梁文冠抄诗其三

　　起个诗意的名字
　　明代
　　陈献章
　　君到诗情每被抄，玉台秋磬借僧敲。门前荷篑知心否，云锁千峰月正高。
　　梁文冠抄诗其三陈献章介绍
　　（14281500）明广东新会人，字公甫，号石斋，晚号石翁，居白沙里，学者称白沙先生。正统十二年，两赴礼部不第。从吴与弼讲理学，居半年而归。筑阳春台，读书静坐，数年不出户。入京至国子监，祭酒邢让惊为真儒复出。成化十九年授翰林检讨，乞终养归。其学以静为主，教学者端坐澄心，于静中养出端倪。兰溪姜麟称之为“活孟子”。又工书画，山居偶乏笔，束茅代之，遂自成一家，时呼为茅笔字。画多墨梅。有《白沙诗教解》、《白沙集》。
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　　梁文冠抄诗其一
　　〔明代〕
　　陈献章
　　口谩吟哦手谩抄，风坛疏竹昼相敲。不知今日沧溟上，天放何声此处高。
　　梁文冠抄诗其二
　　〔明代〕
　　陈献章
　　雪月风花信手抄，皇王帝霸入推敲。伊川击壤三千首，都共南风一项高。
　　苦寒行
　　〔魏晋〕
　　陆机
　　北游幽朔城。凉野多险难。
　　俯入穷谷底。仰陟高山盘。
　　凝冰结重磵。积雪被长峦。
　　阴雪兴岩侧。悲风鸣树端。
　　不睹白日景。但闻寒鸟喧。
　　猛虎凭林啸。玄猿临岸叹。
　　夕宿乔木下。惨怆恒鲜欢。
　　渴饮坚冰浆。饥待零露餐。
　　离思固已久。寤寐莫与言。
　　剧哉行役人。慊慊恒苦寒。
　　《苦寒行》在《乐府诗集》中属《相和歌清调曲》。《乐府解题》说：“晋乐奏魏武帝《北上篇》，备言冰雪溪谷之苦。其后或谓之《北上行》，盖因武帝辞而拟之也。”原辞为曹操所作，是公元206年（建安十一年）春正月北征高干时写，表现了行军时的艰苦情况。陆机的这首诗即是对曹操原辞的模拟。全诗的主题是刻划“行役人”，也即北征战士在寒冷季节忍饥受冻、餐风露宿的凄苦景况，因此诗人的用笔着色都围绕这一点而展开。
　　开篇两句，是全诗的交待，有地点（幽朔）、时间（凉冬）以及所要描写的重心（多险难），以下十四句就针对“险”和“难”二字进行铺陈排比。北征战士穿行于北方的山谷中，一会儿深入谷底，一会儿仰攀高峰，道路崎岖不平，又凝结了厚厚的坚冰，积雪笼罩着起伏的山峦。山岩缠绕浓重的阴云，阵阵寒风在树林中穿越，发出凄厉的悲鸣。天色阴沉，不见日光，偶有几声寒鸟的哀叫以及野兽的吼声。天色晚了，战士们凭树支帐而宿，渴饮坚冰，饥餐风露。更兼长年征战在外，对故乡亲人的思念，绵绵无尽，却又难通消息，对方是死是活都不得知，于是诗人充满了同情地长叹一声：“剧哉行役人，慊慊恒苦寒。”结尾与开头紧密地照应在一起。
　　这首诗比较鲜明地体现了陆机诗歌创作的特色。首先是对偶的使用。清代叶矫然说：“六朝排偶，始于士衡”。排偶不一定始于陆机，但陆机确于此最见特色。这首诗除了开首二句和结尾四句，中间部分几全用对偶，显示了陆机过人的才思。不过，陆机虽有意写对偶，却不十分板整，往往在轮廓上整对，而字与字之间并不讲究。如“不睹白日景”两句。明代何景明说：“陆诗体俳语不俳”，很得其实。所以虽全篇为对，读去并不觉很呆板，古朴之气穿插其间，使诗歌具有一种感人的气势。其次，是赋法的采用。赋法就是铺叙，铺陈排比、罗列事物，这本是汉大赋的主要手法，陆机却吸收来运用在诗歌里，这样就使诗歌获得繁褥厚重和光采辉煌的效果。当时人说读他的诗好像“玄圃积压，莫非夜光”就是夸赞这一点。这首诗在开头交待出“险”和“难”之后，即从俯、仰、闻、睹以及战士们的饥渴、住宿等多方面进行铺陈，欲说尽说透，不仅加深了读者的印象，也增加了诗歌的容量。沈约《宋书谢灵运传论》说他的诗“缛旨星稠，繁文绮合”，萧绎《金楼子立言篇》说他“辞致侧密，事语坚明。意匠有序，遗言无失。”刘勰《文心雕龙》说他“才欲窥深，辞务索广。故思能入巧而不制繁。”可见这一种特色为前人所公认并多有奖饰。第三，此诗还表现了陆机语言上的特色。陆机诗歌基本不用常语、口语、俗语，而大量使用书面辞汇、成辞等。将此诗与曹操的那首相比即可见出二者的区别。曹诗用了许多口语、散句、如“溪谷少人民，雪落何霏霏！延颈长叹息，远行多所怀。我心何怫郁，思欲一东归”。陆机此诗则用许多对偶代替，并且字词也工于锻炼，如“凝冰”、“积雪”、“恒鲜欢”等等。曹诗有大量的虚字，陆诗则几舍弃不用，而以实词代之，文人化特色很鲜明。另外，陆机还善于锻炼动词，以加强警动的效果。如“结”、“被”、“兴”、“鸣”、“凭”、“临”等。清人厉志说他“字字有力，语语欲飞”，虽略有夸张，也还是反映了陆诗的总体面貌的。
　　不过陆机有时过于侧重技巧，而忽略了对诗情的疏通，尤其是他的一些拟古诗，本来的目的就是通过模拟以锻炼自己某一方面的技巧，因此对其余就不顾及。如这首诗，“离思”应该是最易出诗情，也最应为诗人全力把握的重点，但陆机却仅以淡淡的两句带过，是很可惜的。
　　陆机对于诗歌的创作提供了丰富的经验和法规，他加强了诗歌的文人化倾向，促进了诗歌向格律体的进展，他是由古诗向近体诗发展过程中的开启者之一，因此，他应在中国文学史上占有一席重要的地位。
　　句
　　〔宋代〕
　　许将
　　昨夜虎入我园，明年我作状元。
　　三素云飞依北极，九农星正见南方。
　　楼台随地尽，江海与天浮。
　　署中二首其一
　　〔明代〕
　　郑学醇
　　繁苞嫩蕊斗年芳，昨夜东风又海棠。梅已着枝桃结子，可怜春色似河阳。
　　水龙吟其五寿游参政
　　〔宋代〕
　　李曾伯
　　岷峨寿佛东来，手移斗柄春寰宇。经纶事业，诗书流出，时为膏雨。
　　载采三阶，炳丹一念，雍容枢辅。望岩廊风范，扬休山立，真汉相、殆天与。
　　国步时当如许。赖明堂、倚空一柱。苍生引领，整齐中夏，奠安西土。
　　多士相期，直须无愧，范韩文富。且梅边一笑，春风祝公，寿介东鲁。
　　南乡子渌水带青潮
　　〔宋代〕
　　晏几道
　　渌水带青潮。水上朱阑小渡桥。桥上女儿双笑靥，妖娆。倚著阑干弄柳条。
　　月夜落花朝。减字偷声按玉箫。柳外行人回首处，迢迢。若比银河路更遥。
　　清澈的春水带着青潮上涨，水上的朱栏连着小渡桥。桥上站立着双靥带笑的美丽少女，好妖娆，倚靠着栏杆抚弄柳条。
　　月夜直到花朝，少女能够娴熟地按照“减字偷声”的变化吹奏玉箫。柳外的行人回头顾盼，好遥远，仿佛比那天上的银河还要远。
　　参考资料：
　　1、王双启编著；叶嘉莹主编晏几道词新释辑评北京：中国书店，2007。01：9798
　　2、萧枫主编唐诗宋词全集8卷北京：中国文史出版社，2001。06：220221
　　3、林兆祥编撰唐宋花间廿四家词赏析郑州：中州古籍出版社，2011。06：747
　　渌水：清澈的水。青潮：水面呈青绿色，且旺盛饱满，如同涨潮一般。朱阑：朱红色的栏杆。双笑靥：此处是说女子笑，脸上出现一对酒窝儿。妖娆：形容女子美貌而富有风情。
　　花朝：旧俗以二月十五日为“百花生日”，故称此节为“花朝节”。减字偷声：指词调的减省节奏和减少歌辞字句，从而衍变新调。玉箫：箫的美称。迢迢：遥远。
　　这首词写人，刻画了一位十分优美传神的少女形象。
　　上片首二句写景，为人物出场设置环境；一条清撤的小河，带着碧绿的潮水，向远处缓缓地流去；河上架着一座两边围着红色阑干的小小渡桥。朱阑映渌水，碧波泛青潮，景物闲雅优美，色彩艳丽鲜明，短短两句即展现出一幅令人神往的画面。“桥上女儿双笑着，妖烧。倚着阑干弄柳条。”“柳条”二字语意双关，既指柳条随风飘扬的情景，又指少女美丽迷人的腰肢。接着三句刻画人物。词人不写她的眉，不写她的腰，也没有摹绘形容其发型、妆饰和身材，而是把镜头对准“女儿”面颊上那两个迷人的酒涡。既突出了特征，又省去许多笔墨，跳出了前人描绘女性的窠臼。紧接着用一个两字短句“妖娆”，加以赞叹，说她无比娇美动人，别的都不须细看，只要看一眼她脸上那两个笑容可掬的酒涡就足够了。从句法结构上说，“妖娆”也是贯通下句的。此时此刻那位“女儿”正独自靠着桥上的朱阑，手里摆弄着柔软细嫩的柳条。这是作者摄取的第二个镜头。如果说第一个镜头是静态，那么第二个镜头则是动态了。“女儿”摆弄柳条，不知是探春还是惜别。含而不露，留下联想和思索的空间。上片五句，分为两层，先拉开幕布，推出景物，然后描绘女主人公的形象，一静一动，层次极为分明。
　　下片从月夜花朝写起，少女先是摆弄杨柳，此时又在月夜里吹奏起了玉箫。这优美的境界愈发使女子的形象扑朔迷离，让人浮想联翩。“柳外行人回首处，迢迢。若比银河路更遥。”最后两句，通过“行人”的反应来赞美“桥上女儿”容貌出众、技艺超群。每当人们看到她面颊上那迷人的“双笑靥”，听到她所吹奏的“玉箫”声时，便情不自禁地停步不前，都要留恋地回头瞻望。然而佳人近在咫尺，却亦远在天涯，若想与她相会，只怕比渡过迢迢的银河还要遥远。像谜一样美丽的女孩终究还是一个未解的谜，也许，她是仙子从天而降，在人间作短暂的停留，那纤尘不染，高雅脱俗的绰约风姿，让世人可望而不可及。
　　这首词意境瑰丽、神奇，形象刻画宛如水中月、镜中花，不需浮辞艳采，却充满了遇物生辉的意境和情趣。
　　写人，女子，赞美