天书奇谭中国娱乐动画的一道曙光，也代表了市场化时代的变迁

　　撰文深海里的星
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　　上映于1983年的奇幻动画长片《天书奇谭》，可以说代表了一个划时代的中国动画的巅峰，比起短片的呈现，它是集各种元素于一身，无论是中国传统的山水画，还是古建筑或是京剧元素、宗教文化的等，都非常具有代表性。
　　故事讲述了看守天书的袁公因为对其内容好奇，而私自偷偷拿来观看，发现上面记录了108条法术，于是他把天书的内容刻在了石壁上，但本意造福百姓的他却触犯了天条，最后遭到了玉帝的惩罚。
　　以及另一视角下，炼丹炉里的仙丹不慎被三只狐狸偷吃，以此得以修炼成人形，祸害百姓，袁公便指引天赋异禀的蛋生修习天书上的法术，和狐狸精斗智斗勇的故事。
　　在上海美术电影制片厂为数不多的动画长片中，比起《大闹天宫》《哪吒闹海》等对于传统典故的借鉴，这一部除了引用《平妖传》部分情节以外，也是很难得有了原创的部分，并且兼顾了非常鲜明的娱乐性。
　　直到如今，无论是正派角色蛋生，还是反派角色三只狐狸，其性格特征也是鲜活地存在于我们的记忆当中。
　　一，美术风格：采用犀利的工笔重彩的形式，继承了中国传统装饰绘画的特色，并且受吴门画派的影响贯穿始终。
　　工笔重彩画作为传统绘画的一种形式，拥有悠久的历史，这种艺术风格是指工整细密和敷设重色的中国画，也是在画面的整体呈现中具有巨大的视觉冲击。
　　国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现的十分民族化，突出了中国特有的文化氛围。
　　而天书奇谭整体来看非常的丰富，又包括了装饰绘画的基础，以及受吴门画派的影响，无论是人物造型还是环境烘托，都有非常鲜明的独特性，也是直到如今依然很难找到能够与它相重合的作品。装饰绘画以及戏曲脸谱元素
　　所谓的装饰绘画，其实也就是一种实用性与审美性的相结合，也代表了对事物的观察能力，理解能力以及表现能力，而影片中的人物造型设计，就是非常有代表性。
　　我们去细细品味作品中的人物形象，会发现始终是善良的那一方一腔正派，恶的那一方在戏曲元素的呈现中丑化了具体的形象，这种对比视角下，同样也是为了告诉我们，恶人终将被打败的结局。
　　而在角色扮演上那些很明显的性格特征，就要得益于戏剧元素中的脸谱的元素，对于区分善恶的刻画，也很显然为了给人们的固有标准留下一个更深刻的印象。
　　故事涵盖了戏曲中各个角色的刻画，比如狐狸小妹就是旦角，和尚是生角，那个奸诈嘴脸的县官就是丑角。
　　其中最突出的还是狐狸的形象，很多人曾表达，三只狐狸到现在来看也依然是很经典的，尤其是狐狸小妹，就是以当代审美来看，她所体现出的那份美人无骨也是非常具有东方韵味的美人形态。
　　吴门画派
　　吴门画派是中国明代中期的绘画派别。其作品大多表现江南文人优雅闲适的生活情趣，尤其在山水画方面登峰造极。
　　短片中画面的呈现非常富有层次感，有国画山水，也有端庄大气的楼阁园林，甚至是那些富丽堂皇的宫殿，都呈现细致而立体。
　　《天书奇谭》的场景，大量出现运用传统点染皴泼技法绘制的水墨山水，而且在构图上也深得古人自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远的构图要义。
　　在这其中对于市井人情的刻画也是非常的细腻，很多属于时代烙印的符号都能在其中找到影子，比如床榻类的家具，就是非常讲究的拔步床。
　　细节的把控成就了这样一部值得反复推敲的作品，不论是构图还是文化元素，都代表了一个时代画面的缩影，而对于整个故事本身来说，它叙事方面的呈现，其实是为我们还原了一场生动而立体，且拥有讽刺意味的年代戏。
　　二，叙事结构：运用传统戏剧叙事结构，将主人公蛋生的命运通过线性的片段连接，以及鲜明的对立视角，形成了具有很强的连贯性的因果关系。
　　在谈论作品的叙事结构之前，先来提出一个概念。
　　中国动画学派是伴随着美影厂发展而形成的概念，主要指的是那些从中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事中取材，并有着其鲜明的美术风格及民族特色而创作出来的动画作品
　　在1956年，由美影厂创作的作品《乌鸦为什么是黑的》，收获了很大的认可，却在第八届意大利威尼斯国际儿童电影节上被质疑是苏联的作品，这种质疑无疑是对国产动画片在发展过程中所面临问题的概述。
　　那种不断学习他人技术的同时缺少了自己的特色，是当时所面临的很现实的打击。所以后来以特伟老先生为代表的第一代美厂人提出，敲喜剧风格之门，探民族形式之路的创作理念。
　　紧接着，我们可以看到在很长一段时期前辈们对于中国动画的探索，始终是将传统人文化如何更巧妙地融合其中，而对于国粹精华的京剧，也是最值得借鉴的一部分。
　　戏剧叙事结构
　　天书奇谭在叙事结构上就是运用传统的戏剧叙事结构，蛋生代表的是善，狐狸精代表的是恶，这份鲜明的矛盾对比，也是将一份冲突关系刻画的跌宕起伏，非常富有感染力。
　　而我们知道戏剧因为受舞台和时长的局限性，是一种力求在最经济的表现下最大化抓住观众眼球的艺术，它必须要有鲜明的冲突性以及高潮部分。
　　那么在动画的具体呈现中，以天书为连接的线索，先是为蛋生的惩恶扬善奠定了基础，而后来天书被狐狸精盗窃，蛋生将这份责任放在自己的身上，也就形成了一个索回的因果关系，层层递进，环环相扣，是将碎片化的故事片段整合成了一个整体。
　　其中动画的音乐配音就起到了非常关键性的作用，这一部分是由著名作曲家吴应炬先生所创作，主要是由传统民族乐器中的笛子，唢呐，以及琵琶等呈现。
　　传统民族乐器向来有种声声诉的衬托作用，也因此将那份起承转合刻画的更加生动，也是将情节的推动刻画的如同身临其境一般，非常富有趣味性。
　　丰富而立体的人物形象
　　另一方面，短片并没有过度去塑造一个完美的形象，却也因为这样丰富多彩的刻画，将整体内核上升到了一个新的高度。
　　袁公的形象很像是中国版普罗米修斯，为了百姓偷取天书，却终究因此被责罚，而三只狐狸虽代表了坏人，但他们彼此之间那份不离不弃的情谊，却也同样让人触动。
　　这样具有可推敲性的作品，让整个故事更加贴合现实，也始终代表了曾经那个时代老艺术家们的态度。
　　那时不懂得炒作，也并非一切完全与利益划勾，却将文化的涵养与价值观融入作品，也代表了每一次的竭尽全力的付出。
　　但也很显然，从历史角度来看，《天书奇谭》是对于曾经的动画长片来说非常特别的存在，后来的《宝莲灯》，在那份国外动画涌入的浪潮下，就变成了非常尴尬的存在，它丢弃了原本的创作体系，也成为了一场中美日语言大杂烩作品。
　　而我们去追溯历史根源，总是无不惋惜属于上海电影制片厂的动荡变迁史。
　　三，历史积淀：上海美术电影制片厂的前世今生，终究也代表了一个巅峰时代的落幕。
　　我们说60年代的《大闹天宫》代表了以中国风为特色的动画长片系统的建立，而70年代末的《哪吒闹海》虽有其鲜明的政治属性，却也是让这一系统更加完善，那么80年代的《天书奇谭》，就是如同水墨动画《山水情》一样，代表了一个时代的巅峰。
　　它的发展断层可以说是比水墨短片等作品更加令人惋惜，如今我们的技术手段是可以重现水墨动画的辉煌，却无法改变属于中国动画长片的出路。
　　那个时期刚好处在一个市场化变迁的阶段，作为时代发展中不可避免的商业化侵蚀，如何在其中寻找出新的出路，其实这部作品开了一个非常好的头。
　　也可以说这是中国娱乐动画大片的第一缕曙光，可就是这样一部原本可以作为标杆的作品，却活生生因为80年代中期大量涌入的外资动画而夭折，后来同样也是因为那些外来文化的侵袭将中国的原有的动画生产系统搅得天翻地覆，直到如今依然再无法回到曾经的巅峰地位。
　　中国动画人正是自那时候开始了外包装的模式，或是如同更多人更具体评价的那般开启了卖身的生涯。
　　这也是我最不愿意去讲的一段历史，如今的我们，或是带有批判的眼光去质疑曾经的不够坚定，却不知这份变迁对于当时来说，是多么难以承受的落差感。
　　时间回到1995年1月，国家取消了实行四十多年的动画片计划经济指标政策，这就直接导致了对于美术片的制作，变成了由生产企业和制片公司自主经营，我们都知，当时的美影厂坚持慢工出细活的精品制作路线，这样的变革，首先在成本和收益方面就面临了巨大的挑战。
　　而早在1984年，美影厂的领导班子就已经大换血，那份对于利益更本能的追求，也是从那时候就已经显现出来。
　　再加上电视市场的涌入，让美影厂作为国产动画的老大哥，不得不担当起全中国生产商业动画的历史使命，但入不敷出的模式又让他们的积极性始终调动不起来。
　　为了改变这一困境，美影厂开始承接大量的广告业务以及对外加工业务，与国外的合拍片计划也逐渐推上了日程，虽这一时期也诞生了很多广为流传和作品，但同样因为这样一个开头，在这种利益收入更加可观的体系下，对于原创片的冲击也是可想而知的惨烈。
　　于是一份不可调解的矛盾对立悄然而生，原创片费时费力，却丝毫与代加工和中外合作片的收益没有可比性，而原本可以实现商业化模式转化的美影厂，也在这些暗潮汹涌的冲击中逐渐凋零。
　　再加上这时候沿海城市的加工片企业迅速崛起，并且向美影厂骨干人员抛出了橄榄枝，技术人员的出走，终于成了压死骆驼的最后一根草，那个让全世界惊艳的属于美影厂的动画巅峰时代，也就这样悄然落幕了。
　　也是直到如今，这份趋利避害的弊端，对于中国原创动画体系的影响依然存在，进入新世纪以后，纵使国家重新开始大力扶植动画产业，但那些长久以来只做包装的模式所带来的牵连，也成了国漫崛起最大的阻碍。
　　比如美国迪士尼推出动画电影《花木兰》之后，那些我们我们所自诩为中国风的作品，总是或多或少都带有一点花木兰的影子，没有原创或是不愿意原创，单纯模仿或是复制，终究成了时间长河里我们无法摆脱的束缚。
　　可那时候的《天书奇谭》，它所创造的领先地位，若是没有这些变故和断层，今天能做出《花木兰》或是《功夫熊猫》这样全球热潮的作品，也应该是我们自己。
　　历史终究属于过去，无论是反思还是总结，也只是代表了一段不可更改的往事，而经历的变迁或许也是一个时代不可避免的必然产物，如今说什么都已然晚矣，唯有不断努力，再次回到曾属于我们的那个位置，也才是对于所有原创动画制作人来说最大的渴望。
　　如今留给我们的创新依然能让我们看到太多希望，未来的动画产业终将重新定义一份中国风格。
　　而在那之前，就是需要如同老一辈的美影厂艺术家一样，用无数优异的作品再次堆砌出那一座高峰的辉煌。
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　　图片来自动画长片《天书奇谭》