宠粉导演蒋家骏

　　文铁皮小鼓
　　催更。
　　自打光明顶一战的戏份播出后，日常催更便成了新版《倚天屠龙记》官微下的主旋律。
　　6集不够看，什么时候才能等到‘素手裂红裳’、‘屠狮大会’啊？原著粉的要求大多很直接，目标明确地催更重场戏。
　　与之前大拨哄的动作戏讨论不同，在不少金庸粉看来，新版《倚天屠龙记》不仅很灵而且有超越前几版的还原度。
　　在金庸粉聚集的虎扑，关于新《倚天》的讨论与细评甚至大有屠版之势。
　　同样催更的还有在赵敏出场后，势力渐起的倚天女孩。
　　赵敏的花絮呢？杨左使的花絮呢？怎么还不放粮？等着看CP戏的粉丝们，不仅要求正片加更，还组队催起了周边。
　　凭借对原著情节的高度还原和人物情感的深挖，新《倚天》终于在开播半月后，守得云开见月明。
　　金庸剧确实越来越难拍了。既要遵循经典原著，又要照顾到现代年轻人的思维方式和节奏，处理必须更细致。近日，在影视Mirror对导演蒋家骏的独家专访中，他这样总结新《倚天》的创作体会。
　　用影像还原金庸武侠动作戏一直在探索
　　总观金庸武侠，论武学路线大体可分内力为本和唯快不破两种。这也是导演组对金庸先生的著作研究、讨论的重点。
　　《笑傲江湖》里，令狐冲学了独孤九剑。其中，金庸提到的一个要点就是‘唯快不破’，所以可以说《笑傲江湖》里的武功境界，讲究唯快不破。《倚天屠龙记》的武学路线是以‘内力为本’，包括各大门派的武功描述，金庸先生在小说中描述的一招一式也比较清晰。
　　与《笑傲江湖》的唯快不破有所不同，内力很难用速度或者力量来表现，所以导演就更加细致地展开了动作戏部分，同时用一些反应描述内功影响。
　　这其中就包括反托内力冲击力的断木、碎石，被真气轻微扭曲的空间
　　竹筒摇晃显掌风
　　踏叶而行梯云纵
　　当然还有乾坤大挪移的创造性呈现。
　　小说里的‘乾坤大挪移’比较抽象，它是一种内力，但怎么挪、怎么移，都不清楚。过去特效技术有限，翻拍时主创们只能用烟、光或者快镜头一笔带过。但蒋家骏不想在这点上含糊其辞。
　　我们想，为什么不用一种现代人能理解的概念表现呢？所谓挪移，可以就是时空转换。于是，在新版《倚天》中，我们就看到类似于子弹时间的挪移神功。
　　这招儿往小处，可以被张无忌用来夺簪子撩妹，大到可以定格时空搭救万安寺塔上的众人。
　　即便对于熟读金庸的武侠迷们，这种动作设计也算得上新颖。
　　论武功招式，金庸小说中也大体可分两类。一类是脑洞大开想象而来的；另一类则是借鉴现实中的套路、招式加以艺术夸张。
　　上文提到的乾坤大挪移就属于前者。对于此类武功，金庸先生笔法虚大于实，留白多于招式，便于翻拍时二次创作。
　　但对于后一类武功如峨眉剑法、罗汉拳法金庸先生则往往不吝笔墨，招招勾画清晰。
　　就像光明顶上张无忌与灭绝师太对手的短短几招，小说了便用了近300字进行白描。
　　对于这些动作戏，蒋家骏最初的设计是想让观众招招看清。
　　于是，他就用了电影中常用的拍摄手法来抠动作细节这就像拿着放大镜拍戏，从招式分解到分寸感把握，差之毫厘失之千里。
　　慢有助于展示过程，快有畅快流利的感觉。不过，现代生活节奏快，观众们可能很难拿出更多时间放在一部剧上。那我们就及时调整，对观众们负责。
　　在收到首播反馈后，蒋家骏决定根据部分观众意见，对后续动作戏的节奏进行调整。这种罕见的操作，引起了剧迷们的拥护，也让他成了金庸迷口中的宠粉导演。
　　浓墨铺情感重彩写英雄
　　不过，在蒋家骏看来，动作戏可以为了观赏性官方倍速，但情感戏却不能妥协。
　　《倚天屠龙记》是金庸小说里很特殊的一本，它前后跨度近一百年，几代侠客依次出场。
　　从郭襄、张三丰的前缘到张翠山、殷素素的相遇，在原著小说共四十回的篇幅中，张无忌到第七回才出生，而赵敏更是到了二十三回才登场。
　　金庸先生在无忌成年之前，写了上一代、甚至两代的很多人物，情感也非常丰富。我不能为了让主演尽快出场，就把这些全部省略掉。
　　事实上，从张无忌的成长史来看，如果没有小时和义父谢逊之间的亲密相处，如果没有谢逊舍身保全无忌一家的伏笔，张无忌此后为瞒义父下落与众侠为敌的举动就没有根据。
　　同样，如果剧中没有细描张三丰为给少年无忌疗伤，不惜前嫌尽释地去少林求医的情节，那么无忌长大后为何那么容易同情他人、放弃仇恨，也就变得不那么可信。
　　我们在前半段，尽量多一些铺垫，多一些细节。这样人物才能立体起来，也让金庸粉感受到我们的用心。蒋家骏认真地说道。
　　这种初衷显然被原著粉们捕捉到了。
　　在对新《倚天》的讨论中，最‘宠娃’的金毛狮王常被剧迷们挂在嘴边。而导演在张三丰身上埋下的铁罗汉梗，也被不少书迷津津乐道。
　　当年张三丰正是从郭襄送给他的铁罗汉身上，学会了罗汉拳。翻拍因为篇幅问题，没能把那段前史容纳到剧中，导演便用这样的细节进行致敬。
　　挖掘无忌爱情故事之外的江湖
　　《倚天屠龙记》不是赵敏传周芷若传，也不是兜兜转转的无忌爱情故事。它绘出的是子承父志、英雄相惜的江湖图景，激荡的是朝代更替的乱世风云。
　　在蒋家骏看来，再次翻拍这部小说，想要找到新意，就得从已经被诠释过多遍的三角关系中跳出来。
　　首先，要扎扎实实地把张无忌的成长拍出来。在新《倚天》中，蒋家骏为金庸迷们奉上了有史以来最保真的千里送不悔和六大派围攻光明顶。
　　‘千里送不悔’是张无忌成长中最重要的环节。他信守承诺，完成了一次托孤重任，证明了自己的担当，从心理上真正长大了。在蒋家骏看来，这一路最能展现张无忌磨难中成长的历程。
　　为了拍出这种磨难感和时间跨度，剧组不仅去了积雪未融的新疆阿勒泰，还先后在宁夏的沙漠和荒山中取景，最终完成了如今气势宏阔的电影级镜头。
　　同样，在六大派围攻光明顶时的闪光时刻也是张无忌人生中的高光。
　　人多、场景大、动作戏难、大开大合的情感戏多种种原因让六大派围攻光明顶成为了《倚天屠龙记》中最难拍的段落之一。
　　为了把这两集多的戏拍得层次清晰、情感动人，蒋家骏整整用了一个月。从殷野王出场开始，到殷天正受伤让无忌救场；从他和每个教派的竞技，到周芷若刺出的关键一剑，重点情节一个不落。
　　原本，他难挡江湖险恶，只能化名曾阿牛。是在光明顶上所掌握的两项神功和那一场历练让他重新做回了张无忌，也真正从少年变成了一位大侠。
　　除了张无忌的主线外，蒋家骏还在上一辈的情感纠葛中挖出了新意。
　　其中最典型的，除了观众们津津乐道的杨逍、纪晓芙CP的暗线明拍，还有灭绝师太的立体化。
　　灭绝两个字，说的不是没有人性，而是绝情。金庸在小说里对灭绝师太的描写是‘甚美’，她并不‘仇男’，只是一个因为痛失爱人而心死的人。
　　因为下了决心要重新塑造这个角色，他多次深聊，终于请来周海媚出演这个角色。
　　她其实并不想杀纪晓芙，所以在处死她前不仅要把掌门之位给她，还连问了她好几遍到底杀不杀杨逍。在不得不下手之后，她的痛苦也是刻骨的。
　　新版《倚天》中这段戏，拍得极其动人。可怜、可爱、可恨的灭绝师太跃然屏上，再也不是观众心目中刻板的姑婆形象。
　　后金庸时代拍武侠
　　从新《射雕》到新《倚天》，蒋家骏的金庸剧已经形成了自己的一些作者标签：
　　情节与人物上，尊重原著、敬畏经典；制作上偏爱实景拍摄，动作戏扎实出彩；演员选择上，戏骨与新人搭配，教学相长；包装上，怀旧音乐与老版演员的客串，恰到好处地撩拨记忆
　　也正因如此，蒋氏金庸剧收获了一批以原著党为代表的忠实拥趸。
　　过去，蒋家骏一直把尊重原著当作金庸剧翻拍的唯一秘诀。然而，在这次专访中，他又提出了一些新的想法。
　　金庸先生的小说已经拍了那么多版，我们再次翻拍的时候，能不能挖掘出一些年轻人喜欢的元素出来，这很重要。
　　在他看来，在保证人物性格、故事脉络不改变的情况下，可以把情感往现代人的思维、节奏上靠一靠。当然，在靠拢的同时也要把握平衡，不能让原著粉觉得是‘魔改’。
　　我很珍惜能在还有很多‘原著粉’的时代拍金庸剧。
　　在蒋家骏看来，如今翻拍金庸剧，虽然因为已经有多版剧集诠释在先，存在压力，但大家对金庸的武侠世界和人物是熟悉的，关心的。
　　如果再过10年、15年，面对下一代年轻观众，那时候再拍金庸剧恐怕就得更与时俱进了。
　　一代人有一代人的金庸。我希望我的作品能致敬经典，也能走进现代观众心中。
　　让金庸粉看到诚意，让新观众看到快意。在后金庸时代拍武侠，才许只有这样，才算算得上真正的宠粉导演吧。
　　TheEnd
　　出品米瑞文化
　　主编铁皮小鼓
　　编辑昆仑
　　校对黄平