因自杀而诞生的巅峰神作，15年后我终于听懂了

　　最近，民谣年的话题在行业内引起讨论。
　　多人预测民谣之风将再次袭来。
　　2018年《中国新说唱》带火嘻哈，2019年《乐队的夏天》带火摇滚
　　无论如何，民谣也该回来了。
　　虽然2012年正是它火热之时，但并未持续太久。
　　随着时间的沉淀，国内有太多优秀歌者及作品值得被听见。
　　今天，想和大家聊聊《陀螺》。
　　这是一首谈论民谣时永远绕不开的经典之作。
　　1hr2006年，万晓利发行二专《这一切没有想象的那么糟》。
　　一经问世，震动整个民谣圈。
　　专辑用较为含蓄的方式唱出底层小人物的哀伤。
　　唱片概念中，有这样一句话：
　　这是一张可以让所有人听过之后变沉默的唱片，沉默到忘记呐喊，忘记鼓掌。
　　我们对生活有太多不甘。
　　挣扎、反抗、咒骂，可是啊，还是无能为力。
　　当然，如果把专辑简单理解为自哀自怨，那太过片面。
　　在悲鸣背后，最终传达的精神内核还是冲突。
　　不管是反讽人性的《狐狸》、逃离现实的《鸟语》、还是呢喃生死的《墓床》，最终表现的还是某种冲突。
　　人与世界的冲突，人与人的冲突，人与自己的冲突。
　　这张专辑好作品太多，它不仅是万晓利的巅峰，更是整个民谣界巅峰。
　　其中，有一首歌因深刻内涵和上口旋律载入民谣史册，成为国内十大民谣之一。
　　它就是《陀螺》。
　　在这漫长岁月，它没有因时光捶打而变得黯然失色。
　　即便15年过去，依然有无数歌者、素人反复吟唱。
　　在田野上转，在清风里转，在飘着香的鲜花上转。在沉默里转，在孤独里转，在结着冰的湖面上转。
　　这是一部黑色、绝望、凝重的作品。
　　它将人比喻成陀螺，在各个地方旋转。
　　轻盈又沉重，但不能停下来。
　　他的创作灵感源于一次悲剧。
　　有一天，一个朋友告诉他，累了想停下来，后来这位朋友自杀了。
　　于是他写下这首作品，以此缅怀。
　　现实生活中，人人都是陀螺。
　　假如我们有一天深陷苦难，一要接受，二要学会苦中作乐。
　　2hr万晓利演唱的《陀螺》令人绝望。
　　歌曲大量采用环境音效，晨钟、鸽哨、鸟鸣
　　敲打晨钟，像是对生命的敬畏。
　　鸟鸣几乎贯穿作品始终，它更多是一种心灵的寄托。
　　我们在不停旋转的同时，别忘记自然之气。
　　为了让旋律具有旋转性，吉他全程使用三连音。
　　圆舞曲性质的节奏与歌曲内涵完全重合。
　　在持续的三连音之下，大提琴加入又增加了作品的厚重感。
　　大提琴是一件与人类呼吸相吻合的乐器，音色就像涓涓细流顺着琴弦一直流到听众心间。
　　它的音色自带沉重与伤痛，是渲染悲伤情绪的不二之选。
　　在多种音色叠加后，万晓利出现了。
　　他的声音温柔、厚重，还带点丧。
　　低着头、叹着气、唱着歌，每一句都是生命之挽歌。
　　在欢笑里转，在泪水里转，在燃烧的生命里转。在洁白里转，在血红里转，在你已衰老的容颜里转。
　　每一个转都是向下的情绪，唱出了人生的无力与虚无。
　　为了让演唱符合歌曲，他也刻意调整了唱腔和发音方式。
　　每个字都叹着气唱，给人一种慵懒、颓废的感觉。
　　咬字的开口也很大，但最后都会用气息把韵尾往回勾或往下拉。
　　副歌部分，他加入了更低沉的和声。
　　低音和声让歌曲更具层次感，也让低沉情绪更进一步。
　　我最喜欢歌曲最后一句。
　　转转转转，转转转，轻轻地闭上我的眼。
　　在一系列无力却颓废的旋转后，一句轻轻地闭上我的眼瞬间让主题升华。
　　在面对苦难时，与其笑着哭，倒不如哭着笑。
　　欣然接受一些事，也就不会有那么多顾虑。
　　《陀螺》有太多的细节，值得反复聆听。
　　对于优秀的音乐作品，除了注意歌曲整体立意、旋律以外，最重要的是把握每一个细节。
　　这些细微的设计才是作品最大亮点，发现它们方可读懂创作者心思。
　　3hr对于万晓利，很多人这样评价他：
　　他是老狼最推崇的歌手。
　　后民谣时代的鲍勃迪伦之子。
　　颠覆民谣的国内民谣偶像。
　　从第一张专辑《走过来走过去》到第五张专辑《天秤之舟牙齿、菠菜和豆腐与诗人，流浪汉和门徒》，他一直保持着审美独特性。
　　每一张都充满浓郁的人文色彩，试图用音符解构世界。
　　相比很多其他民谣歌手，他表现的十分低调。
　　除了Livehouse和音乐节，很难再看到其身影。
　　以他这种经营方式，想出圈显然不可能。
　　他每张专辑的评论都寥若晨星，歌虽好，但听的人太少。
　　对此，他有自己的想法。
　　一次采访中他表示，创作是私人化的，有时候需要隐藏，才能更纯粹体悟这世界的一花一草。
　　繁华虽好，但与他无关。
　　享受孤独才能真正与音乐为伴。
　　优秀创作者需要摒弃浮躁，沉下心去方可感悟深刻。
　　我想，如果万晓利没有经历过孤独与绝望，世上也不会有《陀螺》。
　　它不仅是民谣神作，更是人们面对苦难时的良药。
　　每次谈及民谣，总会想到它的旋律。
　　在田野上转，在清风里转，在飘着香的鲜花上转