋葬在丈夫身边，享年67岁。
　　1920年的葛楚
　　惠特尼美术馆从1932年开始举办大型的年展，1973年起变为双年展。随着美术馆影响力的日益增加，惠特尼双年展成为了美国当代新潮艺术的风向标，也成为美国艺术家进军世界舞台的演习场。图为2017年惠特尼美术馆双年展中洛杉矶艺术家拉法艾斯帕扎（RafaEsparza）用传统的砖石围合起一个空间并邀请其他艺术家分享这个空间，将他们各自的作品带到这里。
　　葛楚已然离去，而惠特尼博物馆却不断向前，葛楚的女儿继承了母亲的衣钵，进一步将美术馆的收藏扩大：它在1970年接收了大量爱德华霍珀的遗作；1976年接受了著名收藏家罗伦斯的遗产，其中包括米尔顿、查尔斯、奥姬芙等20世纪美国现代派大师的作品；1979年雷金纳德的遗孀向美术馆捐赠了超过850张作品，这批藏品使惠特尼美术馆成为研究这位善于表现20世纪二三十年代纽约生活的艺术大师的重镇。
　　20美分的电影雷金纳德马什（ReginaldMarsh）1936年
　　我的埃及立体现实主义核心人物查尔斯德穆斯（CharlesDemuth）1927年
　　阳光下的女人1961年1970年，根据霍珀的遗孀约瑟芬的遗嘱，惠特尼美术馆接收了大量爱德华霍珀的遗作，捐赠包括大约2000幅油画、水彩、素描和版画，这是美术馆史上接受的最大一批捐赠。
　　惠特尼美术馆名誉主席，也是葛楚的孙女弗洛拉在祖母雕刻的泰坦尼克号纪念碑头像前
　　作为雕塑家，葛楚敏锐执着，作为收藏者，她慷慨前卫，不肯向所谓的权威低头。她把美国本土艺术这门穷酸亲戚打扮得仪表堂堂，捧在世界的舞台上。她是20世纪美国艺术最有力的推手，她创立的美术馆更成了美国当代艺术的中流砥柱。而这一切不仅是因为葛楚声名显赫，手握万贯家财，更因为她超前于时代的眼光，对于艺术真挚的热爱以及特立独行，坚持到底的勇气和胆识。
　　1963年，因藏品的增加，惠特尼美术馆搬到了麦迪逊大街，图为1965年10月21日，美国总统肯尼迪夫人杰奎琳在建筑师马塞尔布劳耶（MarcelBreuer）的陪同下参观惠特尼新址施工场地，美术馆在第二年重新开幕。
　　2015年，惠特尼美术馆搬迁到新的地址，新馆位于切尔西区，由意大利著名建筑师伦佐皮亚诺设计，图为新馆参
　　在追逐梦想的路上，我们是否也有这样奋不顾身的坚决和绝不妥协的勇气？
　　惠特尼美国艺术博物馆开馆之前摄影大师EdwardSteichen为葛楚拍摄的照片，你是否感觉到了那蓄势待发，不肯妥协的气势？
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