泛春苕题冼玉清女士水仙图

　　起个诗意的名字
　　清代
　　杨玉衔
　　翠带珠缨。向游仙队里，恍遇云英。镂冰质，凌波步，家何在、渺矣蓬瀛。
　　擎盘独出衣裳冷，弹葱指、顿现娉婷。商周垒洗，种白玉莹然，心迹双清。
　　娇颦烟媚书檠。似冰壶濯魄，一片虚明。空擎盏，忘沽酒，出门笑、依旧江横。
　　岭梅兄姊山矾婢，人独立、茜影亭亭。归魂洛浦，扶醉梦依稀，月可中庭。
　　泛春苕题冼玉清女士水仙图杨玉衔介绍
　　18691943，字懿生，号铁夫、季良、鸾坡，以号行，广东香山人。光绪二十七年（1901）举人，三十年（1904）考取内阁中书。官广西知府。民国间曾任无锡国专词学教授及香港广州大学、国民大学教授。曾从朱祖谋学梦窗，后即以笺释吴文英的《梦窗词》扬名词坛。著有《抱香室词钞》、《梦窗词笺》等。晚年蛰居香港之青山，以著述自娱。
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　　鹧鸪天雪照山城玉指寒
　　〔宋代〕
　　刘著
　　雪照山城玉指寒，一声羌管怨楼间。江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。
　　星点点，月团团。倒流河汉入杯盘。翰林风月三千首，寄与吴姬忍泪看。
　　铺满大地的白雪映照着山城。冰天雪地里，楼上吹笛的，连玉指都感到寒冷吧？你吹奏出的一声声羌笛音里，饱含着离别的哀怨，飘荡在空间。江南的梅花开了又落，落了又开，不知开落了几次了？我在天涯漂泊，两鬓已如此斑白了。
　　面对天上点点闪亮的星星，朗朗普照的圆月，我独自一人痛饮不休。喝着，喝着，好像觉得天上的银河倒流入了我的杯中。我这翰林学士为我这种相思写了三千首诗词，想寄给你这南方的恋人，让你去忍着眼泪慢慢细读啊！
　　参考资料：
　　1、王大奇《中国历代绝妙好词赏析》：中国长安出版社，2005：214
　　2、邓绍基中国古代十大词人精品全集：集外卷：大连出版社，1998：177
　　玉指：比喻女子洁白如玉的纤指。羌管：即羌笛，出自古代西部羌族的一种管乐器，其声凄切、哀伤。又名玉笛、短笛、芦笛等。楼间：一作“楼闲”，空楼的意思。
　　团团：形容月圆。河汉：指银河。翰林：指李白。刘著曾入翰林，故此处以李白自比。吴姬：吴地（即江南）一带的美女。忍泪：强忍眼泪。杜甫《送郭中丞》：“忍泪独含情”。
　　上片状别离滋味，下片抒思念情怀。写得情真意挚，清丽绵密而又自然健朗，笔墨别具一格。“雪照山城玉指寒，一声羌管怨楼间”起拍，追怀往日那次难忘的离别场面。山城雪照，一个严寒的冬日。山城指南方某地，词人与所爱者分携之处。悲莫悲兮生别离，离筵充满了悲凉的气氛。玉指寒，既点冬令，又兼示离人心上的凄清寒意。吹梅笛怨，也许是她在小楼上奏起的一曲《梅花落》吧。“南楼不恨吹横笛，恨晓风、千里关山。”羌管悠悠，离愁满目。这两句自“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”化出，而景情切合，缠绵哀感，深得脱胎换骨之妙。这一别，黯然销魂，情难自禁，从此后相思两地，再见何年。下面的“江南几度梅花发”，接得如行云流水，自然无迹。由笛怨声声到梅花几度，暗示着江南的梅花开了又落，落了又开，情天恨海，逝者如斯。无情的岁月早经染白了主人公的青青双鬓。追忆别时，恍如昨日。整个上片，读来已觉回肠荡气。
　　下片，由当年写到此夕，感情进一步深化。天涯霜月又今宵，茫茫百感，袭上心头，除了诗和酒，世上没有什么能寄托自己的思恋，消遣自己的愁怀。换头先说饮酒。一片深愁待酒浇。苍茫无际的天野，有星光作伴，月色相陪，还是开怀痛饮，不管一切吧。这几句大有“尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客”的气势，“倒流河汉”，等于说吸尽银河，更巧妙的是暗中融化了李贺“酒酣喝月使倒行”（《秦王饮酒》）的意境，痛饮淋漓，忘乎所以，恨不得令银河倒流，让辰光倒转，把自己的一腔郁闷，驱除个干净。兴会不可谓不酣畅了。然而，酒入愁肠，化作的毕竟是相思泪。紧接着，一气呵成的，就是放笔疾书，不可遏止地倾转，无所顾忌地抒怀，要将那无穷的往事、别后的相思；要将那尘满面、鬓如霜的感慨；要将那但愿人长久、千里共婵娟的祝愿，一齐泻向笔端。可这些，是有限的篇章、区区的言语不能表达的，他只好借助于欧阳修《赠王安石》的成句，动用一下“翰林风月三千首”了。而竟夕呜咽、愁情满纸的诗篇，寄与伊人，将会带给她新的悲哀。作者仿佛已感到了她的心弦颤动，看到了她的泪眼模糊。设身处地，体贴入微，心息之相通，一至于此。魂逐飞蓬。心灵感荡，“非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情”。而在一首短章小令之中，用词代简，以歌当哭，包含了如许丰富的感情容量，传达了如许深微的心理活动，长短句的语言艺术功能也可算得发挥尽致了。
　　全词以流转自然的音节，迂回曲折的笔势，既缠绵悱侧，又激宕疏爽，以词代简，短篇中含丰富的感情内容，传达出微妙而细致的内心活动，把一种无力排遣的悲凉愁绪发挥得淋漓尽致。
　　婉约，离别，离情，思念
　　锦帐春席上和叔高韵
　　〔宋代〕
　　辛弃疾
　　春色难留，酒杯常浅。把旧恨、新愁相间。五更风，千里梦，看飞红几片。这般庭院。
　　几许风流，几般娇懒。问相见、何如不见。燕飞忙，莺语乱。恨重帘不卷。翠屏平远。
　　起句命意双关，构思精巧。时当暮春，故说“春色难留”；美人将去，故说“春色难留”。想留住春色而无计挽留，便引起“愁”和“恨”。酒，原是可以浇“愁”解“恨”的，杯酒以深（应作“满”解）为佳。晏几道《木兰花》写“春残”，就说“此时金盏直须深，看尽落花能几醉！”可是而今不仅“春色难留”，而且“酒杯常浅”，这又加重了“愁”和“恨”。于是用“更旧恨新愁相间”略作收束，又引出下文。“五更风，千里梦，看飞红几片，这般庭院。”是预想酒阑人散之后绵绵不断的“愁”和“恨”。夜深梦飞千里，却被风声惊醒。五更既过，天已破晓，放眼一看，残花被风吹落，春色已渺不可寻。于是不胜怅惘地说：庭院竟成这般情景！
　　下片开头，以“几许风流，几般娇懒”正面写美人。作者作词之时，她还在“席上”。可是在词中，已驰骋想象，写到别后的“千里梦”，那“风流”，那“娇懒”，已经空留记忆。而留在记忆之中的形象又无法忘却，这又频添了多少“愁”和“恨”。因而继续写道：“问相见何如不见？”
　　燕飞、莺语，本来既悦目又悦耳。可对于为相思所苦的人来说，“燕飞忙，莺语乱”，只能增加烦恼。这两句，也不是写“席上”的所见所闻，而是承“千里梦”，写枕上的烦乱心绪。“恨重帘不卷”，是说人在屋内，重帘遮掩，不但不可能去寻觅那人，连望也望不远。望不远，还是要望，于是望见帘内的屏风。“翠屏平远”一句，比较费解，但作为全词的结句，却至关重要。“平远”，指“翠屏”上的图画。北宋山水画家郭熙有《秋山平远图》，苏轼题诗云：“离离短幅开平远。”是说画幅虽小，而展现的境界却十分辽阔。辛弃疾笔下的那位抒情主人公，辗转反侧，想念美人，正恨无人替他卷起的重重珠帘遮住视线，而当视线移向翠屏上的江山平远图，便恍惚迷离，以画境为真境，目望神驰，去追寻美人的芳踪。行文至此，一个情痴的神态，便活现于读者眼前。
　　以望画屏而写心态，词中并不罕见。例如温庭筠《归国遥》云：“谢娘无限心曲，晓屏山断续。”赵令畤《蝶恋花》云：“飞燕又将归信误，小屏风上西江路。”都可与辛词“翠屏平远”参看。
　　婉约，惜春，相思
　　雨霁小饮示曾令
　　〔宋代〕
　　郭祥正
　　岚云送雨一番凉，把酒休言忆故乡。荔子鲥鱼相伴熟，画船搥鼓下灵羊。
　　寄牟禾山公
　　〔明代〕
　　罗洪先
　　石莲洞畔自结屋，夜听林蛬朝牧犊。五年不见武昌人，千里伤心楚州绿。
　　武昌城头车盖多，使君门前雀可罗。晏起加餐身健否，无翼当如会面何。
　　沛翁以樽酒见惠赋谢
　　〔清代〕
　　景安
　　西风吹鬓冷，凉月入怀虚。树杪秋声寄，篱边菊影疏。
　　饮缘无酒戒，病岂仗医除。开瓮欣何以，陶然醉有余。
　　睡起自遣
　　〔明代〕
　　沈周
　　檐前落叶拥高秋，谬使人推隐者流。
　　背有微暄念天子，手无漫刺渎诸侯。
　　老知丝竹殊堪赖，远为儿孙未免忧。
　　身后算应忧未了，且来拂壁画丹丘。
　　寄春曲
　　〔元代〕
　　杨维桢
　　春从天上来，几日到章台？凭语青青柳，飞花莫浪催。