终于等来了这部顶配阵容的国剧

　　段奕宏终于又回到了公众视野。
　　我们习惯了他短暂地失踪，再带着作品重新出现。
　　对于创作，他总是抱有一种审慎而尊重的态度。而在观众心目中，他无疑是最值得信赖的那种好演员。
　　无论时代怎么变，他始终是流量与曝光的绝缘体。他会认真挑选自己的作品，保持着一年一部电影、一两部剧集的工作节奏。
　　或许这也是为什么，我们对《双探》尤其好奇：
　　这不仅是一部由段奕宏主演的网剧，他还首次担任了监制。究竟是一个怎样的故事，才会这么吸引他呢？
　　看过前三集以后，问题迎刃而解。
　　《双探》很特别。
　　故事开篇，北京市井生活的烟火气扑面而来：二八自行车、唱机胶片、狭窄逼仄的老胡同、热气腾腾的包子铺
　　而随着主角们深入到东北小城，视野变得开阔，又有种近乎不真实的魔幻与冷峻。
　　冰天雪地，土地和阴影，鲜红的血迹、火焰和诡谲的霓虹。
　　两相结合，独特的影像风格奠定了一种厚重的故事感。
　　故事的起点是一宗看似寻常的绑架案。
　　小女孩范晓媛被绑架，又被人贩子千里迢迢地从京城拐去了双塔。
　　于是段奕宏所扮演的刑警李慧炎也就追去了双塔。
　　在查案的过程中，他很快发现：事情并没有这么简单。
　　绑匪狠厉、大胆，是一群穷凶极恶的悍匪。
　　这样一群人，为什么要煞费苦心地绑架一个小姑娘？他们究竟在图谋些什么？
　　越往下查，他越是身在迷雾之中，被一个黑暗的秘密所裹挟。
　　与此同时，另一宗与之仿佛毫无关联的案件，也指向了双塔。
　　大鹏扮演的是一名沉默寡言的入殓师，父亲被谋杀后，他决定前往老家双塔，探寻真相。
　　从各种细节里都感受到，这也是个很厉害的角色：他高智商，嗅觉敏锐，精通法医知识。
　　既然如此，他为什么会成为自我流放般地大大隐于市，做一名入殓师？
　　在冰山般的隐忍和平静之下，他身上有什么秘密？
　　他父亲的死背后，又埋藏着怎样的过去？
　　当然，最关键的是，他父亲的死，与小女孩的绑架案，有什么关系？
　　整个前三集看下来，节奏紧凑，一气呵成，叙事、节奏和人物塑造上的完成度都很高。
　　双男主，两个案件平行展开，时间更是横跨三十年。
　　精妙的双线剪辑，将两宗看似毫无关联的案件，紧密地结合在一起，也让悬念指向更深处。
　　尽管只是窥见了故事的一角，已经能感受到其全貌的庞大与野心：
　　从北京到双塔，从文明到荒蛮，从现在到过去
　　显然，在这个故事里，被探寻的不仅是案件的谜底，更是人性的深渊。
　　其实也很好奇，首次担任监制，段奕宏究竟扮演了一个怎样的角色。
　　看完采访会发现，他并不喜欢讲述拍摄过程中那些困难的部分，他的措辞始终是轻描淡写的：
　　他将拍摄比喻为实现梦想的过程。
　　他说作为监制的转型尝试，也将成为自己的养分，能让他换种角度看待自己作为演员的本体。
　　不过，借由其他演员的描述，我们还是得以窥见拍摄的全貌：
　　这是一幅更为艰苦的、饱含着冰雪与汗水的图景。
　　实景拍摄，取景地在十一二月的东北延吉，可想而知工作环境有多么恶劣。
　　几乎所有演员在接受采访时，都提到了冷：
　　他们在零下几十度里的冰天雪地摸爬滚打，拍到最后，整个人像一个塞满东西的冰箱。
　　但在这样的环境里，演员们仍然要完成许多血脉贲张的、高难度的动作戏：他们要在大雪里追逐、厮打、械斗。
　　有一场段奕宏与人贩子之间的追逐戏，就非常具有挑战。同样在延吉，他们身上吊着三个威亚绳子，从五层楼的楼顶往下跳。
　　拍完这场戏，所有人都集体鼓掌，与他演对手戏的冯冰眼泪止不住往下掉。
　　不过，对于段奕宏而言，为角色而挨冻、挨饿、吃苦头，大概只是他作为一名演员的基本修养。
　　我们都知道他有多么拼。
　　拍《白鹿原》，他就亲自拿着镰刀去割麦子；拍《引爆者》，他就真正下到矿井里，拍《暴雪将至》，他有六十多天泡在雨里，在铁道追逐了十天，追到整个人头顶都冒烟。
　　他从来都是一个愿意跟自己较劲的演员。
　　但另一方面，作为演员的段奕宏有多么拼，作为监制的他，就有多么稳。
　　邢佳栋说他在现场有大局观，很稳定、很淡定。
　　张国强说他特别理解所有人，一直尽力给大家创造一个舒服的工作环境。
　　大鹏的表述最为直白，他是一个社交恐惧症，但是一聊到工作就会两眼放光。
　　同样令人印象深刻的，是段奕宏对整个创作团队、尤其是对演员们，所给予的理解、尊重和信任。
　　刘威葳就提到，在探讨剧本时，段奕宏一直在强调创作中会给演员足够的空间，可以去发挥和放大自己的表演。
　　所以看的时候也会注意到一个细节，与常规的国产剧相比，这部剧的台词量是比较少的。
　　这其实就代表了一种更高级的诠释方式。
　　人物塑造并不单纯倚仗剧本所提供的文本。
　　但演员们都贡献出了更有质感、更真实、更自然的表演。
　　显然，首次担任监制的段奕宏，并不只想挂个名，或是赚个演而优则导的噱头。
　　他花了两三年的时间来完成这个剧本，喊来了《我的团长我的团》的兄弟姐妹，带来了《暴雪将至》的原班制作团队，以绝对的电影标准，来打造了这样一部成熟的网剧。
　　他是一个创作者。
　　身为监制，他得以站在比演员更高的角度，来审视自己的创作；又以此在反哺自己的表演。
　　或许这也是为什么，他在这部剧里的表演，让我们感受到了一种难能可贵的松弛感。
　　他所扮演的京城刑警李慧炎，是个非常突破的刑警角色，一出场就令人眼前一亮。
　　很少会看到一个这么接地气、这么有生活气息的警察。
　　在北京，他是个唠叨爱操心的父亲，常跟同事插科打诨，抱怨门口施工队有多么不靠谱。
　　但一旦深入到了雪原，李慧炎又变回了搏命的英雄。凭借着野兽般的直觉，与凶残的匪徒、与恶劣的自然所缠斗。
　　在他身上，我们看到一个平凡人的英雄主义。
　　其实也觉得很神奇，演了这么多刑警，为什么段奕宏演的每一个刑警，都这么不同？
　　《烈日灼心》里的伊谷春，符合我们对段奕宏作为演员的既有认知：
　　这是一个硬汉，他野生，冷峻，充满了荷尔蒙。
　　《烈日灼心》
　　但接着他变成了《暴雪将至》里的余国伟。
　　卑微，隐忍，被时代逼到了绝境。
　　他像一个被时代撕裂的人，一个充满悲剧色彩的英雄。
　　《暴雪将至》
　　而现在的李慧炎呢？
　　很真实，很鲜活，很松弛。
　　很像你走到大马路上会擦肩而过的中年男人。
　　脱下制服，他只是个不起眼的男人，一个过日子的父亲。穿上制服，又变成了一往无前的人民英雄。
　　身为演员，每次都挑战不同类型的角色很难。
　　但每次都演同样的类型，却依然让观众看到突破，同样也很难。
　　而段奕宏做到了：这些形形色色的警察形象，每一个都立了起来，都令人信服，都毫无同质化。
　　他是怎么做到的？
　　看完《双探》，我似乎找到了答案。
　　正如导演所说，他们首先是个人，然后才是个警察。
　　而段奕宏永远是在演一个人。
　　9月4日，桃桃观影团在北京举办了《双探》超前观剧活动，提前看了这部剧的前三集。
　　很荣幸地邀请到了主演段奕宏和两位导演费聿竹、陈宙飞，和我们一起进行映后交流。
　　我们也可以听听他们说了什么。
　　主持人：您演过很多次警察，这一次有尝试用什么方式，来区别于以往的警察形象呢？
　　段奕宏：演员其实走着走着，再凭着自己的一己之力或者是个人的业务能力，一定会有停滞不前的时候。这个时候就需要周围的人，从剧本到导演、摄影，一起来帮助寻找一种不一样的可能性。所以需要感谢导演，对演员的把控能力和引导能力。
　　观众：剧里李慧炎给儿子包饺子的片段，是一个特别动人的细节，也体现出主创们都是很会用心生活的人，可以聊聊这个细节吗？
　　费聿竹：这些细节体现出了李慧炎也有自己越不过去的坎，有自己的困境。
　　我们在跟段老师探讨的时候，第一位他是第一个人，第二位他的身份才是一个警察。所以为他设计了很多人物本身出发的、生活上的细节。
　　观众：主演段奕宏先生和监制段奕宏先生，有什么不一样吗？
　　段奕宏：其实纠结了很久，因为我已经习惯了保护自己作为演员、作为创作者的一个心境。说白了，也是一种逃避。不愿再去承担更多的一种创作上的责任。
　　最终为什么会释然呢？因为我发现，作为一个创作者，无论是监制还是主演，这种身份和创作者本身的创作心态，是不矛盾的。
　　我更看重的还是创作的愉悦感，以及创作本身。无论标签贴得再多，还是要以作品说话。所以就这么去做吧。
　　观众：这次和邢佳栋老师，张国强老师等《团长》演员再次合作，有什么不一样的感觉吗？
　　费聿竹：段老师动用了自己的人际关系，把这个团队再凝结到一块儿。既很感动，也的确会有一些顾虑。比如说这些人重新聚到一起，观众可能会有一个固定的印象。
　　但实际上并没有。我发现每一个演员在经历了这十几年后，他们都在各自的领域内，不停地在成长，发展出了新的可能性。
　　这些人私下里非常熟悉，有令人羡慕的友谊；但在戏里的时候，他们又完全呈现了自己应该呈现的样子。
　　这是桃桃观剧团的第一期。
　　能在大银幕上一起看到这部制作如此炸裂的网剧，体验的确非常好，非常沉浸。
　　活动现场异常火爆，为了见到男神，不少观众都提前很久过来排队。
　　我们准备的定制票根也得到了观众的一致好评。
　　映后很明显能感受到观众们的热情。
　　大家都对这部剧赞不绝口。
　　活动结束后，观影群里的讨论仍然非常热烈，大家也都表示，前三集看的特别过瘾，意犹未尽。
　　电影质感情节张弛有度人物真实立体实力演员镜头语言美感等，是观众反馈的高频词。
　　最后，再来看一下我们的大合影吧！
　　《双探》也会在今天于腾讯视频全网独播。
　　一起追起来！！！