实锤重启！16万人等着基努里维斯回来

　　14号，INS上闹出一条大新闻。
　　演员彼得斯特曼推了张图，上面写着：
　　《康斯坦丁》中，彼得斯特曼塑造的撒旦，是影史最好的版本之一。
　　炒得哪门子残羹剩饭？
　　重点，不在这。。。。。。
　　在留言区，彼得斯特曼留下了一条简短却醒目的回复：
　　续集正在制作中。
　　要知道，豆瓣上被近16万人打分7。9的《康斯坦丁》。
　　自从2005年出了真人版，续集拍摄就迟迟没有着落。
　　此后，整个IP的真人翻拍变得命途多舛：
　　先是，男主基努里维斯拒演续集；
　　然后，14年的剧版放出1季后遭砍；
　　接着，康斯坦丁甚至跑到《明日传奇》这种略显冷门的剧里打酱油；
　　至于前不久呼声挺高的电影版《黑暗正义联盟》（康斯坦丁是男一号），如今也已经降级成剧集。。。。。。
　　《明日传奇》中康斯坦丁竟然还换了衣服！
　　单人电影的原班人马，公布续集消息。
　　这形式，听起来就贼劲爆！
　　一时间，INS上这条推送的热度激增。
　　消息传到国内，在微博上引起了不小的震动。
　　而豆瓣上续集词条下等续集的留言，自从08年网站创立之初，就从未停过。
　　这个漫改影史上抽烟最帅，敢跟撒旦比中指的男人，如何成为传奇？
　　《康斯坦丁》
　　Constantine
　　2005。2。18美国
　　上世纪90年代，一位美国编剧拿着一份企划，兴奋地找到制片人劳伦舒勒唐纳（整个《X战警》系列的制片人）说：
　　我想做一部漫改动画电影。
　　当时《X战警》还未开拍，超英漫改尚未成风。
　　劳伦看了下企划，又翻了翻原著，却突然拍板：
　　这么一部，时髦又邪典的漫画，应该拍成真人电影啊！
　　于是，她组建了编剧团队，参考了《危险爱好》和《原罪》两个故事，完成了影片的剧本初稿。
　　团队组建之初，几乎所有人都被原著的故事吸引。
　　这里就包括，当时还在给布兰妮拍MV的弗朗西斯劳伦斯（《我是传奇》）。
　　要问这部漫画，到底有什么魅力？
　　两个字概括
　　出格。
　　不同于早期不少，以二战为背景的美漫英雄。
　　80年代才在《沼泽怪物37》中登场的约翰康斯坦丁，是一个游走在天使与恶魔之间的驱魔师。
　　他自私，毒舌，诡计多端，吃喝嫖赌抽五毒俱全。
　　但也清楚自己的职责
　　防止世界末日的到来。
　　因为与涵盖七宗罪（即傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、暴食、色欲）的恶魔对抗。
　　这部漫画在尺度方面，异常黄暴。
　　康斯坦丁时不时就为爱鼓掌不说，就连贵为天使的加百列，都有少儿不宜的桥段。
　　打斗和处刑部分，毁容、断肢、阉割等情节层出不穷。
　　而且漫画从不避讳暴力和血腥。
　　受害者痛苦的惨状，每次都是很直观的呈现。
　　整个故事的大背景，是上帝与撒旦打赌：
　　双方不能直接与人类接触，观察人类社会最终会向善还是向恶（血统不纯正者，可以钻空子）。
　　至于赌注，是全人类的灵魂。
　　故事中，恶魔们操纵股市，制造混乱。
　　而整部作品最初的主旨，其实是
　　讽刺撒切尔里根时代自由经济体系下，资本的贪婪和肆虐。
　　后来，内容中还加入了种族冲突等社会问题。
　　总的来说，这是一部尺度大胆，且不乏针砭时弊的成人漫画。
　　2005年的电影版，沿用了漫画的基本设定。
　　影片中的大反派恶魔玛门，刚好就是七宗罪中贪婪的代表者。
　　不过，真人电影的改编也遇上了难题
　　豪掷1亿美金的华纳，想要PG13的《康斯坦丁》。
　　这也就代表，主角康斯坦丁的人设要改，漫画中涉及血腥暴力的镜头要删。
　　戏剧性地是，尽管主创们努力调整，照着PG13去拍，影片最终还是被定级为R（华纳没有投拍续集，这也是重要因素之一）。
　　个中缘由，我猜是杜撰的宗教内容太多，有自杀情节，同时出现了海量的恶魔。
　　《康斯坦丁》是一部极简风格的黑色电影。
　　说它极简。
　　首先是故事极简。
　　全片的剧情非常好概括
　　康斯坦丁身患肺癌命不久矣，在死之前他要阻止恶魔玛门借命运之矛降临人间。
　　其次是演员极简。
　　去除开头发现命运之矛的拾荒者，片中拥有角色名的演员仅有10位。
　　最后是人物关系极简。
　　天使、恶魔、驱魔人、普通人类。
　　整部电影只涉及这4类角色。
　　每个角色之间的关系，除了隐藏的终极反派，也只包含敌人和伙伴两种。
　　三个方面的简化，的确是为了提高拍摄效率，同时削减原著尺度，向PG13靠拢。
　　不过这样的安排，也让颜值巅峰期的基努里维斯，有最大的空间狂拽霸酷炫。
　　接着讲讲黑色。
　　虽说影片涉及天堂、人间、地狱，三方势力。
　　但全片下来，康斯坦丁不是穿越到地狱，就是身处即将被恶魔变成地狱的人间。
　　片中的洛杉矶，笼罩在死亡和阴谋下。
　　男主康斯坦丁冷漠寡言，自带天煞孤星的体质，与他亲近的人基本不得善终。
　　经此一役，他换了座城市改行做杀手。
　　名字没改，还叫约翰
　　护狗狂魔约翰威克
　　老实说，《康斯坦丁》极简的故事不算出彩，黑色风格也绝非首创。
　　那它凭什么深入人心？
　　要我说，原因有三。
　　优秀的选角
　　提到康斯坦丁，许多人的第一反应我想都是基努里维斯。
　　虽然有不少人说，基努演康斯坦丁全靠颜值，甚至指责他是面瘫演技。
　　但这版康斯坦丁之所以让人印象深刻。
　　我认为，是基努抓住了人物的疲惫感。
　　影片中康斯坦丁少言寡语，步履沉重，微微驼背，烟不离手。。。。。。
　　这些都在反映人物的疲惫感。
　　康斯坦丁为啥疲惫？
　　因为他对抗恶魔，从不是出于什么正义感，而是害怕自己死后会下地狱。
　　这个人物厌倦了争斗，一直在被迫营业这一点，不少翻拍都没太在意。
　　女主在片中是一个拥有通灵能力的警员。
　　英国女演员蕾切尔薇兹，当时已经拍过两部《木乃伊》，动作戏方面相当纯熟，再加上少见的绿色眼眸。
　　请她担任女主，再合适不过。
　　前文提到，天使加百列在漫画中，是男性形象。
　　导演弗朗西斯却坚持要请，演话剧出身的女文艺咖蒂达尔斯文顿。
　　为了保证蒂达尔能出演，导演甚至特地在所有演员确定后，才把蒂达尔的名字提交给华纳。
　　事实证明，导演的选择很明智。
　　蒂达尔近乎完美地呈现了加百列作为天使的优雅高贵，以及无性无欲。
　　而饰演撒旦的彼得斯特曼在INS上自夸，确实有充足的底气。
　　在正片中，尽管彼得出场还不到10分钟，撒旦身上的挑衅、傲慢和不羁，却全被抓住了。
　　而这，还有个很关键的前提
　　彼得没依靠任何特效妆，甚至连假牙都没带。
　　这几乎是单凭演技，啃下的神话角色。
　　《康斯坦丁》之所以让许多人印象深刻，优秀的选角功不可没。
　　完整的世界观
　　电影《康斯坦丁》虽然改编自原著漫画中的两个章节，但正片故事基本都是原创。
　　大篇幅的原创剧情，就意味着需要更改，甚至重建世界观。
　　比如：
　　漫画中，这段故事其实是围绕康斯坦丁患癌自救展开。
　　表面看是主人公的自救之旅。
　　实则却在展示康斯坦丁在面对死亡时，被激发出的正义感和善良。
　　电影《康斯坦丁》则把主要冲突，转移到了天堂、人间、地狱这三者之间。
　　而这样的选择，需要影片建立起完整的宗教和驱魔体系。
　　《康斯坦丁》基本引用了天主教的体系，而撒旦原本是天使路西法：
　　恶魔降世人间，遵循了《地狱圣经》上的预言：
　　康斯坦丁手臂上的纹身，是古代的炼金符号，其作用是让隐藏的敌人现身：
　　他开头使用的驱魔徽章，则是基督教隐修士之父圣安东尼，对抗旷野恶魔的方法：
　　影片在架构和丰富世界观方面，做得非常细致。
　　此外，影片的终极反派，并不脸谱化。
　　她认为上帝太偏爱人类，任何杀人犯、强奸犯、猥亵者只要通过忏悔就能上天堂。
　　她在人间见过了太多罪恶，这种邪恶的生物不配得到上帝的爱。
　　《康斯坦丁》更改并丰富了原著的世界观，设计了足够立体的反派。
　　时至今日，能够同时做到这两点的漫改电影，真的不多。
　　扎实用心的特效和道具
　　《康斯坦丁》的制作成本高达1亿美金，这些白花花的银子其实都肉眼可见。
　　这里随便挑两个例子：
　　比如，杀掉康斯坦丁同伴的恶魔虫怪，由成百上千的虫子、老鼠、蛇、螃蟹等共同组成。
　　制作这个形象的难度在于
　　不仅要保证恶魔的动作连贯自然，没有违和感，还要让每一个生物独立运动。
　　于是在这只虫怪身上，特效部门耗去整整一年时间。
　　因为虫怪完全靠CG合成，基努李维斯拍摄这段戏时，又上演了喜闻乐见的无实物挨打系列。
　　另一场戏是恶魔玛门抵达洛杉矶后，女主被它用怪力吸走。
　　在原始的剧本里，这本是一场街头的追车戏。
　　可就在开拍前几天，导演弗朗西斯在《黑客帝国2》刚刚放出的预告片里，看到了类似的公路飞车戏。
　　无奈之下，他只好更换方案。
　　这才出现了正片中，女主穿过数十道墙，最后飞出大厦的经典桥段。
　　这场戏采用了爆破实拍微缩模型CG特效的拍法。
　　剧组先拍摄电梯间里，女主被吸走的一个短镜头。
　　然后用实物，搭建了几十个写字间的微缩模型。
　　而冲破墙体的瞬间，四处横飞的碎屑和文具用品，是依靠机器喷射以及后期CG添加。
　　因为有大量恶魔出场，剧组请到了擅长特效造型的斯坦温斯顿工作室（代表作《刀锋战士》、《复联1》等）。
　　片中无脑驼背的爬行恶魔，以及长着蝙蝠翅膀的无脚恶魔，全都是这支团队的手笔。
　　《康斯坦丁》的特效扎实，道具方面也足够用心。
　　好马配好鞍。
　　康斯坦丁嗜烟如命（也差点被烟索命），打火机自然不能掉链子。
　　他的打火机背面刻有天主教的圣本笃驱魔圣牌，侧面则刻了一行小字：
　　虽然毁灭了世界，但赢得正义。
　　康斯坦丁打恶魔时佩戴的指虎，由橡胶制成。
　　它不仅在表面刻有十字架，周身还刻满宗教教训。
　　胖教父的护身符上雕满了古体字，康斯坦丁的龙息枪上也几乎处处都是细节。
　　许多道具也被做旧了
　　然而这些细节，观众一般都注意不到，甚至摄像机根本拍不出来。
　　那做得这么细致有啥用？
　　增加演员拍戏时的信念感。
　　你看，《康斯坦丁》，已经把经费花在了我们看不见的地方。
　　完全看不清护身符上的雕刻
　　选角优秀、世界观完整、特效和道具扎实用心。
　　虽然这部价值1亿美金的商业电影，拍的足够认真。
　　但它改编得并不完美。
　　对人性的剖析比不上《蝙蝠侠》，对超级英雄的反思赶不上《守望者》，它甚至丢掉了漫画中针对资本的讽刺。
　　难怪《康斯坦丁》会出现这是一部禁烟宣传片这样的评价。
　　但。。。。。。
　　那些在INS上，给一个不太知名的演员疯狂留言；
　　那些高喊着有生之年，在微博上为续集消息狂按转发键；
　　那些坚持10余年，有事没事就去《康斯坦丁2》的豆瓣页刷新留言的人，时至今日，到为了点啥呢？
　　《康斯坦丁2》12年留言
　　是基努李维斯的巅峰颜值？
　　还是康斯坦丁的潇洒无畏？
　　又或者。。。。。。
　　这部电影只是教会了你，如何优雅地抽烟？
　　或许都有，但我相信远不止这些。
　　总有那么一部电影，能连结起你的一段记忆。
　　它可能是
　　在小小的MP4屏幕上，第一次看好莱坞商业片的悸动；
　　在刚沉溺于豆瓣TOP250时，头一回被某个桥段惊艳到的爽快；
　　又或者是四下无人的深夜里，被逼真的特效惊到失眠的喜悦。。。。。。
　　而这份回忆，不正是我们远离操蛋的生活，爱上电影的第一个瞬间么？