真不必尬黑侍神令，它让国产游改电影终于有勇气迈出重要一步

　　如今，年轻人手机里几乎人人必备游戏，爆款游戏用户动辄过亿，时不时还会因为服务器不给力或者出bug上一次热搜有这样庞大的粉丝群体和流量，为什么国产电影此前很少有涉猎游戏改编领域？
　　答案很简单，因为太难。
　　游戏里主要以任务推进为模式，通过层出不穷的事件不断拓展玩家体验，这个过程是双向的，即玩家会即时互动完成反馈。
　　电影则是纯粹的视听享受，它以讲述故事为主，配合声音、视觉、演员表演，给大银幕前的观众带来沉浸感，这个过程是单向的。
　　如何突破这样交互方式的壁垒，是游戏改编电影首先要面对的问题。
　　其次，游戏里往往有着和现实生活中完全不同的世界观。在手机小屏幕上，这样的世界构建已经需要技术团队长久地开发，而一旦到了影院的大银幕上，不仅是对画面精细度要求几乎天差地别，还面临着如何让手机屏幕上二次元场景和角色活过来的难题。
　　所以，电影工业相对成熟的好莱坞凭借过硬技术推出多部游改电影，但在国内，在《侍神令》之前鲜有，基本是处于一个行业空白。
　　这部电影改编自热门游戏《阴阳师》，成功将人与妖共存的东方奇幻世界搬到了大银幕上。
　　为了做到这一点，《侍神令》制作团队专门引入了好莱坞当下最流行的数字角色技术来制作侍神们（妖怪们）。
　　影片中首先和观众们见面的妖怪，是诡异的黑无常。它动作迅捷出招诡异，对应到制作过程中，就是动作的解算和绑定难度相当惊人。
　　但其实工作量最大的还不是这个。
　　看多了好莱坞大片之后，我们都知道类似人类的皮肤质感、毛发的蓬松程度其实是数字角色制作过程中最复杂的地方，这往往意味着复杂的建模和巨大的计算量。
　　《侍神令》啃下了这样的硬骨头。
　　《侍神令》中的鬼赤，大小两种形态有着完全不同的皮肤之地，小鬼赤有婴儿肥，肌肤嫩滑有弹性，大鬼赤脸上毛孔、法令纹都清晰可见。
　　影片中的三只镰鼬是推进情节发展的关键角色。它们每只光是脸上的毛都有几十种，配合肌肉一起运动，才有如此蓬松柔软的效果。
　　看到这里已经想称赞中国电影视效的确上了一个台阶，但《侍神令》给我们的惊喜还不止于此。
　　游戏中，每个玩家都在扮演晴明，电影里，陈坤是最贴脸的晴明。
　　晴明这个角色毫无疑问是纠结的。他一直在寻找的是身份上的认同感。
　　因为特殊的半人半妖血统，别人叫他怪物、怪胎。在鳞石险些被窃时，就算是从小看他到大的阴阳师长老也会因为血统怀疑他。他内心无比抗拒自己的半妖身份，渴望能当一个真正的人。
　　但是，当人救不了天下时，他会怎么做呢？
　　你是选择做一个懦弱的人，还是拯救苍生的妖？最后晴明所面对的问题，是一个身份上的终极命题。
　　人类生活的平京成，只有人类才可以守护吗？这个世界是不是非黑即白，黑白之间能不能有灰？
　　最终，白发晴明和自己的一众侍神给出了自己的答案。
　　晴明或许算不上一个完美的英雄。
　　但他最后选择舍弃之前珍视的所有东西，割断了自己与从前的所有联系，只为守护百姓平安，何尝不是一种巨大的牺牲？
　　他也完成了自我成长。
　　从起初的不愿为妖到后来为了保护人界和平心甘情愿驻守妖域，他不再需要表面上的身份认同，也收获了内心的平静安稳。
　　这是《侍神令》在原来游戏IP上进行的再创造，这样的主题呈现是影片的内在价值，这是能够对观众完成能量传递的。从这个意义上说，《侍神令》的故事让阴阳师这个IP得以升华，完成了跨圈层的价值传导。
　　或许，《侍神令》还不够完美。
　　但它背后制作团队所付出的努力，最终画面呈现中肉眼可见的中国数字角色技术的进步，以及他们勇敢尝试敢为人先的勇气，都值得更多尊重。