虚拟偶像选秀跨次元新星如何口碑翻盘？专访后期方幻维数码

　　作者王莹
　　编辑友子
　　热度持续走高的《跨次元新星》，最近引起了BBC等多家国际媒体的关注。
　　在11月25日的报道中，BBC介绍了这档全球首档虚拟人物选秀综艺，对于其在二次元和虚拟人物题材内容上的探索，以及虚拟人物通过节目给年轻人带来的陪伴表示了肯定。
　　10月份上线至今，《跨次元新星》的热度持续走高。第一期上线后，这档节目的爱奇艺内容热度值超过了6300，并一度登上了爱奇艺综艺飙升榜首位。12月1日，节目仍然位居爱奇艺综艺热播榜第4名。
　　从一开始亮相的虚拟人物被吐槽，到如今口碑翻盘吸引大批年轻观众追看，《跨次元新星》的后期制作团队幻维数码功不可没。
　　说实话，刚开始接到这个项目的时候我们是有担忧的。幻维数码的后期监制吴雯对数娱梦工厂表示。作为一档虚拟人物选秀，《跨次元新星》的模式在全球来看都是没有先例的，因此在前期找到节目自身的定位和风格至关重要。在反复推演和无数版本的调整后节目迎来了首期播出，从收看数据上看并不理想，这给整个制作团队都带来了巨大的压力。但通过跟踪观众反馈，发现收看过节目的观众对于节目的呈现还是肯定为主的，这提升了整个团队的信心。
　　通过对前三期节目的实时观众反馈分析，发现观众还是大部分来源于二次元圈层的受众，节目并没有很好的破圈。在与前期导演团队和平台持续沟通的基础上，幻维探索出一条新路将动漫风格结合到《跨次元新星》的后期制作中，与节目自带的二次元属性结合，面对前期试错出现的技术槽点也毫不避讳大方展现。这样轻松幽默、不失坦诚的风格收获了年轻观众的认可，同时加大力度在虚拟人物的塑造上。第六期公演后节目迎来了收看数据的快速增长，虚拟人物也开始突破二次元的受众圈被广泛接受。总制片人也被扩列师和虚拟选手间的真情流露所打动。整个制作团队都对节目的未来充满信心。
　　这是一条没人走过的路，一路上整个制作团队和节目组始终保持积极的探索热情，最终使节目成功打破次元壁垒，观众正式跨越次元圈层。
　　前所未有的虚拟人物选秀
　　如何探索节目风格？
　　11月21日，《跨次元新星》第六期终于迎来了第一场公演舞台。
　　三场演出顺利完成后，后台的导演组、工程师们以及场内外的观众都松了一口气：没有任何卡住、宕机、穿模等演出意外，虚拟人物独特的舞台魅力都在首场公演中淋漓尽致地展现了出来。
　　在这场公演之前，经过前五期的铺垫，观众对选手的个性、技能、常出bug的槽点，以及扩列师和选手的相处模式都已经非常熟悉，公演中展现的所有情绪高潮点，和节目前五期对虚拟人物个人、战队、扩列师和选手之间情感上的铺垫分不开。
　　前期充分的情感铺垫加上首次公演舞台的出彩表现，让年轻观众体验到了亲眼见证虚拟偶像成长的魅力。至此这档主打虚拟偶像选秀的节目，靠自身内容已经成功破圈，牢牢拴住了更广圈层的观众。
　　回顾已经播出的内容可以发现，《跨次元新星》的风格可用几个关键词来归纳：动漫风、快节奏、年轻态、敢于自我吐槽。
　　《跨次元新星》整体剪辑风格明快，更符合现在年轻人的观看节奏，对于快节奏的坚持甚至细化到BGM的选取上。
　　如在开头几期青铜斗士的淘汰赛中，比起以往选秀节目一遇到淘汰就必然响起紧张悬疑的配乐，《跨次元新星》选择的是轻松带感、更接近年轻观众的Hiphop音乐，避免剧情拖沓，观众也不易产生疲惫感。
　　而作为天然二次元向的作品，如何在《跨次元新星》上线初期成功吸引核心观众的注意力，至关重要。这一点体现在节目后期效果上，便是贯穿首尾的动漫风。节目过程中也采用了很多夸张的特效处理，并且加入了一些动漫梗，让节目有更强的二次元属性。
　　这可以说是一种节目模式风格。幻维数码方面人士介绍，通过将节目整体进行动漫风格的处理，我们希望喜欢二次元和不了解二次元的观众，都能够接受这个节目。
　　除此之外，节目组的大胆尝试也体现在敢于自我吐槽的态度上。
　　《跨次元新星》在早期因为不少翻车场面引起了不少吐槽。直到这次演出前，寐鱼还一个跟头翻掉了自己的脑袋，工程师们一边修复一边笑到不能自已，观众也直呼笑掉脑袋。
　　但节目组并不避讳这些翻车场面，反而大方加入到观众的队伍，通过后期大方自黑。
　　在第六期的首场公演结束后，一位工程师在后台发出长叹，这哪是钱的事，这都是头发啊。这句话获得了大量观众共鸣，后期也十分配合地通过画面选择和字幕的处理放大了这一笑点。
　　几期下来，整个节目的沙雕搞笑风格已经深入人心，不仅体现出节目面对观众反馈的大方态度，也构成了节目的新看点。
　　能形成目前的节目风格并非一蹴而就。对于负责后期的幻维数码来说，这是在与前期团队持续沟通的基础上，对于节目形式不断思考和尝试后才实现的。
　　显而易见，《跨次元新星》并非一个传统的唱跳偶像选秀。比起关注选秀的规则和导师的评判标准、又或是节目结束后这些二次元选手的去留等问题，观众在这档节目中，更多希望看到的是选手个性和技能的展现，以及导师和选手跨次元互动所产生的奇妙化学反应。
　　作为一档选秀综艺，《跨次元新星》一开始并没有制定晋级淘汰的规则，而是全凭Angelababy杨颖、小鬼王琳凯、虞书欣三位扩列师自己决定。三位扩列师各自的态度和定位，也通过选人环节的表现逐渐明确下来。
　　这样处理是基于一个立场：节目并不想给二次元和选择二次元的评判标准去下定义。节目选择呈现出一种陪伴和探索的氛围，通过二次元人物之间、二次元人物和扩列师、节目和观众的互动，制作团队和观众一起来探索节目模式应该怎么走。
　　针对选手，幻维也通过剪辑和画面特效的添加，将二次元人物各自的特点进行放大。比如在第3期，后期在小北片段加入了字幕解说，做出了互相喊话的节奏，增强场面的battle感，让虚拟人物的形象更加鲜明。
　　此外，腾格尔作为老一辈的艺术家，他和年轻人文化代际上的差异以及他本身慢条斯理的流程机器的属性，也和节目整体年轻态的快节奏形成明显的反差萌。
　　《跨次元新星》突破传统节目模式
　　新技术助力内容破圈
　　作为全球首档AR实时渲染并和真实场景结合、虚拟人物和真人互动的综艺，《跨次元新星》和普通选秀相比，最大的突破便在于将新技术与现有综艺融合，帮助内容更好地破圈。
　　幻维早已在行业深耕多年，负责过《极限挑战》《奔跑吧兄弟》《欢乐喜剧人》等头部综艺的后期制作，参与过《斗破苍穹》《最终幻想15》等知名动漫，但最初接到这样一个全新类型的综艺时依然免不了担忧。
　　这些担忧主要来自于对节目的未知：节目形式不同于以往，完全没有任何参考，很难预料最终呈现出来会是什么样。
　　众所周知，目前在全球范围内虚拟人物的技术尚且不够成熟，但如何将节目中使用的科技成果更好地与内容相结合？《跨次元新星》最终通过一系列的探索，为行业提供了一个值得参考的样本。
　　在机位、画面的选取以及整体舞台视觉效果的处理上，幻维的后期处理都为虚拟偶像的呈现增色不少。
　　为了增强现实感、营造虚拟人物和真人实时交互的感觉，幻维团队尽量保留了真人和虚拟人物同框同台的场景。
　　后期处理上也打破了真人秀节目镜框舞台的常规，使得大量工作人员和虚拟人物同框，营造出身临其境的感觉，让观众可以全方位了解节目的制作过程。
　　虚拟人物表演在空间和模式上的不受限也让舞台效果更具想象空间。
　　如海选中秋蒂唱歌时天上掉落的糖果、寐鱼表演时的剑气、Purple跳舞时的未来感特效，这些特效技术处理都增强了虚拟偶像们的独特魅力，让观众看到了舞台呈现的更多可能性。
　　但对于《跨次元新星》，前期观众担忧最多也是技术。
　　如青铜斗士选拔的阶段，很多二次元选手因为建模丑、二维和三维差别过大、或是在表演的时候出现卡住和穿模等技术故障，被观众吐槽尴尬。
　　但在节目大方呈现了后台导演组的自嘲以及过于真实的程序员工作状态后，观众的态度很快转化为一种体谅和善意的调侃。
　　其实从一开始，就有人开玩笑说《跨次元新星》其实是工程师们的选秀。技术上的不成熟将导致节目初期遭受差评，对此节目组很早就预料到了，但如何将困难转换为优势？
　　在看完素材后，负责后期的幻维打出了自我吐槽这一式奇招。通过选手妆发时间这类梗，节目将自己的短板用幽默的方式展现在观众眼前，不但化解了节目的尴尬，还用这种坦诚的态度赢得了观众的理解和认可，让不少年轻观众变成自来水，主动传播节目各种有趣的梗和片段。
　　幻维数码方面人士介绍，把后台导演组和工程师们的一些工作片段以及吐槽加入到正片中，除了这些内容本身有趣、具有可观赏性之外，也是希望通过展现这些技术上的困难，让观众看到虚拟人物能站在舞台上其实非常不容易。
　　为了更好契合节目的特质，幻维参与这次《跨次元新星》项目的剪辑师和设计师都是对二次元有广泛涉猎和深入了解的年轻一代。他们长期驻扎在拍摄现场，除了能和导演组、动画团队实时沟通并根据反馈对内容进行及时调整之外，他们对拍摄的过程和遇到的困难也了如指掌。
　　后期的呈现和前期的设定，其实是一个互相参考和磨合的过程，在后期呈现上好的或者是有难度的点，他们会结合观众的反馈和前期团队做实时的沟通，然后针对观众喜欢的部分建议前期团队再做一些新的尝试和补充。前述人士介绍。
　　事实上，关于节目整个剪辑和包装工作，幻维在前期做了很多尝试，在第一版内容定稿之前曾做过六七版的样片，推翻再推翻，总觉得还可以更好。
　　这确实是一个全新的挑战，尽管虚拟人物的技术和节目形式现在还没有非常成熟，但这个探索的过程非常有成就感，这是一个非常前沿的东西，代表着一种新的开始。吴雯表示。
　　虚拟人物和内容的结合无疑将是接下来行业发展的新趋势。新领域的开拓总是困难重重，但无论是对虚拟人物行业，《跨次元新星》无疑开创了一条全新的赛道，幻维数码很荣幸能和爱奇艺以及各前期团队一起成功拿下一血。对于勇于创新和尝试的幻维数码来说这是成绩，更是开始。