吴楚歌

　　起个诗意的名字
　　魏晋
　　傅玄
　　燕人美兮赵女佳，其室则迩兮限层崖。
　　云为车兮风为马，玉在山兮兰在野。
　　云无期兮风有止，思多端兮谁能理？
　　燕女美貌啊赵女佳好，居所近在咫尺啊，倩影远隔层崖，怎能见到她！
　　我欲乘云车风马，前往求访，她如兰似玉，僻处山野；
　　云有时不遇，风有时停止，我思慕多端，无以慰解，谁能为我理清这相思的烦恼？
　　参考资料：
　　1、吴小如等汉魏六朝诗鉴赏辞典上海：上海辞书出版社，1992：347348
　　燕、赵：为二国名。战国时燕国都在今北京市大兴县，赵国都在今河北省邯郸县。古诗曰“燕赵多佳人”。这里“燕人”、“赵女”也可能是用来比贤才之士，贤才居处山野，过风云际会就出而用世。迩：近。限：隔着。层崖：层层山崖。
　　玉、兰：用美玉和兰花比喻美人。
　　无期：指没有约定日期。多端：多头绪，多方面。
　　这首诗《玉台新咏》卷九题为《燕人美篇》，又作《燕人美兮歌》。这是一首表现思慕情感的诗。全诗仅六句。首二句着重写所思女子的美和诗人与她之间的阻隔，后四句写诗人的追求以及求之不遇的怅惘心绪。
　　诗歌一开头就热情赞美燕姬赵女的佳妙，表达一腔思慕之情。诗人不畏层峦叠嶂的阻隔，幻想以云为车，以风为马，驱风驾云去追求美的偶象。然而她们如兰似玉幽居山野深谷，难以寻觅，更何况风云飘忽无定，难以依靠。诗人的满腔情愫谁能理解呢？此诗篇幅不长，却将诗人的思慕之情写的宛曲有致，一波三折。
　　此诗写思慕情感，主要是通过对一种可望而不可即、求之而不可得的境界的描写来实现的。这类境界常见于古诗，如《诗经》中的《国风秦风蒹葭》和《国风周南汉广》两篇。陈启源《毛诗稽古篇》云：“夫说之必求之，然惟可见而不可求，则慕悦益至”，此诗的创作，显然曾受到这样的构思的影响。诗人并未正面直接地表白内心感情，描绘也不事藻饰，然而无限情思，尽在其中。诗歌采用的是楚歌体形式，每句嵌用“兮”字，自然形成一种略有参差，而大体整齐、和谐的节奏。同时它又是押韵的，“佳”“崖”为平声韵，“马”“野”“止”“理”为仄声韵。诗人似乎注意到了声韵与整首诗情调和意境的配合，这里，平声韵舒畅昂扬，仄声韵略显短促低沉，形成一种委婉、悠扬而又沉郁的旋律，不仅与赞美、思慕佳人而最终追求不到，无以慰藉情怀的内容相吻合，而且与主人公内心的情感律动相合拍。整首诗在谋篇布局、意象组合、用韵转意、节奏旋律上，都达到了和谐统一。
　　思慕，女子
　　译文及注释
　　译文
　　燕女美貌啊赵女佳好，居所近在咫尺啊，倩影远隔层崖，怎能见到她！
　　我欲乘云车风马，前往求访，她如兰似玉，僻处山野；
　　云有时不遇，风有时停止，我思慕多端，无以慰解，谁能为我理清这相思的烦恼？
　　注释
　　燕、赵：为二国名。战国时燕国都在今北京市大兴县，赵国都在今河北省邯郸县。古诗曰“燕赵多佳人”。这里“燕人”、“赵女”也可能是用来比贤才之士，贤才居处山野，过风云际会就出而用世。
　　迩（r）：近。限：隔着。层崖：层层山崖。
　　玉、兰：用美玉和兰花比喻美人。
　　无期：指没有约定日期。
　　多端：多头绪，多方面。
　　参考资料：
　　1、吴小如等汉魏六朝诗鉴赏辞典上海：上海辞书出版社，1992：347348
　　鉴赏
　　这首诗《玉台新咏》卷九题为《燕人美篇》，又作《燕人美兮歌》。这是一首表现思慕情感的诗。全诗仅六句。首二句着重写所思女子的美和诗人与她之间的阻隔，后四句写诗人的追求以及求之不遇的怅惘心绪。
　　诗歌一开头就热情赞美燕姬赵女的佳妙，表达一腔思慕之情。诗人不畏层峦叠嶂的阻隔，幻想以云为车，以风为马，驱风驾云去追求美的偶象。然而她们如兰似玉幽居山野深谷，难以寻觅，更何况风云飘忽无定，难以依靠。诗人的满腔情愫谁能理解呢？此诗篇幅不长，却将诗人的思慕之情写的宛曲有致，一波三折。
　　此诗写思慕情感，主要是通过对一种可望而不可即、求之而不可得的境界的描写来实现的。这类境界常见于古诗，如《诗经》中的《国风秦风蒹葭》和《国风周南汉广》两篇。陈启源《毛诗稽古篇》云：“夫说之必求之，然惟可见而不可求，则慕悦益至”，此诗的创作，显然曾受到这样的构思的影响。诗人并未正面直接地表白内心感情，描绘也不事藻饰，然而无限情思，尽在其中。诗歌采用的是楚歌体形式，每句嵌用“兮”字，自然形成一种略有参差，而大体整齐、和谐的节奏。同时它又是押韵的，“佳”“崖”为平声韵，“马”“野”“止”“理”为仄声韵。诗人似乎注意到了声韵与整首诗情调和意境的配合，这里，平声韵舒畅昂扬，仄声韵略显短促低沉，形成一种委婉、悠扬而又沉郁的旋律，不仅与赞美、思慕佳人而最终追求不到，无以慰藉情怀的内容相吻合，而且与主人公内心的情感律动相合拍。整首诗在谋篇布局、意象组合、用韵转意、节奏旋律上，都达到了和谐统一。
　　吴楚歌傅玄介绍
　　傅玄
　　（217278年），字休奕，北地郡泥阳（今陕西铜川耀州区东南）人，西晋初年的文学家、思想家。出身于官宦家庭，祖父傅燮，东汉汉阳太守。父亲傅干，魏扶风太守。
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　　〔魏晋〕
　　傅玄
　　燕人美兮赵女佳，其室则迩兮限层崖。
　　云为车兮风为马，玉在山兮兰在野。
　　云无期兮风有止，思多端兮谁能理？
　　燕女美貌啊赵女佳好，居所近在咫尺啊，倩影远隔层崖，怎能见到她！
　　我欲乘云车风马，前往求访，她如兰似玉，僻处山野；
　　云有时不遇，风有时停止，我思慕多端，无以慰解，谁能为我理清这相思的烦恼？
　　参考资料：
　　1、吴小如等汉魏六朝诗鉴赏辞典上海：上海辞书出版社，1992：347348
　　燕、赵：为二国名。战国时燕国都在今北京市大兴县，赵国都在今河北省邯郸县。古诗曰“燕赵多佳人”。这里“燕人”、“赵女”也可能是用来比贤才之士，贤才居处山野，过风云际会就出而用世。迩：近。限：隔着。层崖：层层山崖。
　　玉、兰：用美玉和兰花比喻美人。
　　无期：指没有约定日期。多端：多头绪，多方面。
　　这首诗《玉台新咏》卷九题为《燕人美篇》，又作《燕人美兮歌》。这是一首表现思慕情感的诗。全诗仅六句。首二句着重写所思女子的美和诗人与她之间的阻隔，后四句写诗人的追求以及求之不遇的怅惘心绪。
　　诗歌一开头就热情赞美燕姬赵女的佳妙，表达一腔思慕之情。诗人不畏层峦叠嶂的阻隔，幻想以云为车，以风为马，驱风驾云去追求美的偶象。然而她们如兰似玉幽居山野深谷，难以寻觅，更何况风云飘忽无定，难以依靠。诗人的满腔情愫谁能理解呢？此诗篇幅不长，却将诗人的思慕之情写的宛曲有致，一波三折。
　　此诗写思慕情感，主要是通过对一种可望而不可即、求之而不可得的境界的描写来实现的。这类境界常见于古诗，如《诗经》中的《国风秦风蒹葭》和《国风周南汉广》两篇。陈启源《毛诗稽古篇》云：“夫说之必求之，然惟可见而不可求，则慕悦益至”，此诗的创作，显然曾受到这样的构思的影响。诗人并未正面直接地表白内心感情，描绘也不事藻饰，然而无限情思，尽在其中。诗歌采用的是楚歌体形式，每句嵌用“兮”字，自然形成一种略有参差，而大体整齐、和谐的节奏。同时它又是押韵的，“佳”“崖”为平声韵，“马”“野”“止”“理”为仄声韵。诗人似乎注意到了声韵与整首诗情调和意境的配合，这里，平声韵舒畅昂扬，仄声韵略显短促低沉，形成一种委婉、悠扬而又沉郁的旋律，不仅与赞美、思慕佳人而最终追求不到，无以慰藉情怀的内容相吻合，而且与主人公内心的情感律动相合拍。整首诗在谋篇布局、意象组合、用韵转意、节奏旋律上，都达到了和谐统一。
　　思慕，女子
　　节妇吟寄东平李司空师道
　　〔唐代〕
　　张籍
　　君知妾有夫，赠妾双明珠。
　　感君缠绵意，系在红罗襦。
　　妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。
　　知君用心如日月，事夫誓拟同生死。
　　还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
　　你明知我已经有了丈夫，还偏要送给我一对明珠。
　　我心中感激你情意缠绵，把明珠系在我红罗短衫。
　　我家的高楼就连着皇家的花园，我丈夫拿着长戟在皇宫里值班。
　　虽然知道你是真心朗朗无遮掩，但我已发誓与丈夫生死共患难。
　　归还你的双明珠我两眼泪涟涟，遗憾没有遇到你在我未嫁之前。
　　参考资料：
　　1、于海娣等唐诗鉴赏大全集北京：中国华侨出版社，2010年12月版：第322323页
　　妾：古代妇女对自己的谦称，这里是诗人的自喻。
　　缠绵：情意深厚。罗：一类丝织品，质薄、手感滑爽而透气。襦：短衣、短袄。
　　高楼连苑起：耸立的高楼连接着园林。苑：帝王及贵族游玩和打猎的风景园林。起：矗立着。良人：旧时女人对丈夫的称呼。执戟：指守卫宫殿的门户。戟：一种古代的兵器。明光：本汉代宫殿名，这里指皇帝的宫殿。
　　用心：动机目的。如日月：光明磊落的意思。事：服事、侍奉。拟：打算。
　　恨不：一作“何不”。
　　《节妇吟寄东平李司空师道》载于《全唐诗》卷三八二。下面是国学大师、全国首批博士生导师钱仲联先生与苏州大学文学院徐永端教授对此诗的赏析。
　　此诗通篇运用比兴手法，委婉地表明自己的态度。单看表面完全是一首抒发男女情事之言情诗，骨子里却是一首政治抒情诗，题为《节妇吟》，即用以明志。
　　此诗似从汉乐府《陌上桑》、《羽林郎》脱胎而来，但较之前者更委婉含蓄。
　　首二句说：这位既明知我是有夫之妇，还要对我用情，此君非守礼法之士甚明，语气中带微辞，含有谴责之意。这里的“君”，喻指藩镇李师道，“妾”是自比，十字突然而来，直接指出师道的别有用心。
　　接下去诗句一转，说道：我虽知君不守礼法，然而又为你情意所感，忍不住亲自把君所赠之明珠系在红罗襦上。表面看，是感师道的知己；如果深一层看，话中有文章。
　　继而又一转，说自己家的富贵气象，良人是执戟明光殿的卫士，身属中央。古典诗词，传统的以夫妇比喻君臣，这两句意谓自己是唐王朝的士大夫。
　　紧接两句作波澜开合，感情上很矛盾，思想斗争激烈：前一句感谢对方，安慰对方；后一句斩钉截铁地申明己志，“我与丈夫誓同生死”。
　　最后以深情语作结，一边流泪，一边还珠，言词委婉，而意志坚决。
　　诗中所说“双明珠”是李师道用来拉拢、引诱作者为其助势的代价，也就是常人求之不得的声名地位、富贵荣华一类的东西。作者慎重考虑后委婉的拒绝了对方的要求，做到了“富贵不能淫”，像一个节妇守住了贞操一样的守住了自己的严正立场。但当时李师道是个炙手可热的藩镇高官，作者并不想得罪他、让他难堪，因此写了这首非常巧妙的双层面的诗去回拒他。
　　此诗富有民歌风味，它的一些描写，在心理刻画中显示，写得如此细腻，熨贴，入情入理，短幅中有无限曲折，真所谓“一波三折”。
　　此诗词浅意深，言在意外，含蓄地表达了诗人的政治立场。全诗情理真挚，心理描写细致入微，委婉曲折而动人。除了它所表现的是君子坦荡胸怀这一因素外，其在艺术上的高妙也是促使它成为名作的重要原因。据说由于这首诗情词恳切，连李师道本人也深受感动，不再勉强。
　　乐府，女子，坚贞，分手，爱情
　　省试湘灵鼓瑟
　　〔唐代〕
　　钱起
　　善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
　　冯夷空自舞，楚客不堪听。
　　苦调凄金石，清音入杳冥。
　　苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
　　流水传潇浦，悲风过洞庭。
　　曲终人不见，江上数峰青。
　　常常听说湘水的神灵，善于弹奏云和之瑟。
　　美妙的乐曲使得河神冯夷闻之起舞，而远游的旅人却不忍卒听。
　　那深沉哀怨的曲调，连坚硬的金石都为之感动、悲伤；那清亮高亢的乐音，穿透力是那样强劲，一直飞向那高远无垠的地方。
　　当如此美妙的乐曲传到苍梧之野时，连安息在九嶷山上的舜帝之灵也为之感动，生出抱怨思慕之情；而生长在苍梧一带的白芷，在乐曲的感召之下，也吐出了更多的芬芳。
　　乐声顺着流水传到湘江，化作悲风飞过了浩渺的洞庭湖。
　　曲终声寂，却没有看见鼓瑟的湘水女神，江上烟气消散，露出几座山峰，山色苍翠迷人。
　　参考资料：
　　1、彭定求等全唐诗（上）上海：上海古籍出版社，1986：596
　　2、萧涤非等唐诗鉴赏辞典上海：上海辞书出版社，1983：635637
　　3、于海娣等唐诗鉴赏大全集北京：中国华侨出版社，2010：217218
　　鼓：一作“拊”。云和瑟：云和，古山名。帝子：注者多认为帝子是尧女，即舜妻。
　　冯夷：传说中的河神名。空：一作“徒”。楚客：指屈原，一说指远游的旅人。
　　金：指钟类乐器。石：指磬类乐器。杳冥：遥远的地方。
　　苍梧：山名，今湖南宁远县境，又称九嶷，传说舜帝南巡，崩于苍梧，此代指舜帝之灵。来：一作“成”。白芷：伞形科草本植物，高四尺余，夏日开小白花。
　　潇浦：一作“湘浦”，一作“潇湘”。
　　人不见：点灵字。江上数峰青：点湘字。
　　这首诗传诵一时，并奠定了钱起在诗坛的不朽声名。
　　诗题“湘灵鼓瑟”，摘自《楚辞远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”诗句，其中包含着一个美丽的传说舜帝死后葬在苍梧山，其妃子因哀伤而投湘水自尽，变成了湘水女神；她常常在江边鼓瑟，用瑟音表达自己的哀思。
　　根据试帖诗紧扣题目，不得游离的要求，诗人在开头两句就概括题旨，点出曾听说湘水女神擅长鼓瑟的传说，并暗用《九歌湘夫人》“帝子降兮北渚”的语意，描写女神翩然而降湘水之滨，她愁容满面、轻抚云和瑟，弹奏起如泣如诉哀伤乐曲。动人的瑟声首先引来了水神冯夷，他激动地在湘灵面前伴乐狂舞，然而一个“空”字，说明冯夷并不理解湘灵的哀怨；倒是人间那些被贬谪过湘水的“楚客”，领略了湘灵深藏在乐声里的哀怨心曲，禁不住悲从衷来，不忍卒闻。
　　接下来，诗人着意渲染瑟声的感染力。“苦调凄金石，清音入香冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。”瑟声哀婉悲苦，它能使坚硬的金石为之凄楚；瑟声清亢响亮，它可以响遏行云，传到那穷高极远的苍穹中去。瑟声传到苍梧之野，感动了寄身山间的舜帝之灵，他让山上的白芷吐出芬芳，与瑟声交相应和，弥漫在广袤的空间，使天地为之悲苦，草木为之动情。
　　中间这四句，诗人张开想象的翅膀，任思绪在湘水两岸、苍梧之野、洞庭湖上往复盘旋，写出了一个神奇虚幻的世界。
　　“流水传湘浦，悲风过洞庭”，这两句写湘灵弹奏的乐曲同舜帝策动的芳香在湘水之源交织汇合，形成一股强劲的悲风，顺着流水，刮过八百里洞庭湖。
　　至此，乐曲进入了最高潮，感情达到了白热化。凭藉着诗人丰富的想象，湘灵的哀怨之情得到了酣畅淋漓的抒发和表现。然而全诗最精采的还不在于此，令全篇为之生辉的是结尾两句：“曲终人不见，江上数峰青。”《旧唐书钱徵传》称这十个字得自“鬼谣”，其实无非说这两句诗是钱起的神来之笔。此联的妙处有：
　　一是突然转折，出人意料。在尽情地描写乐曲的表现力之后，使乐曲在高潮中嘎然而止，这是一重意外；诗境从虚幻世界猛然拉回到现实世界，这是又一重意外。二是呼应开头，首尾圆合。全诗从湘水女神出现开始，以湘水女神消失告终，形成一个有机的整体。
　　结尾两句如横空出世，堪称“绝唱”，但同时又是构成全篇整体的关键一环；所以虽然“不”字重出，也在所不惜。作者敢于突破试帖诗不用重字的规范，确属难能可贵。三是以景结情，余音袅袅。诗的前面大部分篇幅都是运用想象的画面着力抒写湘水女神的哀怨之情，结尾一笔跳开，描写曲终人散之后，画面上只有一川江水，几峰青山。这极其省净明丽的画面，给读者留下了思索回味的广阔空间：或许湘灵的哀怨之情已融入了湘江绵绵不断的流水，或许湘灵美丽的倩影已化成了江上偶露峥嵘的数峰青山，或许湘灵和大自然熔为一体，年年岁岁给后人讲述她那凄艳动人的故事，或许湘灵的瑟声伴着湘江流水歌吟，永远给人们留下神奇美妙的遐想。这一切的一切，都尽在不言之中了。宋代词论家有“以景结情最好”之说，恐怕是从这类诗作中得到的启迪。
　　音乐，爱情，哀怨，思慕，以景结情
　　折桂令七夕赠歌者
　　〔元代〕
　　乔吉
　　崔徽休写丹青，雨弱云娇，水秀山明。箸点歌唇，葱枝纤手，好个卿卿。水洒不着春妆整整，风吹的倒玉立亭亭，浅醉微醒，谁伴云屏？今夜新凉，卧看双星。
　　黄四娘沽酒当垆，一片青旗，一曲骊珠。滴露和云，添花补柳，梳洗工夫。无半点闲愁去处，问三生醉梦何如。笑倩谁扶，又被春纤，搅住吟须。
　　无须用崔徽的画图去增添美色，你的美貌春雨般柔弱彩云般娇媚，像碧水般秀美像青山般明丽，筷子头一样小的歌唇，葱枝一样纤纤细手，好一个娇艳的美人。春妆整整齐齐水洒不着，身材修长亭亭玉立风儿一吹就会东歪西倾。从浅醉中刚刚醒来，孤单单没有人相伴，深夜里凉意袭来，愁望天上牛郎织女双星。
　　黄四娘在垆边卖酒，一片青旗迎风飘展，一曲清歌玉润珠圆。滴滴清露和着乌云般的黑发，添上鲜花补上细柳，细细地梳洗打扮，没有半点苦闷愁烦，请问作了怎样的醉梦，请谁笑着相扶？又被纤纤玉手，搅着嘴上胡须。
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　　崔徽：唐代歌妓，很美丽，善画自己的肖像送给恋人。休写：不要画。箸点：形容女子小嘴如筷子头。卿卿：对恋人的昵称。春妆：此指春日盛妆。双星：指牛郎星、织女星。
　　黄四娘：美女的泛称。当垆：古时酒店垒土为台，安放酒瓮，卖酒人在土台旁，叫当垆。青旗：指酒招子、酒幌子。骊珠：传说中的珍珠，出自骊龙颔下。三生醉梦：指深深地进入沉醉的梦乡。倩：请。春纤：女子细长的手指。吟须：新人的胡须。此作者自指。搅住吟须，指女子向作者索要赠诗。
　　七夕，女子，孤独
　　舂歌
　　〔两汉〕
　　戚夫人
　　子为王，母为虏。
　　终日舂薄暮，常与死为伍。
　　相离三千里，当谁使告汝。
　　儿子啊，你为赵王，而你的母亲却成了奴隶。
　　整日舂米一直到日落西山，还经常有死的危险。
　　与你相离三千里，应当让谁去给你送信，告知你呢？
　　译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。
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　　子为王：指戚夫人所生的儿子赵王刘如意。
　　常与死为伍：经常有死的危险。伍，伴。
　　本诗形式灵活，语言质朴，情感真挚。一个被侮辱与被伤害的弱女子形象呼之欲出，千百年来，打动了无数读者的心，成为可以和《垓下》、《大风》媲美的千古绝唱。
　　戚夫人是汉高祖刘邦的宠妾，刘邦死后，她被吕后所囚禁，罚她舂米，最后被吕后杀死。《汉书外戚传》曰：“高祖得定陶戚姬，爱幸，生赵王如意。惠帝立，吕后为皇太后，乃令永巷囚戚夫人，髡钳，衣赭衣，令舂。戚夫人舂且歌。太后闻之大怒，曰：‘乃欲倚子邪！’召赵王杀之。戚夫人遂有人彘之祸。”
　　诗歌开头说“子为王，母为虏”，三言六字，以母子地位之悬殊直抒内心不平，先声夺人。紧接着说自己每天起早贪黑舂作不止，生命危在旦夕，随时可能发生不测。而末句“相离三千里，当谁使告女（汝）”，犹如一声绝望的呼号，将心中的悲苦和对远方儿子的思念倾吐而出。
　　乐府，女子，思念
　　董娇饶
　　〔两汉〕
　　宋子侯
　　洛阳城东路，桃李生路旁。
　　花花自相对，叶叶自相当。
　　春风东北起，花叶正低昂。
　　不知谁家子，提笼行采桑。
　　纤手折其枝，花落何飘扬。
　　请谢彼姝子，何为见损伤。
　　高秋八九月，白露变为霜。
　　终年会飘堕，安得久馨香。
　　秋时自零落，春月复芬芳。
　　何如盛年去，欢爱永相忘。
　　吾欲竟此曲，此曲愁人肠。
　　归来酌美酒，挟瑟上高堂。
　　洛阳城东的小路上，桃李盛开在两边的路旁。
　　桃花李花相对而开，稠密的叶子交相掩映。
　　春风自东北方向而来，花叶也随风飘扬。
　　不知谁家的女子来了，提着竹笼在采桑。
　　她用纤纤的手攀折桃李，弄得枝残叶败，花落缤纷。
　　请允许我问那位女子，为什么要损伤这些花呢？
　　她回答：“等到八九月的深秋季节，下霜了，花儿终会凋谢。”
　　这些可怜的花叶，整年有风刀霜剑相逼，怎能永远芳香？
　　它们秋时零落，来年春日再吐芬芳，始终不渝地遵循大自然的规律。
　　而美丽的女子还不如这花叶，盛年过去则色衰，被无情的男子相忘。
　　我想把这支曲子唱完，可这支曲子，实在让人心里难过。
　　干脆归来饮酌美酒，携带琴瑟登堂以解忧愁吧。
　　参考资料：
　　1、郭茂倩编崇贤书院释译乐府诗集北京：新世界出版社，2014：193194
　　洛阳：东汉京城。
　　“叶叶”句：指叶叶相交通，叶子稠密连到了一起。相当，与“相对”同义，是“对称”的意思。
　　低昂：起伏，时高时低。
　　子：《正字通》云：“女子亦称子。”
　　飘飏：指落花缤纷之貌。
　　请谢：请问。彼姝子：那美丽的女子。“何为”句：为何受到你的攀折？见，被。
　　高秋：天高气爽的秋天。
　　飘堕：飘落。安得：怎能。馨香：芳香。
　　零落：凋谢，脱落。
　　盛年：少壮之年。
　　竟：尽，终。
　　高堂：高大的厅堂，宽敞的房屋。
　　此诗以桃李比方女子红颜，说花虽然零落，尚有重开的时候，而一旦红颜老去，便会欢爱永绝。
　　本来，花落花开是大自然的永恒的法则，正如四时的周而复始，前后相续。通常人们总是习惯于将花开花落比女子年华的盛衰有时，却很少从两种自然现象的差异之处着眼作比。诗人从这一角度处理题材，自然出人意表。诗人的这一思想从属于他对整个人生的思考。他由落花感悟到青春易逝，盛颜难驻，于是借采桑女子而发。这类人生短促的感叹，是一种时代思潮，在当时的诗文中时有抒发。因此，采桑女的忧伤也就是诗人自己的“愁肠”，采桑女的感叹与诗人的人生感慨是相通的。
　　《董娇饶》在汉诗中别具一格，和汉乐府民歌有所不同，这从开头的六句即可以明显地看出来。
　　汉乐府民歌的叙事篇章多数是一开始便直咏其事，也有少数篇章用大段铺叙介绍人物以引起故事，如《陌上桑》。《董娇饶》的开头则是描写景物，作为人物活动的环境。这样，既做到了人物和环境的统一，又使开篇和全诗紧密关联。《董娇饶》的开头一段与全诗的关系极大，诗意即此生发，层层展开：由采桑女攀折花技引起“花”的诘责，继写采桑女的回答，再写“花”的反复辩驳。开头这一段景物描写其中包含抒情成分，因而也写出了某种意境，颇合于闻一多在论述汉末诗歌的发展时说的“事化为境”的意思。如《古诗十九首明月皎夜光》写诗人的悲愁，从描绘秋夜的景色入手，写皎皎明月、历历寒星、促织的悲吟、寒蝉的凄切，这秋夜的景色即是诗人情感的外化，景亦情，情亦景，则已臻于情景交融的境界。就《董娇饶》的全诗看，虽说并不以抒情为主，但其情感的抒发和景物的描绘也还是一致的。
　　在写作艺术上，此诗风格独具，意境幽深。其最为突出的一点，是成功地运用了心理映衬的手法。
　　表现人物心理这一部分（从第七句至第二十句）构成全诗的主要内容。其中“纤手折其枝”一句作为全篇关节。对采桑女为什么要拗折路边的花枝的问题，诗人没有作交待。接下去从对立的一方“花”写起，借“花”的诘责引出矛盾：“何为见损伤？”“花”的责问有理：我开我的花，你采你的桑，彼此互不相干，你为什么要来损害我？采桑女却是答非所问：“高秋八九月，白露变为霜。终年会飘堕，安得久馨香？”言外之意是：请不要顾惜现在这一点小小的损伤吧，反正你早晚是要殒落的。这个回答并未说出折花的心理动机。采桑女不作正面回答的原因无非是不愿剖白内心某种隐秘的东西，这种隐秘的东西或许她自己也说不清楚。然而，她的回避反倒容易使她的心理活动被人窥测到。正由于她无意中表露自己对盛衰的看法，招来了“花”的驳难。“花”的盛衰观和采桑女有着根本的分歧，生活的真谛告诉它：“秋时自零落，春日复芬芳。”如果说采桑女回答“花”的诘责时尚能平静处之，那么，当她听到“何如盛年去，欢爱永相忘”的讥嘲，便难以自持了。这话正触到她的隐忧，令她闻之心惊：花虽然凋落，可还有再荣之期；作为一个女人，青春却是一去不返。她不敢想等待着她的未来究竟怎样，她将碰到一个什么样的命运。不敢想，却又不能不想。她回答“花”的话，说的是“花”的荣枯，实则成了自伤。这隐在的自伤的情怀造成她折花的复杂、微妙的心理。在万物得其时的明媚春光中，采桑女手提桑笼走在幽僻的小路上，繁花不时地拂过她的头顶，她不能没有感触。大约她看到那炫耀似的开着的烂漫的桃李花，即勾起心头的烦恼，并带一点本能的忌意，心里想这些花虽没，但到了露结为霜的季节，还不是照样枯萎、凋谢。这样想着的时候，纤手不知不觉地已经攀住了花枝。
　　这一段文字可以说是一波三折，层见迭出。又由于诗人运用了以花写人、借物传神的笔法，全诗显得含蓄蕴藉，宛转动人，而有别于乐府民歌的质直和单纯。
　　《董娇饶》一诗在艺术上所取得的成就是不能抹煞的，在中国古代诗歌发展史上应有其地位。但是它在艺术表现上的创新是基于对乐府民歌的借鉴。比如诗中设为问答的形式就是直接来自乐府民歌。在叙事中穿插对话，是乐府民歌经常采用的形式，《东门行》、《艳歌何尝行》和《陌上桑》是其中比较典型的例子。采用这种写法可以增强作品的真实感，避免叙事的单调和平淡，且有助于人物性格和心理的刻划。《董娇饶》中的对话在表现心理方面有着特殊的意义。同时，由于这一方式的采用，也造成诗意的层层递进，因而在组织篇章结构上有着不容忽视的作用。
　　此外，以花拟人的写法也是受了汉乐府民歌中寓言诗的影响。汉乐府民歌中有为数不少的寓言诗，如《乌生八九子》、《艳歌行》（其二）、《蜨蝶行》和《枯鱼过河泣》等。寓言诗的基本特点是取义双关，意在言外。《董娇饶》不同，它的主题是通过正面形象的描绘直接表现的。虽亦拟物为人，但那是为了表现人，表现人与“花”的某种特定关系，而非全篇用寄托，所以这里的花并没有独立的意义。
　　此诗在语言的运用上则更多地保留了民歌的朴素、自然的本色。比如开头的两句“洛阳城东路，桃李生路旁”，就如同脱口而出。“高秋八九月”以下四句也是如此。把此诗同建安诗人的某些作品一比较，二者之间的差异立即就可以看出来。曹植的《美女篇》给人的突出印象，就是词采的华丽和对偶的讲究。《董娇饶》的句子并不怎么修饰和锻炼，其中也有一组对偶句，即“花花自相对，叶叶自相当”。这虽然已是在有意追求，但仍不免有些笨拙，不像魏晋诗人用起来那样得心应手。
　　乐府，伤悼，女子
　　浣溪沙七夕年年信不违
　　〔唐代〕
　　毛文锡
　　七夕年年信不违，银河清浅白云微，蟾光鹊影伯劳飞。
　　每恨蟪蛄怜婺女，几回娇妒下鸳机，今宵嘉会两依依。
　　七夕句：用牛郎织女的故事。光鹊影：月亮之光，鹊桥之影。伯劳：鸟名，又名鵙。
　　蟪蛄：蝉的一种，吻长，黄绿色，夏秋能鸣。婺女：又称“女宿”，星名，二十八宿之一。鸳机：织锦机。
　　这首词用牛郎与织女七夕相会的故事，含蓄地写了一对年轻男女的幽会，时机难得，两情依依。并对“蟪蛄”、“婺女”这类的自然现象加以人格化，表现了女子妒人多欢而己少欢的幽恨。全词流畅深沉，含蓄耐思。《栩庄漫记》评此词“意浅辞庸，味如嚼蜡”，似不允当。
　　七夕，女子