以天堂电影院为例，解读奥斯卡获奖影片的魅力与情感表达方式

　　意大利导演托尔纳托雷因拍摄了多部口碑及票房极佳的新现实主义电影而被人们所熟知，他的电影里把普通人的悲欢离合淋漓尽致表现出来。托尔纳托雷不仅细心刻画了人物的真实情感，又把浓浓的艺术感融入电影之中，通过普通人的真实生活来反映社会问题，是意大利新现实主义电影的新锐力量。
　　1988年上映的电影《天堂电影院》是托尔纳托雷自编自导的电影，被称为是一部关于电影的电影。影片对于生活哲思的诠释，独具匠心的剧作结构，激起观影者内心层层涟漪。托尔纳托雷也凭借这部影片斩获了第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第47届金球奖最佳外语片奖等多项世界级大奖。
　　单纯地从电影内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳外语片奖的魅力解读出来。所以，我今天会从时空交错式的叙事结构、镜头语言的精准表达，进一步解读这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个电影中常用表达情感的方式。
　　01、时空交错式的叙事结构：主时空与副时空的交织，巧妙的扩充了电影的信息量，使剧情的呈现更加完整
　　《天堂电影院》这部电影最令人惊讶的是导演运用了三个时空的交织，三个时空分别为主人公的童年时空、青年时空和中年时空。导演通过主人公多多的成长历程，向观影者展示了一个普通人对爱情、对梦想的追求。如此时空交错式的叙事结构，让观影者好奇于剧情发展的同时，想要一起去寻求最终的答案。
　　这样的剧作结构常用于交代以前发生的故事。可以说，导演采用这种叙事结构是有一定难度的。因为它需要仔细区分主、副时空，不然很容易让人产生剧情凌乱之感。多多童年时空、青年时空和中年时空经历精巧的衔接，使剧情的呈现更加完整。
　　那《天堂电影院》是如何细致充分的区分主时空和副时空，巧妙的扩充电影的信息量，提升这部电影的观影价值？
　　主时空：多多的童年时空和青年时空，写实的方式讲述过去的经历
　　电影的开篇虽然以多多的中年时空进行展开，但这是为了避免电影的叙事过程混乱，因此选择了距离现在时空较近的中年时期作为叙事轴，从而引出影片中的其他时空，更容易使观影者的情感被剧情发展所代入。
　　主时空主要分为多多的童年时空和青年时空两个部分。童年时空里讲述较多的是多多的快乐时光和美好回忆，而青年时空里却添加了很多充满忧伤的时光，因为这时的多多遇到了此生的挚爱，可彼此深爱的他们却不能相守，这铸就了多多三十年的孤独。
　　在主时空里，导演讲述故事的方式，像是一杯浓香四溢的咖啡，让观影者在不知不觉中，沉浸在多多的回忆里，随着多多一起欢笑，一起悲伤。
　　《天堂电影院》的剧情始于多多的中年时空，中间贯穿了童年、青年、中年，最终又回到了中年。在这个过程中，对中年时空的讲述相对较少，更多的是着力描写多多童年的纯真与青年的青涩。
　　在这样的叙事结构下，导演告别了好莱坞五光十色的绚丽技巧，用最朴实无华的语言去打动观影者，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影最难能可贵的地方。主时空故事的清晰呈现，让这部电影的剧情更加耐人寻味，吸引人们去寻找过去时光疑问的答案。
　　副时空：多多的中年时空，对过去的回忆及情感的流露
　　在多多的中年时空也就是该电影的副时空里，描述更多的是找寻童年和青年的影子，找寻与阿尔弗莱多一起的快乐日子，找寻自己青涩的初恋时光。中年时空的表现形式就是情绪的流露，从而将多多的内心世界展现在观影者的面前，让观影者和他一起寻找心底秘密的答案。
　　电影的结尾，是多多的中年时空的集中体现。多多回到熟悉的影院，与昔日的爱人再次相遇。三十年前的疑问，终于有了答案，原来当年艾莲娜的离开，与阿尔弗莱多息息相关。
　　此时，淡淡的忧伤萦绕在中年时空的各个角落里，电影中设置的谜团层层的在观影者的面前解开。阿尔弗莱多为多多留下的最后一个礼物，原来才是多多心底最终的回忆。那些曾经出现在电影开始的胶片片段，是阿尔弗莱多留给多多的，也是留给观众的。
　　无数个被删减的接吻镜头全部剪接在一起，在已经变得现代化的电影院里，多多一个人怀念着两个人的过去。在胶片的闪回中，过去的回忆接踵而至，但又随着剪接的片段一一告别。饱含深情的剧情呈现，让观影者可以心无旁骛的沉浸在导演营造的故事中，也许这就是这部电影在很多人心中留下痕迹的原因。
　　02、电影镜头语言的处理：将故事的内容和表达形式完美的结合，让剧情的发展更加流畅具体
　　《天堂电影院》这部电影，虽然是以多多的人物经历为主进行展开，但其实有很多人曾经陪伴着多多一起走过。不管是在主时空里的童年时空、青年时空，还是副时空里的中年时空，导演都采用了精准又富有情感的镜头语言，让这个关于梦想、友情、爱情的电影，更为真实的呈现。
　　故事的开始是多多的母亲给他打来电话，通知他阿尔弗莱多的葬礼时间。电影的镜头的开端是多多老家里的一个花盆，盆里只有一棵孤零零的小草，远处是一望无际的大海，在广阔的天地间，显得小草更加的单薄无依。
　　这其实就是导演在通过具象的画面在向观影者传达这部电影的感情基调，而每一个事物都有它所代表的深意。小草代表了内心孤独的多多，大海意味着在外漂泊，画面整体的构造是描绘出一直远离家乡，在外漂泊的多多，已经很久没有回到让他魂牵梦绕的家乡了。
　　在我看来，导演的镜头语言平实而又真诚，让这部影片的故事情节自然而然的走进了观影者的内心。在导演的镜头下，多多的内心情感被淋漓尽致的体现，而整部电影的气氛也萦绕着淡淡的忧愁，如此写意的镜头运用，让影片的情感表达更加的丰满。
　　影片中不同段落的回忆，都采用了这样的镜头呈现方式。固定或者平缓的运动镜头，使观众可以长时间的关注这个故事回忆内容的本身，而不是跳出剧情的思考，这种空间的统一性，也提升了整部电影的视觉美感。
　　再来说这部《天堂电影院》中导演常用的一个很重要的讲故事的方法，镜头间的对比。导演通过镜头呈现的差别，每一个段落的光线、色调、造型，都让观影者感受到了变化，也因为这些变化使得影片更具有活力，更加的真实。
　　比如，电影院的画面，一个是完好无损，一个是破旧不堪；一个明媚温暖，一个阴霾冰冷；一个构图完整，一个局部刻画。导演通过视觉化的对比，将时代的变化，剧情人物的分离，巧妙的表达出来。
　　在短短的两个小时里，导演无法将多多整个人生完全的表达出来，但是采用对比的镜头，会触动观影者内心敏感的神经，引发观影者的思考，使得电影内容的呈现更加的真实，也更加的扣人心弦。
　　《天堂电影院》中无论是具有写意的镜头语言，还是镜头间采用对比的呈现方法，无一不为这部电影营造了引人入胜的观影情境。让这个电影故事充满了真实的魅力，剧情的发展更为流畅具体。
　　在我看来，正是这些镜头语言的补充，才将电影中普通人的故事放大，让观影者随之感悟与思考，在多多的人生经历中，去挖掘更多的生活哲思。在电影里导演希望向观众传达一些正向的能量，而这些需要观影者用心发现。
　　03、作为一名电影爱好者，结合我上面分析《天堂电影院》的角度，分享三个电影中常用表达情感的方式
　　一部电影无论导演想要向观影者传递怎样的内容价值、生活哲思，都需要从视觉和听觉引发观影者的思考。能触动人们的大多非电影的逻辑，而是情感。因此，电影的情感表达方式变得尤为重要。
　　那么没有系统学习过电影处理的我们，应该如何在观影时发现导演的情感表达方式，从而减少对电影中有价值内容的错过？
　　下面将结合我多年的观影经验，结合《天堂电影院》中的情节，分享三个电影中常用的情感表达方式，帮助我们更深入的了解电影想要表达的现实意义。
　　场景的反差，将未诉说出口的情感展现
　　由于电影时长的限制，单单靠影片的内容是无法将人物之间的感情纠葛、内心波动全部的展现。因此这时候需要通过场景的反差，将人物未诉说出口的情感，呈现在观众面前。这样的情感表达，会帮助观影者多层次了解主人公的内心世界。
　　在电影开端，多多的中年时空里，他在参加完一个活动后，回到了自己大城市的住所里。虽然这个住所很大很豪华，但多多的身上还是充满孤独的气息。在听完女友告诉他关于阿尔弗莱多葬礼的事情后，口头上无所谓的应答着。
　　大的住所与多多内心的孤独形成了反差，更加突出多多情绪的波动，表面看似平稳，内心却已波涛汹涌。而这样的情感表达方式，也吸引着观影者，想要了解多多曾经的故事，让接下来童年时空和青年时空的回忆展开，更加的流畅自然。
　　电影中一个看似不经意的场景反差，也许就是导演精心设置的悬念。不仅为了丰满整个故事的内容，也为了让观影者可以时刻跟随着情节的发展，在有限的电影时长内，去感悟更多的生活哲思。
　　发现一部电影的场景反差，也许就打开了这部电影隐藏的情感大门，会更加清晰了解这部电影所要表达的内容及现实意义。
　　电影的转场镜头，情感爆发的突出体现
　　仔细观察会发现，在很多电影的转场镜头里，一些人物的情感会在这里集中爆发，同时也对情感的表达进行了很好的诠释。而转场镜头简单来说，就是故事段落转换，或者场面变化时前后剧情连接的镜头。
　　《天堂电影院》中这一方式，在多多与爱人的情感中体现的最为突出。两个人在经历了恋爱的甜蜜期之后，却被艾莲娜的父亲因门不当户不对的原因而拒绝。多多只能苦等艾莲娜的信件，在这一段落的最后，多多和艾莲娜终于见面，在暴雨里相吻，而在下一段落两人即将分离，一别三十年。
　　电影的转场镜头，承担着承上启下的使命。需要在段落的连接处，让观影者自然而然的切换到下一段落中。因此，在这一转场处，用情感表达进行衔接，会使减少剧情的冲突及观影者的思维断层。
　　发现一部电影中的转场镜头，也许就找到了电影人物情感的宣泄口，会更加了解导演的精心设计与人物情感背后的情感真谛。
　　电影中的情感纽带，隐藏在事物下的情感表现
　　每一部电影都有一个共性，就是都在向观影者叙述故事。但如果仅仅是单纯地叙事，对观影者来说又过于单调。所以在电影的故事中，其实还有一些导演想要表达的情感，隐藏在剧情发展的一些事物中，用于寄托一些情感，或是侧面讲述电影中未曾提及的内容。
　　《天堂电影院》中正是通过阿尔弗莱多的的手，来呈现多多从童年时空到青年时空的转变。这其中其实就隐藏了阿尔弗莱多对多多真挚的情感，他们一起欢笑，一起成长。虽然阿尔弗莱多比多多的年龄大很多，但是他很感谢多多的出现，让他的生活生动起来。
　　在一部电影中，除了人物及事件之外，导演善于用一些物品，来丰满故事的情感表达。发现一部电影中的情感纽带，也许就找到了人与人之间的温暖情谊，会更加懂得这部电影想要传递的生活哲思。结语：
　　想要真正明白《天堂电影院》这部电影为现实生活带来的意义，不能仅仅从故事情节进行分析。从导演对电影运用的情感表达手法进行分析，会让我们发现更多这部电影的精巧与匠心，挖掘出这部奥斯卡获奖电影的更多独特魅力之处。
　　因此，今天这篇文章就介绍了一下我对《天堂电影院》故事之外的一些思考，在文章的第三部分我也结合了电影介绍三个电影中常用表达情感的方式。