开播前全网期待，开播后一片骂声，B站综艺也翻车了？

　　今天又是飘飘还债的一天。
　　必须说，小破站这两年的确表现不赖。
　　去年火出圈的《说唱新世代》，是难得能兼具口碑的爆款。
　　这次的《我是特优声》，题材也颇新鲜配音。
　　二次元起家的平台做配音综艺，这契合度，很难不让人期待。
　　元旦假期，飘带着满腔热情去补节目。
　　结果
　　被刺激到想大吼一声呔。
　　后简称《特优声》
　　为什么屡屡击中后浪灵魂的小破站，这次不灵了？
　　听飘说道说道。
　　作为B站出品的首档声优竞技成长类节目，《我是特优声》刚官宣时，甭提，还挺有小破站内味儿。
　　什么意思？
　　阵容不打流量牌。
　　更没有一心要与大众破壁。
　　这份姿态，反而让人读到一份，制作者对内容本身的自信。
　　和其它主打声音魅力的节目比，《特优声》的含偶率（演员歌手），只有五分之一。
　　剩下的特优声，除几位B站配音类UP主外，都是实打实的配音演员。
　　主鉴声师（相当于评委），专业的配音大神：边江与吴磊。
　　甚至台下投票发言的观众，也大多是相关专业的学生，或刚刚入行的配音小白。
　　很明显。
　　节目想聚焦的，就是基本没机会站在聚光灯下的幕后声优。
　　核心受众，也是喜欢因耳朵怀孕而投币点赞一键三连的小伙伴。
　　而《特优声》中关于配音这行的专业科普部分，也的确挺有看头。
　　首轮公演舞台前，声音指导吕艳婷（《哪吒之魔童降世》里正太哪吒原配）来到排练室，分别指导八组选手。
　　选中《哪吒》片段的李兰陵一开口试音，就被吕艳婷打断。
　　嘴形没出来，气没有往外冲缺乏对抗性，整个声线都跑了，台词情绪出现偏差
　　短短三句话，居然就被挑出了这么多瑕疵。
　　一针见血，点出了配音难点：弱说话。
　　因为太多配音演员基本功不过关。
　　毒舌吕老师，在指导边江三子（边江工作室三位配音演员）配《雾山五行》片断时，两方更出现了配音理念上的分歧。
　　气氛箭弩拔张。
　　但，因为是专业上的交锋，反而是好看的。
　　吕艳婷强调形式上的准确与咬字的清晰，特优声们（张思王之）则更看重情绪上的表达。
　　不会用腰部力量的陈张太康，更被直接质疑配音能力：
　　说话有字头吗声母在哪里
　　连番发问，像一袭闷棍，打醒了泡在蜜罐里长大的配音演员。
　　半路出家或因兴趣入圈的他们，习惯靠进入角色的走心方式，来完成一部作品，却丢掉了基本功的练习。
　　但，配音演员也是演员。
　　对剧本的理解、表演的投入和控制，是表演的加分项。
　　基本功，却是决定配音这木桶能盛多少水的，最短的那块木板。
　　语音标准，发声位置好，对声音有把控力，声音可塑性高先掌握这些基本功，再忘掉基本功，才能更好地追求戏感，完成更进一步的突破。
　　《特优声》第三期，还请来了大女主专业户季冠霖，做声音助力官。
　　她为国创觉醒小组，带来了独特的瑜伽式考核方法。
　　测试谁的肢体更松弛和柔软，听谁的呼吸更均匀，帮助选手们更好地了解及利用自己的声音武器。
　　从软到硬发力的过程
　　有无数个力量段存在
　　可能它们就是你语言中
　　无数可以击到人心的那个点
　　收下我的膝盖把专业打在公屏上，是这俩环节的弹幕高频词。
　　大佬讲课，在线教学。
　　凭专业内容出圈。
　　这才是，小众文化节目，本该有的样子。
　　可惜的是。
　　尽管阵容乍看相当内行。
　　三期看下来，节目对配音的专业展示环节，还是太少。
　　究其原因《我是特优声》，还是由行外人主导走向和话题。
　　比如，节目组给特优声们制定的，令人迷惑的考核机制。
　　第一期的海选盲听试音环节，配音演员要在24个角色里自由抢番。
　　但筛选细节，节目组却没讲清：每组抢番选手进入考核区后，都必须要从中选择一人，为他们选中的角色配音。
　　这，就造成了热门角色多人竞争。
　　而冷门的，比如《哪吒》里的太乙真人，唯一选中他的吕书君，就成为幸运儿。
　　其次，在试音环节，决定33名配音演员孰强孰劣的，只有平均不到十秒的片断，又都是情绪大起大落的高饱满片断。
　　对此，专业评委吴磊表示，过短的片段限制了很多人的发挥
　　时间极限，心态压缩，可选角色有限，比棚内试音压力要大得多。
　　边江更是从一开始就质疑，让人在腰眼上直接蹦到最高点，看不出真正的实力。
　　飞行鉴声员于正，却直接打断边江发言，认为觉得这很公平：
　　诚儒老师随便就能上来一段，到什么时候都能进入情绪。
　　边江听罢，回以一声长叹，低下了头。
　　而，像这样专业评委和飞行嘉宾，评选标准的模糊不统一的情况，在之后的考核环节，频频出现。
　　马正阳、孙朗朗与高其昌配音的《烈火英雄》，选取的，是消防大队被困火海，命垂一线之际，队长杜江要队友们录音，留给家人最后的遗言。
　　这是整部电影的泪点。
　　对死亡的恐惧，对生命的留恋，对职业的光荣感与信念感，都浓缩其中。
　　特别是马正阳配音的队长，还要演绎出面对队员的担当。表达需内敛不能太过，更难。
　　排练的时候，吕艳婷就指出影视作品与舞台表演的差异。
　　若一味模仿原片演员的表演，会造成角色人物张力不够，舞台呈现太平。
　　想立住人物的感觉，这次，配音演员就得多释放一点。
　　结果，这段感动了现场观众和其他选手的表演，却惨遭飞行鉴声员差评。
　　徐娇评价它用力过猛，于正说一点儿没被感动，更在吴磊点评时，插嘴给出了杀人诛心的论断：
　　是不是我们今天评判标准
　　还带着他们过去的故事
　　以及你们对他们同事的一种认同性
　　如果是这样子的话
　　我觉得对你们不认识或不知道过去的选手
　　是不公平的
　　做评委，怕的是什么？
　　不谈规则与标准，只论个人感受与喜好。
　　前，有郭敬明把S卡颁给捅块肉都没有痛感的何昶希；
　　后，就有于正哐哐上价值，用有没有让我哭来评价现场表现。
　　编剧出身的于正，学过什么发音体系？
　　恐怕，他压根无法像专业配音演员那样，点出选手发音技巧的具体缺陷，并通过示范给予指导。
　　只能以最模糊的贴脸感受来说话。
　　归根到底，四个字，才不配位。
　　于是，被他们打分的选手，反受其累。
　　而，把他们架上高位，用非专业指导专业的，不正是请他们来做评委的节目组吗？
　　说白了。
　　《我是特优声》，不过又是一档，让真正的配音演员在配音领域里，沦为陪衬的节目罢了。
　　声音的艺术，本是表演不可或缺的一环。
　　在国内，伴随着上世纪译制片与引进动画片的盛行，一批给纸片人赋予灵魂的配音演员，开始为人熟知：
　　乔榛（《魂断蓝桥》）、童自荣（《佐罗》）、丁建华（《追捕》），李杨（唐老鸭、孙悟空）、毕克（阿凡提）
　　而这几年，随着ACG内容产业的发展，配音演员也和日本声优一样，从幕后走到台前，有了偶像化的趋势。
　　比如《特优声》里放大的国漫与游戏类配音表演
　　只是，这些逐渐在综艺里亮相的配音偶像，基本都做了他人嫁衣。
　　以《声临其境》来说，优胜者永远花落更知名、综艺感强、懂得互动与玩梗的明星。
　　《声临其境》第一季第五期的恋爱之声，请来边江与张若昀、娄艺潇、郑恺同台。
　　无论是解答张若昀为什么要蹲下的问题
　　还是《指环王》与《海上牧云记》的两段配音
　　他都拿出了科班水准。
　　结果，《无间道》大秀，他被分到戏份最不占优的黄志诚，输给了为陈永仁配音的郑恺。
　　甚至，如今市面上的配音综艺，其实压根没有一个，在认真谈讨：
　　一位专业配音演员的标准是怎样的。
　　《我是特优声》，原本可以。
　　像是节目里的B站UP主姜峰，最擅长给声音化妆，是可以一人精分十二角的伪音天才。
　　他的嗓子不像一般人有换声点，可以无缝平滑切换声带，天赋点奇佳。
　　偏偏现场配音表演，他失误最多。
　　嘴瓢，对不上口型，像个没有感情的背词机器
　　他缺的，恰恰就是专业指导。
　　但这些，显然不是节目希望突出的重点。
　　甚至，为什么《特优声》里只有男性选手？
　　而除吕艳婷外，那些优秀的女配音演员，却连飞行嘉宾都不是，只能作为助力官出现？
　　飞行嘉宾九成是演员
　　原因绝非出自角色分配上的考量
　　肉眼可见，节目中那些女性角色或少儿角色，只能由男演员们变声挑战，或请女助力官帮忙。
　　而是因为，女配音演员，在国内，声量及影响力远不及男性。
　　顶流如季冠霖老师，接受采访时都说过，如今她的工作内容，影视剧只占百分之三十。
　　剩下的，都是动漫、广播剧、有声书。
　　而这一领域，也是耽美产粮发糖的大户。男配音演员，拥有相对更多机会和更大的发挥空间。
　　图源猫耳FM
　　所以，《我是特优声》为什么让人失望？
　　因为节目本身就是割裂的。
　　一开始口号喊得漂亮：
　　尊重声音匠人，切磋及打磨幕后好声。
　　在B站，做一档符合Z世代价值观的声优节目。
　　可行动上，却是十足的矮子。
　　拿资深选手祭天，降低专业导师的存在感，拱火导师引战的热搜
　　求的还是热度，却遛了一批更专业的配音人士。
　　也浪费了真正热爱配音的观众感情。
　　但，配音演员，作为话筒前的发声者。
　　本不该成为，被资本和市场捆绑的，工具人。
　　请把舞台，还给这些，被遮蔽了太久的人。