过四皓墓

　　起个诗意的名字
　　唐代
　　李白
　　我行至商洛，幽独访神仙。
　　园绮复安在？云萝尚宛然。
　　荒凉千古迹，芜没四坟连。
　　伊昔炼金鼎，何年闭玉泉？
　　陇寒惟有月，松古渐无烟。
　　木魅风号去，山精雨啸旋。
　　紫芝高咏罢，青史旧名传。
　　今日并如此，哀哉信可怜。
　　我来到商山看洛水，到幽静之处访神仙。
　　甪里先生、夏黄公、东园公和绮里季如今在哪里？只有山上的萝藤依然茂密。
　　山上四座荒芜的坟墓相连，成了千古荒凉的遗迹。
　　他们当初在这里炼金丹，什么时候金丹成而玉泉闭？
　　只有寒山映照着明月的冷光，千年古松也枝叶枯干，失去了往日的氛氲。
　　山中只有妖魔鬼怪在兴风作浪。
　　曾经高声咏唱的紫芝歌已经停息，但是，高洁的英名却万古流传。
　　现如今的政治局面酷似当年，历史循环，让人悲伤！
　　译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。
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　　商、洛：谓商山、洛水之间。
　　怀古
　　译文及注释
　　译文
　　我来到商山看洛水，到幽静之处访神仙。
　　甪里先生、夏黄公、东园公和绮里季如今在哪里？只有山上的萝藤依然茂密。
　　山上四座荒芜的坟墓相连，成了千古荒凉的遗迹。
　　他们当初在这里炼金丹，什么时候金丹成而玉泉闭？
　　只有寒山映照着明月的冷光，千年古松也枝叶枯干，失去了往日的氛氲。
　　山中只有妖魔鬼怪在兴风作浪。
　　曾经高声咏唱的紫芝歌已经停息，但是，高洁的英名却万古流传。
　　现如今的政治局面酷似当年，历史循环，让人悲伤！
　　注释
　　四皓：指秦汉时期四位名士。《高士传》：四皓者，皆河内轵人也，或在汲。一曰东园公，二曰甪里先生，三曰绮里季，四曰夏黄公，皆修道洁己，非义不动。秦始皇时。见秦政暴虐，乃退入蓝田山而作歌曰：“莫莫高山，深谷透迤。晔晔紫芝，可以疗饥。唐、虞世远，吾将安归？驷马高盖，其忧甚大。富贵之畏人，不如贫贱而肆志。”乃共入商、洛，隐地肺山，以待天下定。及秦败，汉高闻而征之，不至。深自匿终南山，不能屈己。《太平寰宇记》：四皓墓，在商州上洛县西四里。《雍胜略》：“四皓墓，在商州西四里金鸡原。”
　　商、洛，谓商山、洛水之间。
　　江淹《别赋》：“炼金鼎而方坚。”李善注：“炼金为丹之鼎也。”
　　贾公彦《周礼疏》：魅，人面兽身而四足，好惑人，山林异气所生，为人害。《说文》：魅，老精物也。《抱朴子》：山精之形，如小儿而独足，走向后，喜来犯人。人入山，若夜闻人音声，大语其名曰“跂知”而呼之，即不敢犯人也。一名“热内”，亦可兼呼之。又有山精，如鼓。赤色，亦一足，其名曰“晖”。《异苑》：《玄中记》：山精如人，一足，长三四尺，食山蟹，夜出昼藏。鲍照《芜城赋》：“木魅山鬼，野鼠城狐，风曝雨啸，昏见晨趋。”
　　江淹《上建平王书》：“俱启丹册，并图青史。”李善注：“《汉书》有《青史子》，《音义》曰：古史官记事。”
　　过四皓墓李白介绍
　　李白
　　（701年762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪（待考），出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。
　　李白
　　存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
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　　乌栖曲
　　〔唐代〕
　　李白
　　姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。
　　吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。
　　银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。东方渐高奈乐何！
　　日落乌栖时分，姑苏台上吴宫的轮廓和宫中美人西施醉态朦胧。
　　轻歌曼舞，朱颜微酡，吴王的享乐还正处在兴奋之中，却忽然发现西边的山峰已经吞没了半轮红日，暮色就要降临了。
　　吴王与西施寻欢作乐已慢慢进入尾声。铜壶漏水越来越多，银箭的刻度也随之越来越上升，一轮秋月越过长空，天色已近黎明。
　　参考资料：
　　1、李永祥李白诗词济南：济南出版社，2007：4546
　　乌栖曲：乐府《清商曲辞》西曲歌调名。姑苏台：在吴县西三十里姑苏山上，为吴王夫差所筑，上建春宵宫，为长夜之饮。又作天池，池中造青龙舟，盛陈音乐，日与西施为水嬉（见《述异记》）。“乌栖时”，乌鸦停宿的时候，指黄昏。吴王：即吴王夫差。
　　吴歌楚舞：吴楚两国的歌舞。“青山欲衔半边日”，写太阳将落山时的景象。
　　银箭金壶：指刻漏，为古代计时工具。其制，用铜壶盛水，水下漏。水中置刻有度数箭一枝，视水面下降情况确定时履。秋月坠江波：黎明时的景象。“东方渐高”，东方的太阳渐渐升起。
　　《乌栖曲》是乐府《清商曲辞西曲歌》旧题。现存南朝梁简文帝、徐陵等人的古题，内容大都比较靡艳，形式则均为七言四句，两句换韵。李白此篇，不但内容从旧题的歌咏艳情转为讽刺宫廷淫靡生活，形式上也作了大胆的创新。
　　相传吴王夫差耗费大量人力物力，用三年时间，筑成横亘五里的姑苏台（旧址在今苏州市西南姑苏山上），上建春宵宫，与宠妃西施在宫中为长夜之饮。诗的开头两句，不去具体描绘吴宫的豪华和宫廷生活的淫靡，而是以洗炼而富于含蕴的笔法，勾画出日落乌栖时分姑苏台上吴宫的轮廓和宫中美人西施醉态朦胧的剪影。“乌栖时”，照应题面，又点明时间。诗人将吴宫设置在昏林暮鸦的背景中，无形中使“乌栖时”带上某种象征色彩，使人们隐约感受到包围着吴宫的幽暗气氛，联想到吴国日暮黄昏的没落趋势。而这种环境气氛，又正与“吴王宫里醉西施”的纵情享乐情景形成鲜明对照，暗含乐极悲生的意蕴。这层象外之意，贯串全篇，但表现得非常隐微含蓄。
　　“吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。”对吴宫歌舞，只虚提一笔，着重写宴乐过程中时间的流逝。沉醉在狂欢极乐中的人，往往意识不到这一点。轻歌曼舞，朱颜微酡，享乐还正处在高潮之中，却忽然意外地发现，西边的山峰已经吞没了半轮红日，暮色就要降临了。“未”字“欲”字，紧相呼应，微妙而传神地表现出吴王那种惋惜、遗憾的心理。而落日衔山的景象，又和第二句中的“乌栖时”一样，隐约透出时代没落的面影，使得“欢未毕”而时已暮的描写，带上了为乐难久的不祥暗示。
　　“银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。”续写吴宫荒淫之夜。宫体诗的作者往往热衷于展览豪华颓靡的生活，李白却巧妙地从侧面淡淡着笔。“银箭金壶”，指宫中计时的铜壶滴漏。铜壶漏水越来越多，银箭的刻度也随之越来越上升，暗示着漫长的秋夜渐次消逝，而这一夜间吴王、西施寻欢作乐的情景便统统隐入幕后。一轮秋月，在时间的默默流逝中越过长空，此刻已经逐渐黯淡，坠入江波，天色已近黎明。这里在景物描写中夹入“起看”二字，不但点醒景物所组成的环境后面有人的活动，暗示静谧皎洁的秋夜中隐藏着淫秽丑恶，而且揭示出享乐者的心理。他们总是感到享乐的时间太短，昼则望长绳系日，夜则盼月驻中天，因此当他“起看秋月坠江波”时，内心不免浮动着难以名状的怅恨和无可奈何的悲哀。这正是末代统治者所特具的颓废心理。“秋月坠江波”的悲凉寂寥意象，又与上面的日落乌栖景象相应，使渗透在全诗中的悲凉气氛在回环往复中变得越来越浓重了。
　　诗人讽刺的笔锋并不就此停住，他有意突破《乌栖曲》旧题偶句收结的格式，变偶为奇，给这首诗安上了一个意味深长的结尾：“东方渐高奈乐何！”“高”是“皜”的假借字。东方已经发白，天就要亮了，寻欢作乐不能再继续下去了。这孤零零的一句，既像是恨长夜之短的吴王所发出的欢乐难继、好梦不长的叹喟，又像是诗人对沉溺不醒的吴王敲响的警钟。诗就在这冷冷的一问中陡然收煞，特别引人注目，发人深省。
　　这首诗在构思上有显著的特点，即以时间的推移为线索，写出吴宫淫佚生活中自日至暮，又自暮达旦的过程。诗人对这一过程中的种种场景，并不作具体描绘渲染，而是紧扣时间的推移、景物的变换，来暗示吴宫荒淫的昼夜相继，来揭示吴王的醉生梦死，并通过寒林栖鸦、落日衔山、秋月坠江等富于象征暗示色彩的景物隐寓荒淫纵欲者的悲剧结局。通篇纯用客观叙写，不下一句贬辞，而讽刺的笔锋却尖锐、冷峻，深深刺入对象的精神与灵魂。《唐宋诗醇》评此诗说：“乐极生悲之意写得微婉，未几而麋鹿游于姑苏矣。全不说破，可谓寄兴深微者。末缀一单句，有不尽之妙。”这是颇能抓住此篇特点的评论。
　　李白的七言古诗和歌行，一般都写得雄奇奔放，恣肆淋漓，这首《乌栖曲》却偏于收敛含蓄，深婉隐微，成为他七古中的别调。前人或以为它是借吴宫荒淫来托讽唐玄宗的沉湎声色，迷恋杨妃，这是可能的。玄宗早期励精图治，后期荒淫废政，和夫差先发愤图强，振吴败越，后沉湎声色，反致覆亡有相似之处。据唐孟棨《本事诗》记载，李白初至长安，贺知章见其《乌栖曲》，叹赏苦吟，说：“此诗可以泣鬼神矣。”看来贺知章的“泣鬼神”之评，也不单纯是从艺术角度着眼的。
　　乐府，咏史怀古，讽刺
　　宿巫山下
　　〔唐代〕
　　李白
　　昨夜巫山下，猿声梦里长。
　　桃花飞绿水，三月下瞿塘。
　　雨色风吹去，南行拂楚王。
　　高丘怀宋玉，访古一沾裳。
　　昨夜在巫山下过夜，满山猿猴，连梦里都仿佛听到它们的哀啼。
　　桃花漂浮在三月的绿水上，我竟然敢在这时候下瞿塘。
　　疾风将雨吹至南方，淋湿楚王的衣裳。
　　我在高高的山岗，怀念那宋玉，为什么给楚王写出那么美丽的文章，看到这古迹，让我热泪满眶。
　　参考资料：1、《李白集校注》瞿蜕园，上海古籍出版社，上海，1980年版。
　　在巫山滞留时“猿声梦里长”，李白对于猿声的理解与前代的诗人相同，少年时期他生活经历不多，出于对巫猿的同情而徒发感慨，之后李白“仗剑去国，辞亲远游”，猿的凄厉叫声勾起了李白的愁思，源何而愁，因为不通航而滞留，周围没有值得倾诉的朋友，心中的理想和抱负只能暂时搁置，思想感觉比较虚空，对周围的事物的感应，不是凭心灵的冲动，而是凭理智的感悟。造成李白这种情绪的，和他回到江陵后，即将“南行拂楚王”，远离故乡有关。
　　另一方面“桃花飞绿水，三月下瞿塘。”春天到来了，三峡通航，这让李白的心情有些苏解，因为李白可以离开这个滞留他几个月的巫山。这首诗以情写景，以景抒情。在艺术表现上，选择自然景物中最富特征，自己感受最深的方面加以突出的描绘，如“桃花”，在浓郁的主观色彩的氛围中，蕴涵了无穷的韵味，这也是整首诗的点睛之笔。
　　“高丘怀宋玉”，宋玉是屈原之后的杰出作家。唯他有传世之作，具有一定成就，后人将他与屈原并称。刘勰即谓“屈、宋以‘楚辞’发采”（《文心雕龙才略》）。李白在巫山想到了宋玉，从这可以看出，李白欣赏宋玉的文品和人品。
　　李白的《宿巫山下》是诗人个性改造和理想化了的图景。全诗注重把握整体的气势和氛围“昨夜巫山下，猿声梦里长”，凭个性的感兴泼墨写意“雨色风吹去”、“访古一沾裳”，而略去具体的细节，甚至连观照景物的视觉转移的顺序也往往毫不在意“桃花飞绿水，三月下瞿塘”。李白的这首抒情诗，把瞿塘峡巫山物色和特定的情绪渗透、交融在一起，在“景”的形势和“情”的特征之间，表达自己的心境。
　　借景抒情，怀古
　　农臣怨
　　〔唐代〕
　　元结
　　农臣何所怨，乃欲干人主。
　　不识天地心，徒然怨风雨。
　　将论草木患，欲说昆虫苦。
　　巡回宫阙傍，其意无由吐。
　　一朝哭都市，泪尽归田亩。
　　谣颂若采之，此言当可取。
　　农民因灾难频繁生活艰苦要向君主申诉。
　　他们不知上天意志，徒然埋怨风不调雨不顺。
　　田里庄稼歉收，虫害又很严重。
　　当朝言路闭塞无处申述，只好来到京城，徘徊在宫阙门外，也无法见到皇帝吐露自己的悲苦。
　　整天在都城里痛哭，泪水都哭干了才回到乡里。
　　但愿我的这首诗能被朝廷采诗之官收集去，当有助于皇帝了解民情，纠正时政之弊端。
　　译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。
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　　人主：古时专指一国之主，即帝王。
　　草木患、昆虫苦：即庄稼歉收、昆虫为害的情景。
　　无由：指没有门径和机会。
　　此诗是作者《系乐府》十二首之九，《系乐府》十二首写于天宝十载，是盛唐时较早的新乐府诗。此诗托古讽今，揭露朝廷失政，农民积怨，奔走呼号。这首诗虽是咏叹前朝，但借古讽今，对时政弊端的揭露还是相当深刻的。
　　乐府，怀古
　　青楼曲二首
　　〔唐代〕
　　王昌龄
　　白马金鞍从武皇，旌旗十万宿长杨。
　　楼头小妇鸣筝坐，遥见飞尘入建章。
　　驰道杨花满御沟，红妆缦绾上青楼。
　　金章紫绶千馀骑，夫婿朝回初拜侯。
　　将军乘坐佩饰金鞍的白马随皇帝出征，十万军士在长杨宫宿下。
　　楼上窗边的少妇弹奏着筝曲，远望着队伍的尘土进入建章宫。
　　大军从驰道回来，把满路杨花都吹散到御沟里，盛装打扮的女子登上高楼。
　　迎接夫君带着千余兵马，征战胜利归来，拜官赐爵。
　　参考资料：
　　1、王力《古代汉语词典》：商务印书馆，2014年3月第2版
　　鞍：套在骡马背上便于骑坐的东西。武皇：汉武帝刘彻，指代英武过人的君主，即唐玄宗。旌旗：旗帜，这里借指军士。长杨：长杨宫的省称，西汉皇家射猎、校武的大苑子。
　　鸣筝：弹奏筝曲。飞尘：飞扬的尘土。建章：建章宫的省称。汉武帝所建造，在西汉都城长安的近郊。
　　驰道：古代供君王行驶车马的道路。泛指供车马驰行的大道。御沟：流经皇宫的河道。红妆漫绾：形容女子盛装打扮的样子。绾，盘绕起来打结。
　　金章紫绶：紫色印绶和金印，古丞相所用。后用以代指高官显爵。骑：一人一马称为一骑。拜侯：授予爵位。拜，授官。侯，侯爵。
　　《青楼曲二首》的第一首诗在读者眼前展现了两个场景：一个是白马金鞍上的将军，正率领着千军万马，在长安大道上行进，越走越远，到后来就只见地上扬起的一线飞尘；一个是长安大道旁边的一角青楼，楼上的少妇正在弹筝，那优美的筝声并没有因楼外的热烈场景而中断，仿佛这一切早就在她意料之中似的。前面的场景热烈、雄伟，给人以壮丽的感觉；后面的场景又显得端庄、平静，给人以优美的感觉。这两种截然不同的意境，前后互相映衬，对照鲜明。
　　诗人把这两个不同的场景连接在一个画面上的方法，就是通过楼头少妇的神态，将长安大道上的壮丽场景，从她的眼中反映出来。表面上她似乎无动于衷，实际上却抑制不住内心的欣羡，情不自禁地一路目送着那马上将军和他身后的队伍，直到飞尘滚滚，人影全无，还没有收回她的视线。
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　　诗人是借用汉武帝时期的历史图景反映盛唐时期的现实面貌。这幅描写大军凯旋的历史画卷，使人联想到唐代前期国力强盛。一支千军万马的军队，如果没有严明的纪律，就不能够整齐地在市街上前进，连楼头弹筝少妇都丝毫不受惊动。诗里还再现了唐代都城长安的一片和平景象，不言而喻，这支强大的军队，维护了人民和平美好的生活。从楼头少妇的眼中也反映出当时社会的尚武风气。唐代前期，接受了西晋以来以及南北朝长期分裂的痛苦教训，整军经武，保持了国家的统一与强盛。在这两首诗中，一种为国立功的光荣感，很自然地从一个征人家属的神态中流露出来，反映出盛唐社会生活的一个侧面。
　　乐府，怀古，组诗
　　鹧鸪词
　　〔唐代〕
　　李益
　　湘江斑竹枝，锦翅鹧鸪飞。
　　处处湘云合，郎从何处归？
　　这是一首乐府诗，郭茂倩《乐府诗集》卷八十《近代曲辞》收录《鹧鸪词》三首，有李益的这首和李涉的两首。李涉诗云：“湘江烟水深，沙岸隔枫林。何处鹧鸪飞，日斜斑竹阴。二女虚垂泪，三闾枉自沉。惟有鹧鸪鸟，独伤行客心。”李益与李涉在诗中都用了湘江、斑竹、鹧鸪等形象来烘托气氛，为所要表现的主题服务。可见《鹧鸪词》在内容上均是表现愁苦之情的，而且都须用“鹧鸪”的飞鸣来托物起兴。也就是说，《鹧鸪词》中少不了鹧鸪，此外鹧鸪在诗中还有切题、破题的作用。
　　两首诗不同之点是：李涉的《鹧鸪词》由怀古兼及游子行客之情。他充分运用联想：看到湘江水深，想到屈原的沉江自杀；看到斑竹阴阴，想到舜之二妃娥皇、女英的故事；听到鹧鸪的啼叫，触动自己羁旅的愁怀。所抒之情，并非集中于一点，而是泛咏愁情。李益的《鹧鸪词》，写一位女子对远方情郎的思念，抒情较强烈，也更集中。
　　李益诗中的主人公是一位生活在湘江一带的女子。诗的开头写她怀远的愁情，不是用直陈其事的方法来正面描写，而是用“兴”的手法烘托和渲染，使愁情表现得更加含蓄而有韵致。
　　如前两句都是用兴的手法。首句“湘江斑竹枝”又兼用典。舜之二妃娥皇、女英，为舜南巡而死，泪下沾竹。这种染上斑斑泪痕的竹子，称为“湘妃竹”，又称“斑竹”。诗中人看到湘江两岸的斑竹，自然会想到这个优美而动人的爱情传说，连类而及，勾起自己怀念情郎的愁绪。正在这时，诗中人又看到引动她愁绪的另一景物，那长着锦色羽毛的鹧鸪，振翅而飞，且飞且鸣，其声凄清愁苦，听到鹧鸪的啼叫，更加重了她的愁绪。鹧鸪喜欢相对而啼，俗谓其鸣曰“行不得也哥哥”。大凡游子、思妇，都怕听鹧鸪的啼叫。看到听到鹧鸪的飞鸣，自然会使这位思妇的愁怀，一发而不可收了。
　　接着诗句自然地过渡到“处处湘云合”一句，以笼罩在湘江之上的阴云，来比喻女主人公郁闷的心情。以阴云喻愁怀，这是古典诗歌中常见的艺术手法。《文镜秘府论地六志》引《赠别诗》曰：“离情弦上急，别曲雁边嘶，低云百种郁，垂露千行啼。”释曰：“上见低云之郁，托愁气以合词。”《鹧鸪词》的“处处湘云合”，既是对实景的描写，又巧妙地比喻女子愁闷的心情。
　　诗的前三句，诗人用湘江、湘云、斑竹、鹧鸪这些景物构造出一幅有静有动的图面，把气氛烘托、渲染得相当浓烈，末句突然一转，向苍天发出“郎从何处归”的问语，使诗情显得跌宕多姿而不呆板。它写出了主人公的无可奈何的心情，我们仿佛看到她伫立湘江岸边翘首凝望的身影，感觉到她盼郎归来的急切心情，人物与周围的环境达到和谐一致，绘出了一幅湘江女子怀远图来。
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　　乐府，游子，怀古
　　过四皓庙
　　〔唐代〕
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