以报仇为主的电影，在简单的情节之下表现另一主题

　　少年时读李白的《侠客行》，每到十步杀一人，千里不留行这一句，心里极为仰慕，恨不得就到了那个时代，结交到这样的英雄豪杰，才不枉此生。
　　不过文字始终是抽象的，大笔一挥死个十万八万人都没什么，貌似不用负责任。所以究竟如何十步杀一人，也只是想象，武侠电影看多了后，自己才勾勒出大致的图景，原来是那样的血腥。心里是很受震动的，但那气吞万里如虎的气势，世上几人能够读懂？
　　仔细想想，真正懂得何谓十步杀一人，是2006年的秋天。
　　那年秋天，有幸看到了张彻的影片《报仇》，才终于明白了李白诗篇所描述的景象。不仅是十步杀一人的图解，《报仇》让我看到了电影的另一种可能，原来故事也可以说得那么简单，却又那么复杂。《报仇》有日后的江湖地位，可以说是实至名归。简单的剧情，成功的电影
　　《报仇》的剧情可以用一句话概括：京剧演员关小楼为义兄关玉楼报仇的全过程。
　　邵氏的武侠功夫片从来都不复杂，但能用这句话交代剧情的，除了《报仇》暂时想不到第二个。也很简单的《新独臂刀》还得多一句话说说雷力是如何由江湖里出风头的年轻人变成店小二的。
　　就是这么一个真正一言可以蔽之的电影，却为男主角关小楼的扮演者姜大卫赢得了首届亚洲影展的最佳男主角。这个奖今天看起来都意义非凡，因为是凭借动作片得奖。可内地的电影奖到今日都没有最佳武术指导这一项，更别指望会把大奖颁给武侠、功夫、动作这任何一种影片。
　　不过最高兴的人非张彻莫属。姜大卫颠覆大众数十年来对于动作明星的看法，他瘦小单薄，当时有记者讽刺说：如果姜大卫能红，他从邵氏片场爬到尖沙嘴。影片获奖小姜大红后，姜大卫本人感慨道：什么仇都报了。
　　最佳男主角在赞美了演员的魅力的同时，首先是一个肯定演技的奖项，而有好的演技是因为导演给了演员发挥的空间。归根到底，故事好，导演好。易懂的情节
　　从头说起，慢慢分析，我们看看这部电影有哪些成功之处。
　　电影讲的是民初的北方某城市，关小楼和关玉楼是同门的师兄弟叫得上名的京剧演员，尤其关玉楼，是被人叫关老板的。关玉楼有个漂亮的妻子花正芬，和戏班班主不清不楚，被关玉楼发现好情奸夫被暴打一顿。班主又怕又恨，勾结军阀胡大帅杀害了关玉楼。
　　没几日，关小楼从外地回来，开始设计为哥哥复仇。他和情人花正芳，也就是花正芬的妹妹一起将杀害关玉楼的凶手一一铲除。眼看计划就要成功却不幸中了奸计，身受重伤。
　　在此情况下仍然杀光了所有的敌人，自己也流尽鲜血倒卧在地。
　　通常报仇的故事会采用两种叙事模式：一种是不知道谁是凶手，另一种是已经知道谁是凶手。
　　前者的重点一般放在寻找凶手的过程中，在这个过程中故事情节展开，人性得到展示，更多深刻的东西慢慢浮现。这一类影片往往在意的不只是谜题的答案，而是借题发挥。比如《永远的园丁》就是很典型的寻找凶手型影片，但影片要表达的显然是另外的主题。
　　《报仇》属于后者。这种看起来就简单多了，如果一开始就知道凶手是谁，那么剩下的事情除了杀光凶手好像也没有的，也不必有，因为开始的时候就已经知道了结果。
　　剧情看似简单，却成为电影最大的成功之处，整个情节也并不烧脑，非常易懂。但在这简单的情节之下，也在展现另一主题。东西方世界的报仇
　　除了不知道仇人的报仇和已知仇人的报仇之外，还有另一种悬念报仇。
　　但如果看过古龙的小说，大致就能明白笔者的意思，比如《流星蝴蝶剑》，还有《楚留香》《陆小凤》系列里的几个故事，后来带有古龙风格但又自成一家的温瑞安的许多小说，也可归结为这一类型。
　　因为加了悬念的关系，这类影片的深度介于前两者之间，兼顾观赏性和思想性，这类影片颇具中国式报仇的特色。
　　2006年备受关注的荷兰影片《黑皮书》也属于报仇系列的影片，但是我们今天要说的《报仇》不同的这部影片。确实，对于报仇这个问题，中国人和西方人的视角很不一。
　　中国人大多追求的是复仇的快感，和执着于这件事情时本身得到的快感，仿佛在庸常的生活中注入了电流！此时，我们也找到了电影想要表达的另一主题：没有热情的生命中一有了件一定要做的事情，且可成为终生的事业，是很快乐的。虽然报仇后斯底里的表情不只在中国电影里有。
　　例子太多，无法一一列举，用心一点则随处可见。红色历史题材影片里这样的情形比较多，大家比较熟的有《闪亮的红星》《白毛女》《红色娘子军》等等。
　　《报仇》除了可以独自成片外，贯穿这个世界发展的过程中。
　　也是，只要有对立面，有敌人，就存在报仇的历史条件。张彻的《报仇》虽然和时代历史无关系，但百分百滋生在中国的土壤中。这种中国式的复仇让电影充满一种亲和感，配合快感淋漓的剧情，给人以完全不同的感受。