用文艺片的方式拍一部电视剧会怎样？

　　最近在追芒果TV的《婆婆的镯子》，看豆瓣页面关注度有点少，也有人吐槽婆媳题材过时，我却认为这是芒果季风里野心最大的一个剧。甚至在风格创新方面，可以说是这个系列最有态度的一个剧。
　　之所以口碑两极化，热度低，可能还是因为这个剧太文艺了，不够接地气。
　　可能有人认为我在讽刺，毕竟一部片名带着一股子民国委屈小媳妇气质，主讲婆媳大战、家长里短的电视剧怎么看都跟文艺没半毛钱关系。
　　我想说，这就是本土影视剧创作环境的尴尬之处，举个最通俗易懂的例子，有没有发现如果宫廷剧火了，接下来就各种娘娘小主扎堆来，还记得打开手机、电视，四个不同面孔的雍正跟一群女人谈恋爱的盛况吗？
　　色块光影的运用
　　那是因为影视主创都是以市场需求为导向的，这样一再迎合、内卷到火什么扎堆拍什么，导致影视剧的雷同度越来越高，惊喜越来越少。
　　可能一部剧如果题材冷门、风格过于大胆创新，很多都止步于剧本阶段，很难拉到资方赞助投拍。所以，弹幕里有观众才讲这是季风剧，不是普通的电视剧，这也是我爱芒果季风的原因。
　　起码这是愿意给惊喜、允许有意外的系列单元剧，哪怕不够迎合流行、有的略显小众，但看到还有人在认真拍剧，大胆尝试，还是值得期待的。
　　抽帧技巧带来的饱满情绪释放
　　如果你看过李安的家庭三部曲《饮食男女》《推手》《喜宴》，你就会明白为什么我说《婆婆的镯子》是一部文艺剧。哪怕它确实把人物关系放在婆媳之间，但绝对与以往的狗血家庭剧不同。
　　它是以女性角度来叙事的，并不是讲述婆婆与媳妇两个阵营的战争，而是婆婆、媳妇两种女性身份的不同人生。
　　所以你才会看见剧中观念是不偏不倚，不一味替媳妇说话，也不偏袒婆婆，就是摊开了讲道理，甚至人设是流动的。你会觉得这婆婆时好时坏，一会骂媳妇有心机下一集又开始心疼她，因为人本来就是世间最复杂的生物。
　　如果有人吐槽刘茵讨好婆婆看着太生气或者上海婆婆如何奇葩那绝对是跑偏了。
　　按照这个逻辑去解读：那《饮食男女》大约只是讲了一个为老不尊的老头吃嫩草的故事。《推手》也会以老朱跟陈老太爬山后喜结连理，搬到一起住，极力撮合的双方儿女皆大欢喜为结局。不用离家出走、唐人街闹一出这么费事。
　　《喜宴》也不会拍成所有人为了爱互相成全、彼此隐瞒的一声叹息。一个儿子，一个假儿媳、一个儿子男友这三人随便组合，就要多少狗血都管够。
　　文艺的内核就是落笔在人，多么狗血的叙事都是次要的。
　　当把父亲、儿子、婆婆、媳妇这些身份统统抛弃，去观察他们作为一个人，只是一个人的抉择和挣扎，很多天塌下来的事也不过如此。所以，剧中哪怕一家人误会刘茵偷镯子这样的大事，也举重若轻地过去了，其实太阳底下哪有新鲜事，总归只是人性使然。
　　大色块光影下的画面质感
　　为什么说《婆婆的镯子》是宝藏剧，其实剧方完全按照文艺片的规格来认真拍一部剧。
　　片中太多精工细作的高级镜头语言，这部片采用的是2。35：1宽银幕电影常用的画幅比，这样从拍摄角度，要求更高，压缩了人物与环境的关系，无论是单人或者多人场景都需要全新的构图方式。
　　2。35：1电影画幅下的一流构图、调度和运镜
　　构图上，抛去全景拍环境、近景拍人脸的单调呆板的切换，加上配合环境、情绪不同景深的运用，人物走位的调度和运镜都是反复推敲过的。
　　这些都是服务于电影银幕的高级拍摄技巧，可能习惯于开倍速、看弹幕的手机观众根本看不出这其中的细微差别。但《婆婆的镯子》里还是保持了这样一种学院派的匠气，就是不管观众懂不懂，都有在认真拍戏。
　　例如在姑姑家的两场群戏，一次打麻将，一次告诉石磊刘茵换镯子时，演员站位体现了各种微妙的人物关系。运镜不是近景人脸、全景环境的简单切换，而是运用了推拉摇移，很灵动的镜头语言。普通观众即使不懂这些专业技巧，也能感受到观看的舒适度。
　　就是一个话题给出了，下一个哪个人物会给出反应，马上以一个顺其自然的镜头带过去，镜头就像观众的眼神，跟着思维走，就像透过屏幕置身其中，你一直在一个角落里偷窥这一切。当演员透过第四面墙直抒胸臆时，那种参与感则更强。
　　打破第四面墙的屏幕破冰技巧
　　这打破第四面墙的创新镜头语言，也是《婆婆的镯子》很受争议的一点。有人吐槽不习惯，其实这种不适应反而是正常的。我们的文化背景里，一直都是顾体面、说话做人彼此留余地，哪怕内心厌恶至极，表面上也得婉转、迂回留三分颜面。
　　《婆婆的镯子》非常大胆地打破第四面墙，直接把婆婆的嫌弃、媳妇的不爽毫无遮拦地告诉观众。拍摄时候大多采用90度对称构图、框中框构图，让演员直接透过屏幕，直视观众说出心里话。
　　这比通过人物对话、肢体语言更直白，直接敞开心扉，告诉观众人物此刻内心的想法，有种社交场合里迅速破冰的巧劲儿。
　　对称构图和框中框构图带来的戏剧化风格
　　再加上从李安、王家卫等经典电影大师里汲取的高级镜头语言。那些家庭小舞台社会大舞台的戏剧化叙事风格，王家卫式的抽帧，大色块光影里流光溢彩的上海，人潮汹涌的街头失落独行的女人，透过浴缸、镜子、酒柜光影斑驳里或悲伤或欢喜的男与女，太多致敬经典的镜头。
　　而这样一部高规格拍摄制作的电视剧，如果题材是爱情或许更容易出爆款。但选了一个颇为刁钻的角度，竟然是个家庭剧，而且是特别容易被忽略、从恋爱到婚姻的一段短暂时光。
　　这是李安那种享誉国际的电影大师才敢碰的题材，把家长里短拍得文艺、优雅又带点淡淡的戏谑，太难了。毕竟在我们的主流思维里，结了婚就得务实，远离一些虚无缥缈的风花雪月，而李安愿意拍出老年人的孤单和爱情，《婆婆的镯子》也抱有同样的天真。
　　如果成为婆与媳，对峙仇恨之前，作为两个女性，她们能不能开诚布公，把这个无法回避、看似无解的家庭矛盾摊开了、揉碎了来聊一聊，这点就很棒。
　　如果你留心弹幕会发现一些惊喜：例如刘茵哭诉父母出尔反尔非要嫁妆，可以自己走红毯结婚，弹幕有人说：结过婚的女人都知道，彩礼确实得要过来人告诉你们，不要彩礼上赶着嫁过去的女的，婆家没有靠得住的，拿捏死了。
　　还有刘茵跟闺蜜聊天感慨以后要对婆婆比亲妈都好，弹幕里吐槽可惜最后都变成了仇人，这些看似悲观的吐槽背后，其实也能看见婆媳大战之前，这些媳妇们曾有过的努力和挣扎。
　　那么是什么导致婆婆和媳妇，因共同爱着一个男人来到一个屋檐下的两个女人反目成仇，变成狗血剧里主角？这个问题既然无法回避，为什么不刨根究底，摊开来讲讲。
　　当一个恋爱中的姑娘，正在谈婚论嫁的阶段，我不希望都是那些所谓过来人的金玉良言。
　　当一个天真单纯的女孩，进入婚姻后，请不要告诉我们只有婆媳过招、你来我往一条路可走。
　　这个庸俗的话题也许也可以有一个真诚的答案，那么就从把婆婆也当作一个女人，把媳妇当作一个努力融入新家庭的乐观之人来看。如果我们都厌恶这一切，不如试着从我们开始，将它变回一件爱的礼物。