浪漫主义时期音乐（十八）俄罗斯民族主义音乐强力集团

　　强力集团是继格林卡之后，比较能代表俄罗斯民族音乐创作的作曲家群体。强力集团的名称来自于俄罗斯著名艺术评论家符瓦斯塔索夫（18241906）的文章《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》，在这篇文章中作者称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为强有力的小团体，后略称强力集团（或五人团）。他们自己则称自己为新俄罗斯乐派。
　　强力集团的形成过程是这样的：在1855年，格林卡与巴拉基列夫和斯塔索夫认识，他们两个在艺术上很聊得来。在1857年，格林卡逝世后，巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基在一个叫达尔戈梅日斯基的音乐家家里聚餐，一起探讨发扬格林卡坚持的俄罗斯音乐事业，后来里姆斯基科萨科夫和鲍罗丁陆续加入，在1861年成团！
　　因为他们除了巴拉基列夫以外，其他4个人并不是音乐科班出身，都是半路出家的野路子，所以这个团体的整体十分排挤与他们创作风格不同的学院派。而学院派当时的代表人物就是老柴柴可夫斯基，所以这几个人经常攻击柴可夫斯基的作品，以宣扬他们的创作风格。一、巴拉基列夫
　　巴拉基列夫
　　米利阿列克谢耶维奇巴拉基列夫（Balakirev，Mily（Alekseyevich），18371910），俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家、音乐活动家、强力集团的发起人和领导者。巴拉基列夫在强力集团中的作用更像一个好大哥，协调和指导成员们的创作、演出、社会活动等，他在音乐创作上倒不是十分突出。要实在说音乐创作，也有一些还行的作品，如《用三首俄罗斯民歌主题素材的序曲》（1857，1881）、交响诗《塔玛拉》（1882）、钢琴独奏曲《伊斯拉美》（1869）等。巴拉基列夫还十分注重对俄罗斯民族音乐的收集和整理，出版了两部民歌声乐作品集。二、居伊
　　居伊
　　策扎尔安东诺维奇居伊（CesarAntonovichCui，18351918），俄罗斯作曲家，音乐评论家。他早期和波兰作曲家莫扭什科学过作曲，他写过一些歌剧，如《高加索的俘虏》、《上尉的女儿》、《威廉拉特克利夫》、《海盗》等，也写过一些儿童歌剧《雪勇士》、《小红帽》等。在他的音乐创作中，俄罗斯音乐风格并不是很强。他在强力集团中最大的价值其实在于他的音乐评论，他持续了27年的音乐评论活动，通过大量的文章宣传和介绍了强力集团的音乐作品和音乐创作理念，所以强力集团如今的名气，与居伊是有着密不可分的联系的。三、穆索尔斯基
　　穆索尔斯基
　　除了巴拉基列夫和居伊，剩下这三个可都是真的在音乐创作上有成就的了。莫杰斯特彼得罗维奇穆索尔斯基（MussorgskyModestPetrovich，18391881），俄罗斯作曲家。穆索尔斯基出生在普斯科夫省的农村地主家庭，在10岁时到了彼得堡去读书，12岁进入了军官学校学习，同时自己找老师学习音乐，在17岁时，军校毕业后到部队服役。此时穆索尔斯基认识认识了强力集团这几个人，并且还和巴拉基列夫学了一阵作曲。此后，他就开启了他的音乐创作之路。他的音乐创作可以分为两个阶段：
　　第一阶段：在50年代末到60年代初。这一时期他主要写了一些声乐作品，比如《卡里斯特拉》（涅克拉索夫词，1863）、《老乞丐之歌》（歌德词，1864）等。这阶段的作品还比较稚嫩，属于创作的摸索阶段；
　　第二阶段：在60年代中期到70年代末。这一时期穆索尔斯基的作曲技术和创作观念完全成熟，创作了很多他的代表作。他这一时期创作了5部歌剧，其中影响最大的是《包里斯戈杜诺夫》（18681871，rev。1872）和《霍万斯基之乱》（1872开始创作，在1881年死后由里姆斯基科萨科夫将基本完成的创作续完。）另外3部在穆索尔斯基生前未能完成，分别为：《萨拉姆博》（18631866，未完成）、《结婚》（1868，未完成，伊波利托夫伊凡续完）、《索罗钦斯克集市》（18741880，未完成，居伊续完）。此外，穆索尔斯基还创作了两部著名的器乐作品交响音画《荒山之夜》（1867）和钢琴套曲《图画展览会》（1874）。
　　1881年，穆索尔斯基逝世。
　　在穆索尔斯基的创作中，最重要的就是歌剧、声乐作品、器乐曲。
　　（一）歌剧
　　正如上文中所述，《包里斯戈杜诺夫》和《霍万斯基之乱》基本是穆索尔斯基是自己亲自创作比较完整的两部歌剧，也是最著名的两部歌剧，这两部作品都反映了俄罗斯的历史与文化，继格林卡的《伊万苏萨宁》之后，将俄罗斯历史题材歌剧推向了高峰。
　　《包里斯戈杜诺夫》（18681871，rev。1872）是根据普希金的同名剧本创作的作品，在创作形式上，借鉴了法国大歌剧的创作模式。内容主要是讲述了俄国的历史故事，在17世纪，包里斯本来是沙皇的大臣，在沙皇死后，他杀了本应该继位的皇子，自己当了皇帝。一个勇敢的年轻人格里高利为了推翻这个假皇帝，他到立陶宛宣传自己是皇子，称自己并没有死，要回来继位。包里斯害怕极了，把自己的皇位传给了自己的儿子费奥多尔，然后自己死掉了。
　　《霍万斯基之乱》（1872开始创作，在1881年死后由里姆斯基科萨科夫将基本完成的创作续完。）这部歌剧是根据历史时间霍万斯基之乱改编的。在1682年，沙皇费奥多尔去世，大主教和领主们决定拥护彼得继位，彼得同父异母的姐姐索菲亚动了恻隐之心，想要篡位。索菲亚鼓动长期受委屈且不受沙皇重视的射击军一起篡位，在射击军头领霍万斯基的帮助下，索菲亚篡位成功，将她自己的弟弟伊凡扶持为第一沙皇，让彼得当第二沙皇，自己摄政。霍万斯基在索菲亚这也没得到啥好处，于是就想摆脱管理，索菲亚觉得他有点过分了，于是将他处死了。射击军因此开始暴动，最后索菲亚在贵族军队力量的帮助下平息暴乱，这一次暴乱被称为霍万斯基之乱。后来，彼得逐渐夺回了政权，开始处理射击军，他把射击军分派到全国各地，削弱他们的力量，让射击军过的非常难受。在彼得出国考察期间，射击军的又暴乱了，射击军勾结索菲亚，要求彼得回国必须死，索菲亚必须当权。彼得二话没说，找了一批军队直接给射击军消灭了，射击军叛乱彻底结束。
　　（二）声乐作品
　　穆索尔斯基的声乐作品十分重视对民间元素的使用，这可能和巴拉基列夫的引导有一定的关系，代表性作品有：反映农民生活的《戈帕克》（舍甫琴柯词，1866）、《孤儿》（自己作词，1868）；揭露社会陋习的《神学院学生》（自己作词，1866）、《跳蚤之歌》（歌德词，1879）；描写儿童的《儿歌》（7首，自己作词，18681876）；表现孤独和绝望的声乐套曲《没有阳光》和《死之歌舞》（卡列尼谢夫库图佐夫词，1874，1877）等。
　　穆索尔斯基：《戈帕克》（舍甫琴柯词，1866）
　　穆索尔斯基：《跳蚤之歌》（歌德词，1879）
　　（三）器乐作品
　　1。交响音画《荒山之夜》
　　交响音画这种体裁好像在之前没怎么提到过，其实这是穆索尔斯基根据自己的创作意愿创新的一种体裁形式，这种体裁在鲍罗丁和里姆斯基科萨科夫的创作中也有。它的本质就是根据几个俄罗斯民间音乐素材进行自由变奏的管弦乐作品。其强调音画是因为穆索尔斯基想要通过音乐来对画面进行描述。
　　穆索尔斯基：交响音画《荒山之夜》
　　2。钢琴套曲《图画展览会》
　　钢琴套曲在舒曼的创作中十分常见，穆索尔斯基将钢琴套曲这种体裁加入了画面感，他强调作品中的每一个作品都是一幅画，你在听这部作品时仿佛就好像在看一个图画展览会一样。套曲由10首作品组成，分别为《侏儒》、《古堡》、《杜勒里宫》、《牛车》、《未出壳的鸟雏的芭蕾舞》、《两个犹太人》、《里摩日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基辅大门》，全曲由一个漫步主题作为引子和连接，将10部作品连接为一个整体。
　　穆索尔斯基：钢琴套曲《图画展览会》四、鲍罗丁
　　鲍罗丁
　　亚历山大波尔菲里耶维奇鲍罗丁（AlexanderPorphyrievitchBorodin，18331887），医学院士，作曲家。鲍罗丁是强力集团中年龄最大、学历最高、最晚加入的成员。鲍罗丁生于彼得堡，是贵族和平民的私生女，从小喜欢音乐和化学。在23随时从医学外科学校毕业。1858年，25岁获得医学博士学位。毕业后开始医学教学和科研活动，31岁被评为教授，44岁当选院士。1887年逝世。鲍罗丁是在50年代开始，自己出于兴趣爱好，创作了一些小型的作品。在1862年，结识了巴拉基列夫，成为强力集团成员。他的创作很少，但每一部可谓之精品，比如：歌剧《伊戈尔大公》（18691887，死后由里姆斯基科萨科夫续完）、《第二勇士交响曲》（18711877）、交响音画《在中亚细亚的草原上》（1880）、声乐作品《睡公主》（自己作词，1868）、《为了遥远祖国的海岸》（普希金词，1881）等。鲍罗丁的代表作基本就是上述作品，具有代表性的是歌剧和交响乐。
　　（一）歌剧
　　《伊戈尔大公》（18691887），取材于12世纪末的古代俄罗斯史诗《伊戈尔远征记》，因为鲍罗丁平时忙于医学科研，这部歌剧创作了整整18年，还没写完，最后是里姆斯基科萨科夫根据他的创作续完的。这部作品延续了格林卡《鲁斯林与柳德米拉》神话史诗题材的歌剧创作风格。这部作品的内容是这样的：在12世纪的俄罗斯地区，公国林立，这些公国互相残杀，民不聊生。伊戈尔为了平息内战，解决外患，他决定出征去和黑海附近的国家打仗，结果打输了，还被关起来了，后来逃了回来。国内的这些公国，见到了伊戈尔如此伟岸，在基辅大公的主持下，决定团结起来，为了祖国和民族，为伊戈尔报仇。
　　（二）交响乐
　　《第二勇士交响曲》，因为强力集团的作曲家写交响曲的并不多，所以他这部作品确立了俄罗斯史诗性交响乐体裁的创作模式。
　　鲍罗丁：《第二勇士交响曲》（18711877）
　　《在中亚细亚的草原上》同样是一部交响音画，作品中有两个主题，描绘的是古代俄罗斯商队在中亚细亚长途跋涉的画面，我觉得这部作品写的非常好，很有画面感。（强烈推荐！）
　　鲍罗丁：交响音画《在中亚细亚的草原上》（1880）五、里姆斯基科萨科夫
　　里姆斯基科萨科夫
　　尼古拉安德列耶维奇里姆斯基科萨科夫（RimskyKorsakov，NikolayAndreyevich，18441908），俄罗斯作曲家，他是强力集团中最年轻，创作最多的一位。里姆斯基科萨科夫出生在贵族家庭，在12岁到彼得堡海军士官学校学习。1861年，17岁的里姆斯基科萨科夫认识了强力集团的巴拉基列夫等人后，下定决心从事音乐行业。在18岁，里姆斯基科萨科夫毕业后，他被派到船上服役，期间巡航了南美洲和北美洲，开拓了眼界。在1865年回到圣彼得堡，在巴拉基列夫的指导下，完成了《第一交响曲》（1865），此后又写了《第二安塔尔交响曲》（1868，1897改为交响组曲）和交响音画《萨德科》（1867，1892修订）、歌剧《普斯科夫姑娘》（1872）。
　　从70年代开始，里姆斯基科萨科夫身兼数职，如教师、校长、指挥、乐团总监、编审等等。）从70年代末开始，他的创作迎来了高峰时期，先后创作了14部歌剧，包括：《五月之夜》（1878）、《雪姑娘》（1881）、《萨德科》（1896）、《沙皇未婚妻》（1898）、《萨旦王的故事》（1900）、《不死的卡谢》（1902）、《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》（1905）、《金鸡》（1908）等；交响乐作品包括：《西班牙随想曲》（1887）、交响组曲《舍赫拉查达》（1888）；还有一些管弦乐序曲、钢琴协奏曲、室内器乐重奏、康塔塔、合唱、声乐浪漫曲等。在此期间，他完成了《和声学实用教材》（1886）、《管弦乐法原理》（1913）、自传《我的音乐生活》（1909）著作。1908年，里姆斯基科萨科夫逝世。
　　在里姆斯基科萨科夫的作品题材多取自历史、文学和民间传说，音乐以俄罗斯民歌为基础，同时吸收了东方音乐的音调，具有独特鲜明的俄罗斯民族特征，又散发着异国风味。他的旋律和配器十分生动，对画面的描述更加形象。他的主要以歌剧和交响乐最为重要。
　　（一）歌剧
　　他的歌剧作品水平十分平均，没有十分突出的也没有特别差的，要非得选的话，选几个名字好听的说，比如：
　　《雪姑娘》（1881）是取材于童话故事；
　　《萨旦王的故事》（1900）是根据普希金原著改编的，说的是对昏庸腐败的君王的戏弄，著名的《野蜂飞舞》就是来自于这部歌剧；
　　《金鸡》（1907）是对沙皇荒唐行为的讽刺。
　　（二）交响乐
　　交响组曲《舍赫拉查达》（1888）是里姆斯基科萨科夫在阅读完阿拉伯民间传说《一千零一夜》后创作的，有四个乐章，分别为大海与辛巴德的船、卡连德神奇的故事、王子与公主、巴格达节日和撞毁于青铜骑士礁石的船。从他的交响乐作品的题材中可以看出，他对外国文化的青睐，这与他早期的航海生活是有着一定联系的。
　　交响组曲《舍赫拉查达》（1888）结语
　　强力集团在创立之初5位作曲家相互配合协调，创作出许多非常经典的具有俄罗斯音乐风格的音乐作品，但5个人在一起时间长了也难免出现矛盾，所以强力集团在存在了10多年后，因为内部冲突，解散了。虽然有些遗憾，但不能否认的是这5位作曲家为俄罗斯音乐的发展做出了重要的贡献。