我国影迷狂黑的韩国第一部太空科幻电影，其实还行

　　文丨西帕克
　　过去一年里，《寄生虫》拿下奥斯卡最佳影片，《米纳里》作为一部韩语电影，又成为今年奥斯卡的热门，洪常秀屡屡入围《电影手册》年度十佳。这一个个佳作和电影作者的崛起，让韩国电影终于开始走出亚洲，进入世界主流观众的视野之中。
　　但除了这类艺术电影佳作，韩国类型片才是如今真正的亚洲王者。警匪片、灾难片、爱情片和近些年的僵尸片都佳作不断，几乎都达到行业领先水平。得益于韩国电影已有的完善的电影产业和对类型片流程与模式的深入理解，类型化叙事已完美融入韩国电影的语境之中。
　　但有一种亚类型，却是韩国电影尚未涉足的领域，那便就是太空歌剧类电影。直到2021年2月，韩国影坛终于有了第一部讲韩语的太空歌剧电影，即来自网飞制作的韩国电影《胜利号》。
　　《胜利号》
　　太空歌剧，作为很多影迷都非常喜爱的科幻分支，包括《星球大战》《星际迷航》《第五元素》《银河护卫队》《萤火虫》，以及《流浪地球》都可以被归入这一类别。
　　《第五元素》
　　这一流派最初在科幻小说中兴起，随后又被引入电影之中，简单来说就是将传统的冒险故事，放在太空背景下进行。有英雄、有史诗、有罗曼蒂克，便是太空歌剧的基本标配。在这类太空歌剧电影中，已有的科学技术并不会占据电影的主导，而更多会选择原未来，或几乎完全虚构的外星国度作为背景，科学并不重要，冒险与幻想才是真正重要的。
　　这样的电影，一般来说场景制作，概念设计成本高，也需要大量相关领域的专业人才，但相应的娱乐性也更强，是有一定门槛的类型电影。如果相关产业不成熟的话，便需要走很多弯路，郭帆拍摄《流浪地球》时，便借鉴了大量国外经验，也花费了不少冤枉钱，好在最终拍出了票房大爆的国产太空歌剧电影。
　　目前来说，也仅有好莱坞和一些欧洲电影强国，制作的太空歌剧电影较为成熟，其他地区，则鲜见这一类型。《胜利号》则开创了韩式泡菜太空歌剧电影的先河。
　　《胜利号》
　　《胜利号》由赵圣熙执导，宋仲基、金泰梨两位偶像演员主演。故事设定在2029年，地球资源消耗殆尽，整个宇宙被大财阀UTS所掌控。富人们在空间站中过着衣食无忧的生活，而穷人们则只能在地球艰难求生。
　　胜利号是一艘在太空搜寻贩卖垃圾的小破宇宙飞船，船上有四名船员曾经的天才科学家张船长，曾经的王牌飞行员金泰浩，曾经的毒贩朴虎和一个总爱吐槽怼人的智能机器人。某天，胜利号在太空清扫垃圾时，意外发现了在电视上被通缉的神秘小女孩多萝西。于是，他们决定将多萝西卖掉，换取200万元赏金
　　《胜利号》
　　任何一个西方经典类型片被移植到其他语境，都会面临一个本土化改造的问题，要做到多本土，或者多西化，则是主创必须面对的问题。
　　而赵圣熙导演的选择则是，除了主角是韩国人以外，其他方面都选择借鉴已有的好莱坞电影电视的拍法。甚至所有配角都来自全球各地，有不同种族和国别，说的也是不同的语言。如果你忽略胜利号上偶尔会出现的韩国国旗的话，会觉得这是一部没有任何国别和文化标识的全球化电影。
　　《胜利号》
　　赵圣熙是韩国颇有实力的中生代导演，2012年曾执导奇幻爱情片《狼少年》，把宋仲基打造成偶像级男神，2016年拍摄的《名侦探洪吉童：消失的村庄》，亦是一部类似《罪恶之城》的漫画式动作悬疑片，擅长拍摄奇幻题材，画风亦非常华丽。
　　此番掌舵太空歌剧，亦展现出自己的能力。在本片中，赵圣熙也联合网飞，打造了一个细节感十足的未来太空世界，破旧的飞船，在崭新的富人区空间站穿梭，各种细节一一呈现。事实上本片幕后为全韩国班底，其中操刀特效的就是韩国知名特效公司战舰特效。
　　战舰在之前多为好莱坞B级片和华语电影服务，为《飓风奇劫》《流浪地球》《上海堡垒》等大作制作特效，正在筹备中的网飞剧集版《三体》，亦由该公司操刀，其工业水准和特效完成度都可谓极高。
　　《飓风奇劫》
　　本片中大部分也采用了室内场景拍摄，几乎所有情节都在太空船中上演，并没有壮丽的外星景观，这也是被本片作为网飞互联网电影的中等投资所限制。
　　《胜利号》最明显的灵感来源，无疑是乔斯韦登的成名剧集《萤火虫》，在韦登的这部经典剧集中，各个身背过往的主角团，汇集到一搜破败的小走私船萤火虫号上。这些生活中的失败者，却因为偶然登船的一位神秘少女，发生了极大的转变。少女有着奇异的超能力，可以改变现实，链接未来，这也她成了通缉的目标。她的身世也成为剧集最大的秘密。
　　《萤火虫》
　　《胜利号》的设定也如出一辙。宋仲基领衔的主角团为全韩国班底。四位主角，每个人都有着不堪回首的过去，而在胜利号上捡垃圾，则成了他们逃避过往争斗的唯一选择。这样的边缘人的设定，非常类似西部片中逃离故乡的牛仔，无法找到自己真正的归宿，只能选择抱团取暖。
　　《胜利号》
　　而《萤火虫》也恰巧被认为是第一部西部风的太空歌剧美剧。此外，女孩被认为是改造地球关键而被主角护送的设定，也很类似于《第五元素》和《人类之子》。
　　剧情进入到后期，当胜利号的船员发现了小女孩多萝西其实并不是什么超级炸弹，而只是UTS为了控制女孩的父亲姜博士而找寻的人质时则开始了一场简单的护送女孩寻父的旅程。相似的情节不仅仅出现在太空歌剧电影，在不少其他剧情片甚至是动画片中都很常见，比如《冰川时代》和《东京教父》。
　　《胜利号》
　　最终，小孩落入UTS之手，胜利号则决定利用自己曾经的作战知识，向大财阀宣战，在太空中以一场正邪大战收尾。由英国演员理查德阿米蒂奇饰演的反派苏利文，是一位150岁的超级财阀，靠科技为自己续命，代表着不断吸血完成财富积累的大资本家，而他所创造的伊甸园空间站，则极其类似《极乐空间》中的太空富人区。
　　苏利文坚信，每个人的优劣是写在基因中的，只有基因上等的人才有资格加入UTS的空间站。这样的基因阶级关系，也是经典科幻电影《千钧一发》的主要设定。
　　苏利文有自己的自治逻辑，善于用财富和虚假的承诺诱惑别人，打破敌人的心理防线，告诉别人他们其实并不像自己想象的那般道德高尚。这个有趣的设定，深深揭露了资本主义的本质，一切都以金钱衡量，认为健康、生命、道德都可以被金钱收买。在片中，他用金钱诱惑宋仲基饰演的金泰浩，并强调这些钱是买下多萝西命的钱，告诉泰浩他并没有更高贵，则是片中较为有张力的一幕。
　　《胜利号》
　　可惜的是，这样的性格和张力，并没有一直保持，在电影高潮时，本该是资本家的苏利文，亲自下场战斗，操纵飞船和机器人与主角作战，进行了一场类似《星球大战》第一集高潮时达斯维达亲自出击对抗卢克的太空追逐战。他也毫无悬念地输掉了，这个人物在结局时落了俗套，只留下一句颇为值得玩味的遗言我明明都算对了。展现出他极度理性的内在性格。
　　本片最大的亮点，来自于由演员柳海真所配音的智能机器人的角色。在科幻电影中，机器人有自己的性格，并不少见，《银河系搭车指南》中的马文主打忧郁，《普罗米修斯》中的机器人主打混乱，《星球大战》的两位机器人则主打喜剧和卖萌。而到了《胜利号》中，机器人则在聒噪和毒舌之下，隐藏了更复杂的自我认知。
　　《胜利号》
　　这个说话是男人声音的机器人，内在却一直是个女人，虽然是机器，但却是变性和性别认知差异族群的代表。所有其他角色都没有在乎过机器人的性别，也不在意她的自我认知。却只有多萝西叫了她一声姐姐，这也立即戳中了这个角色的内心。
　　细细想来，机器人就和任何人类一样，是更高智慧的造物，我们都无法决定自己的外形，无法决定自己的性别，但有一点亦是共通的，我们都可以有着只属于自己的自我认知。
　　电影尾声中，机器人变成了一个青春女儿身，却依然保有了自己标志性的男音。从某种程度上来说，机器人可以改造自己的身体，可以追求自己独有的性别认知，最终他所选择展现的，亦是最真实的自我。
　　这才是Metoo觉醒时代，《胜利号》为太空歌剧电影所注入的真正创新元素，即在这个人们可以较为轻易改变自己外在的年代，我们需要选择忠于先天的限制，还是选择忠于自我认知呢？在套路化的类型片桥段，和流水线的特效之外，至少还有这么个角色，真正让人感受到了创作者所留有的一丝温柔。