中国电影领军人物评选启动，荣耀当属张艺谋，这是人心所向

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　　张艺谋是一个说不完、道不尽的话题。这篇短文很难概括张艺谋，更难评述张艺谋对中国电影的贡献。只能是为中国电影领军人物的评选，提供一点微不足道的素材罢了。
　　为方便阅读，特将全文的小标题提示如下。谢谢朋友们的关注与分享。
　　1。中国主流电影的引领者。
　　2。商业与艺术结合的成功实践者。
　　3。张艺谋担当中国电影领军人物，是人心所向。中国电影领军人物评选启动，荣耀当属张艺谋，这是人心所向
　　近日，以电影市场新活力，电影强国新征程为主题的第四届中国影视资本峰会启动。它将依据2019年6月至2021年5月期间的电影市场数据、观众口碑、社会影响、专家评述等因素，评选出新一届中国电影领军人物。
　　中国电影领军人物评选活动海报
　　中国电影领军人物是目前中国唯一一个由权威机构和重要媒体评选出来的重要奖项，它意在通过中国电影进程中的标杆性人物，推动中国电影产业的发展，促进电影市场的繁荣，引领中国电影的制作方向。
　　自2016年起，此评选已进行了三届，于冬、任仲伦、曾茂军、吴京等电影产业链中的顶级人物，曾获得中国电影领军人物的殊荣。
　　影院
　　正在进行的第四届中国电影领军人物评选，竞争更为激烈，入围名单有：张艺谋、傅若清、王中磊、管虎、王长田、饺子、曾茂军、陈思诚、于冬、黄晓明、曾国祥、易烊千玺、贾玲。
　　他们都是近几年拿出好作品，并给电影市场带来繁荣、给观众留下深刻印象的电影界大咖。
　　比较而言，张艺谋在电影理念的探索上、在电影艺术的创新上、在对观众审美品位的引领上、在对中国电影的贡献上，当属佼佼者，是名副其实的中国电影领军人物。
　　这理应是人心所向吧。
　　张艺谋出席电影活动1。中国主流电影的引领者。
　　能够成为中国电影的领军人物，理应具备如下素质：
　　他是中国电影最高水平的代表者。
　　他在创作方向、创作理念、创作业绩等方面，对电影人、电影市场、电影观众都有显著的引领作用。
　　纵观中国电影界，能够担当领军人物的，当属张艺谋。
　　这不仅因为张艺谋拥有电影创作的天赋与才华，也因为他能抓住时代赋予他的机遇，不断创作时代需要的作品，并用这些作品引领时代风气和中国电影的主流。
　　张艺谋与陈凯歌在拍摄电影《黄土地》中
　　张艺谋是恢复高考后，走进电影大门的新一代电影人；改革开放不仅改变了他的命运，也赋予他新的电影创作理念。从事电影工作后，又恰逢思想解放，很快获得历练能力的大好机遇。张艺谋用《一个与八个》、《黄土地》等最初的电影实践，与陈凯歌等人一起奠定了中国第五代导演的位置和特色。
　　电影《红高粱》剧照
　　所以，在张艺谋走向导演之路后，就能较为自觉地把时代理念和新的电影手段运用到他的创作中。
　　在《红高粱》这部开山之作中，张艺谋没有停滞在生活的表层和社会的热点上，而是以成功的小说为载体，挖掘人性这一艺术的永恒主题，表现人性中最原始的生命欲望和生命张力。
　　高粱地里的原始欲望、颠轿段落的人性激情、酿酒的狂蛮与豪放等等，无不迸发着民族的生命力和人性的内在冲动。
　　电影《红高粱》剧照
　　在表现手法上，张艺谋有意少讲故事，少叙情节，以构图色彩、音乐声响等因素为主，充分发挥电影语言的功能，增强电影的视听效果。
　　苍凉古远的黄土地、恣意狂舞的红高粱、粗犷的西北酒歌、朴素夸张的大色调等等这些震撼人心的影像，标志着电影艺术形式上的革新，代表着中国电影、乃至世界电影当时的最高水平。
　　所以，《红高粱》出世后就不同凡响，获得几项世界电影大奖，实现了中国电影在国际奖项上的零的突破，也是张艺谋成为著名导演的封神之作。
　　电影《菊豆》剧照
　　张艺谋借助红高粱给予他酒神精神，继续在时代为他提供的舞台上演出一幕幕大剧，连续拍摄了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》等具有珍藏价值的经典电影。
　　这些电影延续张艺谋挖掘人性弊端的主题，延续夸张和震撼的色彩，成为中国思想解放的真实记录和艺术体现，今天看来更觉它的珍贵和深意。
　　电影《幸福时光》剧照
　　上世纪90年代后，中国改革由国家层面向个人命运上转型，
　　每个人的生活都发生着巨大的裂变。
　　张艺谋与时俱进，一改对历史题材的热衷和挖掘，转向对现实的关怀，拍摄了《有话好好说》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》、《秋菊打官司》等紧贴时代的电影。
　　这些电影真实记录了时代潮流下的个人命运，涌动着作者对小人物的爱与关怀。
　　风格上也不同于过去的浓墨重彩，而是现实主义的精雕细刻。
　　电影《秋菊打官司》海报
　　其中《秋菊打官司》表现得更为明显，张艺谋大胆采用偷拍的方式，大量使用非职业演员和地方方言，使影片呈现出前所未有的纪实风格。其用心之良苦、拍摄之艰辛、感人之深刻，今天也无人能够超越。
　　张艺谋电影《影》剧照
　　电影走向市场后，在一些导演以娱乐至上迎合观众而获得高票房的同时，张艺谋始终坚守艺术与商业结合的创作理念，并推出有内涵、有品位的商业大片，以此彰显一个电影人在商品大潮中的良知，从而引领中国电影的主流。
　　《悬崖之上》海报
　　近几年，为了适应时代与年轻人的精神需求，张艺谋又进军主旋律题材，连续拍摄了《悬崖之上》、《坚如磐石》、《狙击手》等电影。
　　《悬崖之上》已经上映，它用接地气的故事，用有感情的人物，用震撼人心的表现手法赢得了观众，取得了张艺谋电影、也是谍战题材电影的最高票房。
　　电影《狙击手》海报
　　相信《坚如磐石》和《狙击手》上映后，也一定会再次刮起张艺谋旋风，再次兴起主旋律电影热，再次用新的业绩引领中国电影持续前行。
　　张艺谋2。商业与艺术结合的成功实践者。
　　随着中国市场经济的成熟，包括电影在内的文化艺术也被推向市场，票房成为衡量电影优劣的标准之一。
　　曾经闭门造车，不考虑市场需求的国产电影在好莱坞大片的强势竞争面前显得弱不禁风，传统的电影人无所适从，步履维艰。
　　这个时刻，长期沉浸于艺术片、并有成就的张艺谋也难逃挑战。投资的困难、票房的跌落等等前所未有的问题把他推向哈姆雷特式的困境：生还是死？真是一个问题，
　　张艺谋在《英雄》拍摄现场
　　按张艺谋倔强的性格自然要选择生了。
　　困境中，张艺谋做出如下清醒的思考：
　　在消费文化占主流的今天，电影人固执己见没有出路。唯有了解并适应消费文化的规律，才能生存并发展；唯有依据观众的需求，有的放矢地融入你要表达的思想和情感，才能既赢得市场，又坚守艺术品位和电影人的追求。
　　显然，张艺谋在电影市场化一开始的思考就是自觉的，他是想探索一条商业与艺术交融的调和之路，他是想在适应市场的同时保持电影人的尊严和良知。
　　《英雄》海报
　　于是，张艺谋依据自己曾参演《古今大战秦俑魂》得来的灵感，拍摄了形式新颖、内涵丰富的电影《英雄》。
　　《英雄》一反张艺谋纯艺术的创作路子，运用了商业化的视听元素。场面之宏大、色彩之艳丽、人马之众多、音乐之震撼，都达到了商业电影的极致，真乃一场全新的视听盛宴。
　　《英雄》剧照
　　以为只有好莱坞能出大片的中国观众，从这部国产大片中焕发了对中国电影的信心，欣赏了中国故事的精美包装。自然会用极大的热情为这部电影买单，使其收获了当年的最高票房。
　　更重要的是，《英雄》的成功开拓了中国电影商业化、工业化之路，引领陈凯歌、冯小刚、吴京等著名导演拍摄商业大片的步伐。
　　《十面埋伏》剧照
　　此后，张艺谋沿着商业电影的道路继续前行，陆续拍摄了《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》、《长城》等商业大片。这之中有成功的经验，有失败的教训，也遭受非议。但张艺谋把商业与艺术结合起来的初心没有改，对中国电影的引领责任没有变，探索的锐气也没有衰退。
　　《影》剧照
　　2018年，张艺谋的电影《影》是吸取经验教训后的一次蝶变。
　　它的画面由华丽转化为素朴，场面由宏大转化为简约，故事由臃肿转化为流畅，剧情由松散转化为集中。人物塑造也更为讲究和精致了。
　　当一幅幅水墨画式的唯美场景展现在世界观众面前时，无不目瞪口呆，大饱眼福，为东方美学叫绝。
　　这一艺术与商业的成功结合，为张艺谋创作上的腾飞提供了丰富的经验。
　　《悬崖之上》剧照
　　所以，张艺谋就能慧眼识珠地选择谍战题材，并对主旋律故事的讲述有了更为成熟的创作理念：
　　要想拍好主旋律，关键要素是要落地。所谓落地，就是要讲述有血有肉的人物故事，这样观众才会有共鸣。
　　对于主旋律电影中的人物，不仅要呈现他们的信仰、奋斗、生死，也要讲述他们的亲情、友情、人性，乃至于弱点，只有这样，我们想要弘扬的激情和热血才会感动观众。
　　这种理念转化为画面，就使《悬崖之上》有了扣人心弦的故事，有了可爱可敬的人物，有了震魂摄魄的视听。那么，它自然会吸引观众的眼球，赢得很好的口碑，也为中国谍战片竖起一个新的标杆。
　　张艺谋3。张艺谋担当中国电影领军人物，是人心所向。
　　在张艺谋为中国电影做出的上述贡献的同时，非议、吐槽、乃至人身攻击始终伴随着他。
　　对此，张艺谋沉默低调，也不做任何辩解，一心投身在他所酷爱的电影中，始终坚持超负荷地工作。即使进入70岁以后，张艺谋依然每天睡眠3个多小时，吃一顿饭。他不抽烟、不喝酒、不娱乐，把全部精力都用在看剧本、开讨论会上，推进多个项目同时进行。
　　周晓枫在《宿命：孤独张艺谋》一书中就写道：
　　我没见过一个能和张艺谋比肩的工作狂，也从未听到张艺谋抱怨过自己多累、多辛苦、多不容易。没有，从来没有。
　　《悬崖之上》海报
　　2019年10月1日晚12时，在张艺谋成功执导了建国70周年晚会后，他没有因为一个月的连续紧张工作而高枕无忧，也舍不得休息，急匆匆地赶回工作室，继续修改《悬崖之上》的剧本。
　　也就是从这个时刻开始，电影《悬崖之上》进入高负荷的拍摄中。
　　张艺谋在《悬崖之上》拍摄现场
　　为了给《悬崖之上》采景，张艺谋深入冰天雪地，被暴风雪围困多日；为了给演员说戏，张艺谋爬高上低，身临其境；张艺谋启发刘浩存演好一个镜头而把脸扎进雪堆里的动作，震撼了在场的人，也感动了看到这一视频的观众。
　　张艺谋在《悬崖之上》拍摄现场
　　张艺谋本是一个极其严格的细节控和品质控，对《悬崖之上》的拍摄更是达到了苛刻的要求。
　　他要求必须用真雪，为此使置景人员随时操心下雪的机会，一旦落雪，就发动大量工人屯雪，并严加保护，不能有任何脚印。拍摄中，不允许工作人员给演员开路，以保证他们在洁白无痕的雪地里行走，体现真实的负重感。
　　《悬崖之上》剧照
　　张艺谋还要求：雪要一直下，以体现北国的特色和全片的美感。这又使多少特效人员无休止的忙活。
　　张艺谋投巨资按一比一的比例，重建哈尔滨中央大街，电影院、邮局、咖啡厅等建筑一应俱全，着实还原了三十年代的俄式风情。包括窗户上的冰花等细节，张艺谋都要求绝对真实，不能有丝毫的马虎。
　　《悬崖之上》海报
　　正因为这种全身心的投入和一丝不苟的作风，保障了《悬崖之上》的经典品质，以此赢得观众的信赖与信服，从而给予它很好的口碑，这种口碑又带来票房的奇迹。
　　《悬崖之上》上映过程中，几乎戏剧性地遭遇了两部爱情片的夹击。
　　上映初期，《你的婚礼》的票房领先，三天后就被《悬崖之上》反超，并连续17天稳坐票房冠军宝座。5。20那天，又一部爱情片上映，恰逢其时的《我要我们在一起》动摇了《悬崖之上》的冠军位置，但在两天后，就被《悬崖之上》超过，最终实现了11。37亿的票房。不仅把这两部昙花一现的爱情片远远甩在身后，也成为张艺谋电影中的最高票房。
　　《悬崖之上》海报
　　如果从张艺谋首次拍摄主旋律影片、这部影片又战胜劣质的爱情片上来看，其票房的含金量更高，意义更大，它不仅验证了张艺谋最新探索的成功，也说明观众更趋成熟。
　　据统计，观看《悬崖之上》的50观众是40岁左右的中年人，他们是看着张艺谋的电影长大的一代观众，其中有张艺谋的铁杆粉丝，也有曾经对张艺谋的电影颇有非议的人。经过岁月的历练，他们成熟了，有了较高的审美品位，不仅由衷地力挺《悬崖之上》，也对张艺谋的导演风格和艺术思想有了清醒的认识。
　　正如一位中年观众在网上所说：
　　当我从《悬崖之上》中再次了解张艺谋的创作苦心和艺术追求后，我非常深刻地意识到自己当年人云亦云地诋毁张艺谋是多么地无知和愚蠢。真正的好电影经得起时间的冲刷，而张艺谋在美学风格和创作上的坚持，才是中国电影能够在世界上大放异彩的最大原因。那些诋毁张艺谋的人，不是不懂电影，就是没心没肺。
　　张艺谋、张译、于和伟在《悬崖之上》首映礼上
　　哦，人心所向，这就是张艺谋担当中国电影领军人物的社会基础！