伤风败俗？先别急着抵制

　　娘炮之争尚未结束。
　　浓妆艳抹也遭批判。
　　或叫好赞成，或怒斥反对，为防互喷互骂，先不站队断案。
　　反观荧幕。
　　真美人缺缺，假帅哥辣眼，演技、敬业也仅饭圈粉丝可见。
　　彩虹屁一套一套。
　　修辞一环扣一环。
　　可阳刚气阴柔美。
　　角色无论男女，我们有多久没被惊艳过？
　　干瘪同质化，死板流水线。
　　追溯既往，真正懂性别之美的还得看港片。
　　性别之美
　　港风不息，模仿者前赴后继。
　　现如今的港风回潮，还只停留在卷发红唇，特定角度，滤镜加持，宜静不宜动，美则美矣，缺点后劲。
　　港风为何？
　　不在颜值，而在神姿。
　　《赌神2》，邱淑贞一袭红装，纤手一递，舌舔牙咬衔住牌，眼神挑逗，问话输得心服口服了吧。
　　观众也要抢着回答：当然当然。
　　《喜剧之王》，张柏芝着蓝色条纹衫，脸是粉雕玉琢，镜头扫动，脚上是五彩甲油，她是孩子气的风尘女。
　　邪恶天真于一身。
　　《倩女幽魂》，王祖贤不施粉黛，暗处光风吹发，只半张脸一只眼，神色如泣如诉，誓要看得人心碎肠断。
　　这个聂小倩，尔等休想再超越！豆瓣短评最高赞。
　　《东邪西毒》，张曼玉独坐窗前，王家卫用光吻这美人脸，她便也顾影自怜般抚这眉眼发丝，唇红贝齿。
　　这般神姿，不讲道理，有了便有了，别人要仿只作痴人说梦。
　　不端着，不扭捏，不造作。
　　要怼脸，要扮丑，要奇装异服，要风格怪诞。
　　好，皆如你愿，我这神颜若崩一丝便算我输。
　　真美人李嘉欣。
　　刘嘉玲、梅艳芳、朱茵、钟楚红、蔡少芬、张敏、李若彤、周慧敏、蓝洁瑛、陈法蓉、关之琳、吴倩莲。。。。。
　　或骚浪风情，或娇俏可人，或清纯文艺。
　　各有各的代表角色，美得师出有名。
　　往大里说，她要影史里得留我名姓。
　　靓女多多，靓仔亦与岁月争辉。
　　论鲜嫩多汁，只一部《美少年之恋》便可使今日小鲜肉颜色尽失。
　　吴彦祖冯德伦，绝色双雄，戏里穿制服，或只挂件内裤在身上，脸是造物主恩赐，再福泽观众。
　　这叫不吝啬。
　　也许是黄昏绚烂的夕阳，让我始终不将你遗忘。
　　要阳刚，看张彻。
　　张彻掌镜，狄龙荷尔蒙爆炸，肌肉勃发，倒三角身材，古龙说他笔下的美男就是写予狄龙来演的。
　　《英雄本色》，周润发用美钞点烟，火光映在眼镜上，吐出口烟雾，大哥派头是点一簇火便有燃尽方圆十里的架势。
　　丰神潇洒。
　　《天若有情》，郑伊健标准霸总扮相，西装革履金丝镜，脱下楚楚衣冠却是禽兽心肝，实打实的斯文败类。
　　这叫帅弯了腿。
　　四大天王刘黎张郭，功夫打星成龙甄子丹，千面影帝梁家辉，古天乐，黄日华，张卫健、张智霖、谢霆锋、吴启华。。。。。。
　　瞧见没。
　　要女人味，万种风情拍出十足十。
　　要男人味，阳刚俊逸亦不让半分。
　　可这便是港片的性别之味？
　　非矣。
　　男人是男人样，女人是女人样，是大多如此，而非只该如此。
　　在男与女的区隔之间，港片有更好的答案
　　重要的从不是性别，而是特质。
　　无性之美
　　女人非得以肉体靠柔媚而胜？
　　胡金铨定第一个答不。
　　《大醉侠》中郑佩佩，《侠女》中徐枫，舞扇弄刀，不爱脂粉，论英气论风度，举手投足间不输男儿半分。
　　李赛凤、胡慧中、元秋、杨紫琼、惠英红。。。。。个个能打会演，也吃得了苦。
　　港式武打，侠女亦是真颜色。
　　杨紫琼VS张晋
　　《刀马旦》中林青霞。
　　身穿戎装，潇洒倜傥，比多数男儿都要英俊，作为直女，看时也觉得心怦怦直跳。
　　林青霞美得不分男女。
　　她演东方不败，兼具双重性别特质，游于暴性与灵性两极端，凶残狠辣亦柔情似水，野心勃勃亦清深似海。
　　林青霞搭王祖贤，谁说不是绝配呢？
　　杜琪峰拍《钟无艳》，让三个女人一台戏。
　　梅艳芳演齐宣王，郑秀文扮钟无艳，张柏芝饰夏迎春，齐宣王滥情风流，左拥右抱，有事钟无艳，无事夏迎春。
　　瞧见没，花心不是男人专属，而是上位者的特权。
　　梁山伯与祝英台许仙与白娘子，常是两女人扮演。
　　一柔一刚，一阴一阳，又需男人做甚？
　　《心动》中，干脆让莫文蔚爱上梁咏琪爱上金城武。
　　颠倒主谓宾。
　　有女扮男，也有男扮女。
　　谁扮过女装？
　　几乎数不过来。
　　我所知，成龙就扮过三次，《笑拳怪招》《超级计划》《城市猎人》；达叔更不止三次，《赌侠》《花田喜事》《大话西游》中比基尼。。。。。。
　　洪金宝、元彪、元德，这样的打星也当过女装大佬；金城武、李连杰，彼时皆是英俊小生，扮起女装景亦自带笑料。
　　古天乐甚至穿过JK制服。
　　《咸鱼翻身》《黄飞鸿》《背叛师门》
　　《冒险王》
　　《三更之困（车立）》
　　在港片里，扮女装并非丢人可耻之事。
　　能逗观众一笑，比偶像包袱来得重要。
　　抛开装扮，再聊气质。
　　朱迪福斯特曾说男演员最迷人的特质是脆弱性。
　　深以为然。
　　梁朝伟最好的几个角色，其实都是在展示伤痕。
　　《花样年华》《春光乍泄》《色戒》，不外如是。
　　他有双忧郁的眼，与阳刚更不沾边。
　　久看会让人沦陷。
　　张国荣更是独一份。
　　他毫不避讳地使用词汇敏感柔细（带有女性向色彩）形容自己。
　　他懂自己的天赋为何。
　　回看《霸王别姬》，注意到未曾留意的细节。
　　在那句经典的不行！说的是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子之前，程蝶衣说就让你跟我，不，就让我跟你好好唱一辈子戏不行吗。
　　他改了口，将自己视为另一男人的附庸。
　　这句更令人心碎。
　　对于程蝶衣，我从不愿以性别区分他。
　　而尊龙出演《蝴蝶君》，谁又说得清他是男是女。
　　是两个灵魂穿越罪恶与黑暗，共赴悲哀之绝境。
　　好演员当然不惧女化，不惧变娘。
　　《家有喜事（1992）》，张国荣饰演娘娘腔常骚。
　　大陆片也有。
　　苏有朋在《风声》中扮兔儿爷，其职业生涯演技最巅峰。
　　油头粉面，似嗔似娇，嗓音上吊。
　　把细节捏在指尖。
　　沉浸式演戏似蜕一层皮。
　　不觉恶心，只觉得敬业。
　　苏有朋说：我那是发自内心的惊慌和颤抖，就算没有化妆，我的脸色也是煞白的。
　　时间往前倒。
　　《编辑部的故事》，张国立客串演娘娘腔。
　　眼神黏在葛优身上，似要将人衣裳扒个精光。
　　以上作品，无一不言明：
　　但爷无妨，娘亦无罪。
　　重要的不是刻板规范，而是角色特质。
　　一旦入戏，那便是天空海阔任你逍遥。
　　他们有这样的本事
　　不要观众爱我壳，还要观众爱我核。
　　我就是我
　　当娘炮审美作为四个字被固化凝结。
　　抵制娘炮，禁止浓妆成为绝对正确。
　　反而忽略，我们厌恶与批判的真正对象
　　是明星们业务能力的缺失和创作勇气的枯竭。
　　是批量化制造木偶idol，徒有其表内核空空。
　　假问题掩盖真问题。
　　资本腐烂获得新的遮羞布。
　　下一步，他们将迎着新的消费需求，制造肌肉男阳刚哥哥。。。。。。可这些与艺术又有几分关系？
　　进一步延伸到线下，成为审美霸权与歧视来源。
　　2000年，张国荣举办热情演唱会，自任艺术总监，邀请世界顶级服装设计大师让保罗高提耶担任服装设计。
　　他长发披肩，穿羽毛装饰的白西装、亮片紧身衣、裙装、浴袍，他要美，在美面前男女规范早已失效。
　　整场概念是自天使到魔鬼再到我。
　　张国荣如火燃烧自己，去完成艺术追求。
　　演唱会场场爆满，结果港媒骂声一片，损他不男不女，是长发贞子女装妖怪。。。。。。
　　张国荣不卑不亢表示问心无愧。
　　这段话亦铿锵有力
　　中央电视台音乐频道评价：
　　张国荣的热情演唱会从表演形态，艺术理念，服装道具，观众反响都代表着中国演唱会的最高水准，至今无人超越。
　　审美为皮，特质为骨，勇气为翼。
　　哪管枷锁桎梏，哪管金规铁律，哪管男女分界。
　　我就是我，是颜色不一样的烟火。