2021年动画电影罗小黑战记观后感400字五篇

　　20xx年，国漫动画电影《罗小黑战记》正式上线各大影院，在熙攘的人类世界里，很多妖精隐匿其中，他们与人类相安无事地生活着。猫妖罗小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。这场旅途中惺惺相惜的妖精同类与和谐包容的人类伙伴相继出现，让小黑陷入了两难抉择，究竟何处才是真正的归属？关于20xx年观看《罗小黑战记》的影迷影评以及观后感，小编准备了以下文章内容，希望对您有所帮助。
　　《罗小黑战记》影评观后感【1】
　　一位即便看过同名番剧的观众，也很难推定剧场版的《罗小黑战记》的剧情会往哪个方向走。或者说，因为看过番剧了，这些观众才能放心把自己交予剧情，不断被带往未知的地方。因为那部每集只有五分钟、平均一个季度都无法更新一集的同名番剧，其特点正是每集变换不同的趣味点，让人摸不清状况的同时又能愉快地看下去。
　　《罗小黑战记》有一条明晰的主线：借助人与妖之间的对决让夹在中间的罗小黑陷入两难抉择，从而迫使他在这个过程中成长仅仅这么看的话，《罗小黑战记》充其量只是一部平常地不能再平常的励志动画但事实上，这条主线只有在后半程才变得明晰起来，虽然前面不断地作了铺垫。
　　剧情主线的模糊，通过其他方式得到了增强：在角色设定上，人与妖的界限被打破，有时候很难辨清里面的角色是人是妖，比如无限虽然是人，却有神力；在形式上，不分时空限制取用文化素材比如衣着上可以是古装，却在餐厅用手机扫码付款；现代化的大都市中藏着一座会馆（极其古典的存在）；再加入晦涩的科幻元素，不断蹦出一些让人不明就里奇怪词汇：比如灵质空间。
　　《罗小黑战记》就像混杂着各种菜系、具有多重口味的大杂烩，原本它会让人感到沉重（如同不辨口味的持续摄入导致的腹部滞重），但因为不断地在剧情和画面中设计萌点（其实我想到了今年另一部让人萌化了的日本定格动画剧《轻松小熊和小薰》），让人会心一笑的同时，这种滞重感也便被观众遗忘了。
　　由此可以看出，剧场版《罗小黑战记》其实是同名番剧的某种延续，将每集的趣味点以密集的方式编排进连贯的剧情中，最好的是每一处场景、每一个画面、每一场对话碰发出的童趣。但也因此，所谓成长的主题被淹没在琐碎而不节制的造萌运动中，结果到剧终终了，我们似乎也很难看出经历过人生抉择的罗小黑有了真正的成长，它不是还在卖萌吗。
　　不过，这都无法掩盖《罗小黑战记》在一种后现代意义上创造的价值，因为它成功完成了只有动画这种影像介质才有能够创造的独特世界。真人剧情片因为囿于现实世界的运作逻辑而无法彻底放开想象，但动画不同，它可以将动画师头脑中任何能想到的概念、场景、人物都放入平面（只要能想到），并通过魔法让它变得可信（因为动画是画出来的，而不是拍摄现实世界）。
　　《罗小黑战记》呈现的那个世界是奇怪的，甚至是难以想象的，但因为动画最终完成了，这个世界也就真实存在了，只不过它存在于二次元的真实中。它一次性地给予我们人与妖（动物）并存、怪力乱神横行的世界，却又真实地将内容置入对环境这一主题的思考中。这种思考也许是浅层的，但并未失去它的价值。
　　罗小黑最终选择了护卫人类世界，而不是让世界回归被人类破坏前的原始形态，这说明它选择违背自己族群（和它自己）的利益，向人类靠拢（结尾跟随无线而去，作为象征）。你可以说这是作为人类的创作者自然流露的私心，但又何尝不是一种关于人性的成长呢？最终，罗小黑没有走向风息的毁灭之路，而是选择一个人与妖可以和谐共存（也是会馆存在的用意）的世界。罗小黑变得像人一样了，就像无限变得像妖一样那样，它变成了他，人与妖很难再有分别。
　　《罗小黑战记》影评观后感【2】
　　看了点映，一点都没失望，非常良心，延续了番剧的温暖日常，笑点密集，也不乏精彩的打斗场面。就算不是番剧粉，也不会影响观影体验，人物、故事既有延续，又单独成立。
　　我很早就在追《罗小黑战记》，但更新太慢，完全不够看，导演还花样表示不准催更（连砖墙、青苔、报纸都不放过），简直丧心病狂，搞得八年只更新了28集，说好的两个月一集呢？！完全变成了生之年系列。所以，这次电影就像看一个超长彩蛋。导演终于良心发现，搞了一次中秋活动，感恩大酬宾。
　　我一直很喜欢罗小黑的画风，清新自然，治愈温暖，有种中国风的诗意简单，不管是绿意盎然的森林，还是人潮涌动的城市，都看起来很舒服。那种清澈的绿，看着就能很放松，就好像它能自由地呼吸。
　　人类没有权力剥夺妖精生存的空间
　　导演在天马行空的故事里，构建了一个奇异的世界人类和妖精共存。有人知道妖精的存在，有人则不知道。而有的妖精隐匿身份生活在都市，也有的妖精不屑于伪装，生活在妖灵会馆。
　　提起妖灵会馆，简直是我最喜欢的一个设定，非常酷炫！
　　会馆是包括老君在内的三位神创立的，分布在各大人类城市中，专门为妖精提供服务，除了自古就有的客栈作用，现在还无偿提供在人类世界的生存资金。不过妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。妖灵会馆还有空间传输功能，有点像瞬移啊。
　　但人类和妖精共存的生态，因为人类对自然环境的破坏，让一些妖精失去了家园。比如，风息心心念念的龙游就曾是一个充满浓郁灵力的地方，很适合妖精们生活，但逐渐变得不适合妖精生存了。
　　在这个新变化下，电影的设定在于人妖共存的平衡被打破，需要在混乱中建立新的秩序。而小黑所求很简单，只想找到一个家，不再流浪。
　　说影版《罗小黑战记》好看，并不是戴着粉丝滤镜的谬赞，而是它真的有一套独特的价值观，不是一刀切的黑白对立，而是每个人坚持的立场和追求的东西不同罢了。
　　就像刚更新的番剧里，馆长和小黑说起食人族涅帕，他们只能通过人肉这种特定的食物来获取能量，不吃就死，根本没有多余的选择。难道因为他们是食人族就应该被剥夺生存的权力吗？
　　所以，会馆尽量给他们提供的是死刑犯和罪大恶极之人的信息，而且就算狩猎成功，也需要把狩猎的人带到会馆经过严格的审核。
　　馆长对他们的态度很中立，他说：真要说的话，其实他们（食人族）自己也是受害者，人类就不用说了，很多妖精也不待见他们，但他们并没有选择权。
　　同样，类比到人类和妖精的对立，妖精并没有选择自己成为妖精，而人类也不应该剥夺他们生存的空间。
　　番剧里的罗小黑，是一只外冷内热，武艺高强的黑猫，它通人性，不吃猫粮，会用马桶，用意识传递想法，尾巴可以分成多个黑咻的不明生物。电影版里，它有很多人形化的状态，多了一丝可爱和憨态。它就像一个天真的孩子，在逐渐寻找和成长，从最初一个人流浪，到处寻找容身之所，到遇到风息了解世界、辨别好坏，再到跟着无限感受到爱。小黑的内心发生了变化，这也是为什么后来，它会跟小白说，师父是这个世界上最好的人。
　　我觉得这样的罗小黑是完整的，鲜活的，它是天赋异禀，但需要引导和栽培，也需要一个人给予它父亲式的教导。最强执行者无限就是这样一个存在，看起来冷淡无情，实际上是个护崽狂魔。
　　《罗小黑战记》的跟暑期大热的《哪吒之魔童降世》是两种画风，罗小黑是温暖、含蓄、童趣、治愈，有对人和自然相处的思考，也有为信念而战的个人选择，更有一人一妖和谐相伴。就像一场细雨，润物细无声。
　　而哪吒是强烈、颠覆、炸裂，是对既定命运的独立抗争，是父母对孩子的无限疼爱，是放下的过往和浴火重生。它是一声惊雷，震惊四方。
　　但无疑都是美好的，是我们需要的。我曾被番剧里的小白、小黑打动，这一次也喜欢上了无限和小黑师徒档。
　　我觉得，这是一部很良心的国漫，保持了番剧的水准，也再一次拓展了想象力的边界。激烈的打斗戏值得赞美，每秒十二帧画作，行云流水，快如疾风。无限不愧是最强人类，跟谁打都完胜，看他出手不要太爽，但没想到跟一只猫妖产生羁绊。
　　不论是理想主义者的自我牺牲，还是执行人守护的规矩，《罗小黑战记》所传递的价值观，一点都不低幼，反而极具深意。
　　回归到现实，我觉得每个人的存在都有价值。我们存在之初，不是自己选择的。人是没有办法选择自己出生的国度、性别、民族的，只能在被选择的基础上，努力的活下去。我们守护的是爱与和平，希望的也是如此。
　　罗小黑，请继续战斗下去，与剥夺，与不公，也守护爱，守护家，守护信仰。
　　《罗小黑战记》影评观后感【3】
　　有生之年系列
　　不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说，《罗小黑战记》是一个原创性故事。
　　《罗小黑战记》是先有的番剧版。创意的源头最早追溯到20xx年，来自于一个叫MTJJ（木头）的动画爱好者，他出生于1984年，在网上颇为神秘，个人信息很少。这一代80后中国动画人，不少都不是动画科班毕业的，比如饺子，梁旋（《大鱼海棠》导演），李智勇（《功夫兔与菜包狗》导演）；木头也非动画专业毕业，走上动画道路，全凭一腔热爱。
　　20xx年3月17日，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。截至目前，前后8年时间，在粉丝们的不断催更下，《罗小黑战记》总共更新了28集，每集平均只有5分钟，是国内更新速度最慢的连载动画。乃至于网络上有这样的调侃，小黑剧集更新日，家祭无忘告乃翁。目前该片在B站上的总点击量近亿次。今年8月27日才更新的第28集，弹幕上密密麻麻的有生之年。
　　按照片长，《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化，目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9。6分，位列国产动画剧集之首。哪怕更新频率如此之慢，《罗小黑战记》始终维持挺高的热度，并最终顺利推出电影版。这在国漫原创IP里，实属罕见。
　　《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝，根源还在于，作品质量高。
　　《罗小黑战记》虽然是flash动画，画风无法太复杂，但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。创作团队在制作上精益求精，精美的画面是建立在大量原画的基础上，像5分钟的剧情，可能就有超过1000张原画。慢工出细活，因此，平均几个月才出一集。
　　总的来说，番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高，并且稳定；画风简约、清新、充满童趣；分镜设计天马行空、充满想象力；人物设定有趣、萌感十足；一人分饰多角的配音（山新带着山新去山新家找山新玩）毫不出戏；无所不在的彩蛋给观众带来了探索乐趣；以及尤为关键的，它有一个自洽且有深度的世界观设定。
　　在这个动画世界里，人妖并存，万物有灵。主角是一只猫妖，它极通人性，会蹲马桶，不吃猫粮，长长的尾巴甚至能分裂成多个名为黑咻的生物体。因被误会盗取天明珠被上古神兽打回原形身负重伤。
　　被主人罗小白抱回家收养，罗小白给它取名为罗小黑。罗小白还有一个堂哥，目测也是妖，大多数情况下被叫做阿根，偶尔也会被称为玄离大人，身份暂时不明。目前，罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下，并经历了种种离奇玄幻事件
　　番剧《罗小黑战记》每集虽短，集数也不多，但在有限的篇幅里，木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界，并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题，有返璞归真、浑然天成之感。
　　番剧《罗小黑战记》的成功，为影版奠定了极好的IP基础，也降低了原创性动画的接受门槛。
　　影版延续了番剧的画风，是一部2D动画。自20xx年《大鱼海棠》以来，内地票房较好的国产动画屈指可数；时下市场上更多的是3D动画，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。
　　3D动画更多，倒不是网上的一个讹传，2D动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D更费时费钱费力；事实上，无论是2D还是3D动画，只要精心制作，都不容易。2D与3D更主要是风格上的差异。3D画风稳定，特效上有优势，场景建模完成后可重复使用，因此特别适合特效动画大片（刚好国内这一类型动画更多）；2D画风更自由、更写意、更具舒展性，在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。刚好影版《罗小黑战记》的故事，特别适合于二维呈现。
　　影版并非番剧版的复刻看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版；也不是番剧版的后续这会将没看过番剧版的观众拒之门外；于是，导演选择的是，拍番剧版的前传，无论哪一类受众多可以接受。
　　影版充分延续了番剧的优点。一个是在制作层面，包括画风、配音、分镜设计等。
　　画风简约、细腻、清新。像森林与古村落部分，线条圆润柔和，简洁流畅，大块纯色的处理，并不显得粗糙，反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感，满眼绿意和古风，赏心悦目。而在都市部分的处理，高楼大厦、车水马龙，又凸显出了工笔刻画的精致。
　　分镜设计上很讲究。印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束，地铁冲出隧道，空间扩张，由黑变白，冲破黑暗，光明乍现，视觉效果震撼，继而镜头又对准万里晴空，天朗气清，富有诗意。
　　另外一点是，影版也将番剧的萌与童趣，推到了极致。跟番剧相比，影版里的小黑还有一个真人版，闪烁着无辜的大眼睛，奶声奶气。因为影版是前传，此时的小黑还不姓罗，他单纯得如同一张白纸，在无限的带领下，慢慢成长，慢慢体验人世间的新奇与繁华，颇像萌娃养成记，可以激发观众的保护欲与喜爱之情。
　　影版与番剧一样有趣，笑点原创、高级且密集。比如无限带走小黑的海上旅途，占据了电影的主体篇幅，堪称冷面大boss调教傲娇小猫咪的全纪录。小黑花式逃走、花式作妖，下场只有一个，被无限大人捆回来；无限厨艺极差，俩人难以下咽，在海上漂久了海鲜吃到吐，下馆子异口同声只要家常菜，结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走；俩人住宾馆掉卡片，以为是开跑车结果是骑电动车这几个桥段都有精心设计的笑点，充分把握住了喜剧的精髓，反差出其不意。
　　除此之外，人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票，生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段，入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习，也让人会心一笑。
　　不止于萌
　　对于一部大银幕动画片来说，仅仅靠卖萌是不够的。萌早就已经是一个产业，可替代的东西或电影作品太多。任何动画作品最终取胜，靠的都是世界观设定与故事讲述。
　　影版与番剧的世界观设定是一致的：这是一个人妖共存的世界，并且人与妖都可以修炼灵力，不同的妖也有不同的能力。妖精隐匿在人类社会中，与人类相安无事地生活着。如果妖精不会伪装或不愿伪装，他们就会生活在妖灵会馆里。
　　妖灵会馆，可以理解为妖精管理局（观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局，或《动物管理局》中的动物管理局）。妖灵会馆专门为妖精提供服务，既有的客栈作用，也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。当然，如果违反相关规则，也会遭到妖灵会馆的逮捕。
　　影版《罗小黑战记》有两条故事主线，一条是猫妖小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。而在这个过程中，他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精，他们对人类充满憎恨，打算颠覆人类社会统治，重新夺回原本属于妖精的家园。风息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能（俗称领域，总之就是一种神通广大的本领），风息希望借助小黑的帮助，实现他的夙愿。
　　妖灵会馆得知风息的计划，派出能力在于妖精之上的最强执行者无限逮捕风息，以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。风息逃走，无限带走了小黑。小黑陷入了两难，惺惺相惜的妖精同类，与不是同类的人类伙伴，到底谁是好人谁是坏人？小黑该相信哪一方？
　　另一条主线，就是小黑的成长史。小黑天赋异禀，他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。小黑对此一无所知，他不谙世事，需要正确的引导，否则误入歧途后果不堪设想。
　　小黑一开始是站在风息这一边。既是因为他与风息都是妖精，也源于在他无家可归时，是风息给了他一个家，他们变着法让他开心，给他肉吃，真心实意对他好。虽然仅仅结识半天时间，小黑还是与风息建立了深厚的感情。他听从风息所告诉他的：妖精与人类不同，人类是妖精的敌人。
　　因此，一开始面对无限，小黑排斥且厌恶，一心想要逃走。但与无限长期相处下来，在无限的驯养下，以及之后一系列所见所闻，他慢慢感受到了爱，懂得了是非对错，明白善恶好坏，并对风息所说产生动摇。最后，他选择与走火入魔的风息展开决斗，并在一声声泪俱下的师父中，实现了对无限的情感认同，也获得了真正的成长。
　　在萌与童趣的外壳下，影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考：很多时候，个体与个体之间的差异，远远大于族群与族群之间的差异。以非我族类来贴标签、打压异己，是幼稚且粗暴的，其最终也会从族群之间的斗争，转向族群内部的厮杀。像风息，一开始就将人类推到对立面，将妖精与人类对立起来，为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益，恰恰反映了其动机的矛盾与自私。
　　小黑在成长中发现，不同族群也可以和谐共处，族群之间没有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中个体的好与坏。罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解：不站队、不先入为主，听其言，观其行。
　　争议之处
　　与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同，影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。番剧版的粉丝自不必说了，一个个都是给出了五星好评，但不少普通路人认为，去除粉丝滤镜，《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。影版是否存在不足？
　　虽然笔者之前就看过番剧版，但公正地说，影版世界观的设定，门槛还是过高了一些。灵质空间领域等概念，轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了；大战时刻，小黑的领域已被风息吞噬，突然又冒出一个领域（小黑本体和嘿咻空间互换），并不好理解。好的世界观设定应该是深入浅出，尤其是合家欢动画片，更应该老少皆宜；《罗小黑战记》虽能自圆其说，但概念设定上云里雾里，儿童观众几乎不可能看懂。
　　撇开具体设定不说，其主题的表达也比较老生常谈。人类发展扩张，破坏了环境，侵占了妖精的家乡，妖精准备奋起反抗这种人类与异族的冲突，在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发，这很难简单地归纳为作恶，风息的反抗动机也不够充分和有说服力，转变稍显突兀。换句话说，正派、反派都很平面化。
　　与之相对的是，电影的节奏也有不小的问题。风息的反派设定被揭露得太晚，以至于观众看了半天，还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派，前半程情感无处投入。整体节奏编排，开头快，中段的海上漂流记就完全慢下来，到了结尾又遽然加快，有一定的隔断感，起承转合还是不够顺畅。
　　影版最大的彩蛋是，里头竟然也有哪吒，其形象与魔童哪吒相近，自负、可爱、脾气暴躁。《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。两部电影画风不同、风格不同、主题不同，没有那种绝对的可比性，但相对比较而言，《哪吒之魔童降世》总体上更好，完成度更高。
　　《哪吒之魔童降世》叙事完整，人物立体，在价值观表达上，大开大合、大破大立，我命由我不由天具有普泛性，也能够引起公众普遍共鸣。《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等，笼统而宽泛；前文提及的不以族类论是非善恶，并非作为核心主线，表达上不够清晰有力。
　　如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血，那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。前者似平地一声雷，给观众带来前所未有的视听震撼，后者更像是一场润如酥的细雨，轻巧熨帖。萝卜青菜各有所爱，但都值得鼓励与支持。《罗小黑战记》仍有不足，但作为一个原创性故事，其IP价值后期看涨。
　　《罗小黑战记》影评观后感【4】
　　我不大愿意讲有生之年、人生完满，那是我在去世前才能决定的事。
　　但起码，因为这部作品，我这个8月是完整的。以至于今天早晨醒来，我的内心都很平和。所以想给小黑写个影评，更像是记录，记录它带给我的能量。
　　首先，它为什么能治愈我。
　　对于我来说，鸡汤或者热血的口号都没用，我更想要的是一方温暖的小窝睡一觉。罗小黑刚刚好给出这个环境。
　　整部作品如同田园般悠闲。像是夏天的平凡夜晚，微风和虫鸣，银河挂在头顶。我躺在藤椅上，爷爷轻轻摇起蒲扇讲故事。我做着一夜长大的梦，爷爷却笑呵呵摸着我的脑袋，说：别急别急，别那么快。他知道未来会更糟，但他不讲大道理，他让我自己去看。他所能做的是多给出一点柔软的回忆，让将来手足无措的人能有地方汲取勇气，不至于太过潦倒。
　　其次，是反派的处理。
　　片中有这么一段，反派动机暴露。按照其他作品的剧本，一定是反派露出歇斯底里的狰狞，讲一段激情的独立宣言，然后被正派名正言顺地轰杀，所有人皆大欢喜，正义再一次战胜邪恶。
　　但罗小黑没有。
　　它的反派是纠结的，是不辩解。他有他的是非价值观，他知道自己在做什么，又辜负了什么。他输得坦荡，道歉得认真。国内的院线，反派当然要输，但我不希望否定他的一切。他所有的痕迹、努力，不该因为立场不同而全部抹杀。
　　所以当小黑问他是好是坏时，编剧借角色之口说：你自己去看。
　　是的，你自己去看，自己去判断，那是属于你自己的故事。他们不理解，但是你在乎，也只有你在乎。
　　然后，终有一天，我们都会成为那个摇蒲扇的人。
　　我本来想从专业角度去分析这部作品，但写出来后显得非常愚蠢，罗小黑不应该进入这样的条条框框。
　　我们要做的，就是在影院熄灯后，深呼吸，忘掉别人的看法。
　　这一次，试着自己去看。
　　《罗小黑战记》影评观后感【5】
　　和罗小黑的渊源我就不瞎啰嗦了，毕竟Whocares？（虽然我不说你们也一定知道因为我是个颜狗）
　　开始之前说句题外话（就一句你们别走！），因为怕写的不客观，我去看了一圈别人的影评。不知道有些人脸为什么那么大，自己没看懂还要替别人看不懂，是不是有些人觉得观影人应该在看电影之前先学习透了名词解释才能看得懂电影？
　　罗小黑的背景是一个在妖为少数人为多数的世界里（毕竟一个1000万人口的城市只居住了500个妖），妖怪和人类共享生存空间，人类爆发式的贪婪发展独占资源，失去家园的妖怪们，有些选择融入人类社会，有些逃离家乡，而有些，则选择报复人类。
　　电影从刚从被毁森林里逃出来的罗小黑的角度切入，随着剧情的展开，涉世未深的罗小黑发现这个外面的世界并不简单，无论是人类还是妖怪，都有太多他不了解的地方，好也未必就是好，坏也未必只是坏。
　　电没有给正反双方下好或者坏的定义，就像小黑和无限住在旅馆里的时候，无限问小黑的那样：你分得清好坏吗？你分得清好坏吗？在你不知道全部细节的时候。
　　其实我觉得这个电影讲的更像是人和自然的关系，电影里妖怪因为拥有自己强大的力量可以与人类抗衡，但是现实里动物们并没有这种能力，他们只能眼睁睁的看着自己的领地一点点被吞噬，死去的同类慢慢腐烂。虽然我能够理解风息的做法，快意恩仇并带着一丝破釜沉舟的绝望，但是只说生存的话，人类其实也并没有什么错，可人类的无知却不能匹配他们强大的力量，从古到今，从历史到文学，强大并毫无约束的力量，最后都会导致毁灭，以为可以统治一切的人并不明白自己也被绝对统治着，死亡面前，众生平等。
　　MTJJ的作品一直都在讨论人和自然的关系，我不太明白为什么就被归到废萌去了，我承认罗小黑很萌，但是他一点都不废，虽然这个片子被据说是圈外人的一些智力看起来有点emm的人诋毁，但是这片子真的要自己去看，难得的环保主题好片，不要被某些人误导了。
　　我觉得风息到最后也没有后悔，他始终觉得自己是对的，都狠心夺取了小黑的能力却仍然失败了只是压垮他的最后一根稻草，他此前做的所有抗争最后居然都失败了，他不明白我是正义为什么还会失败，他迫切的想从这一切逃回过去，他只承认过去的此地是故乡，只要有人类就是他乡，但是他也明白，就是因为这样，他再也不会拥有故乡了，所以他才说我不会再离开这里了。
　　我觉得风息想要自证正义，他觉得自己是对的，所以他要别人也承认他是对的，执行者说他此前从未袭击过妖精，但是他甚至在明知小黑会死的情况下仍然夺取小黑的能力，结合电影开始的时候（被控制的）人类袭击小黑那段，他一开始就是打算即使制造仇恨也一定要达到目的，说明他已经走偏了，我不知道他经历了什么才能如此憎恨人类，不惜杀害妖精也要重建故乡，我不知道如果小黑就此死去，他想要回去的家乡，到底还是不是家乡。