被灼烧的巴黎圣母院里，它才是最珍贵的东西

　　4月，一场大火席卷巴黎圣母院，烧伤了所有人的心，多少人跪地祈祷，祈求圣母院内标志性的玫瑰花窗安然无恙，此刻，人们深深感慨，有些风景一旦错过，便是永远。
　　巴黎圣母院火灾中受损的北面玫瑰花窗
　　今天，让我们抓住历史的尾巴，去回顾教堂玻璃的绚烂景致。。。
　　玫瑰花窗透出的缕缕圣光，宛如神迹降临
　　玫瑰、柳叶，过去、现在与未来
　　教堂彩绘玻璃大约起源于欧洲12、13世纪的哥特式教堂，常见于教堂窗口或墙面，内容多以圣经故事为内容，偶尔，一些地方传说和神话，也会进入其中，为教堂创造出庄严神圣的氛围。
　　巴黎圣母院中以圣经为主题的彩绘玻璃早期许多教徒不识字，工匠们便将以圣经故事融入彩绘玻璃中从而起到传教作用
　　在巴黎圣母院中，位于主、副入口上的圆形玻璃窗为玫瑰花窗，细长的玻璃窗则为柳叶窗。
　　玫瑰花窗为哥特式建筑特色之一，指中世纪教堂正门上方的大圆形窗，因玫瑰花形而得名，内呈放射状，镶嵌着美丽的彩绘玻璃
　　圣母院中的柳叶窗
　　圣母院中最著名的作品之一，是三面中世纪玫瑰花窗，它们专为《新约圣经》而制作，被誉为花窗之王，分别坐落于圣母院的西、北、南三个方向，代表着现在、过去和未来。
　　彩绘玻璃主要描绘《新约圣经》和《旧约圣经》中的故事。有关罪孽和救赎的宗教传说寓言、圣徒和英雄的传说，为信徒们树立道德典范
　　其中，南侧玫瑰花窗由路易九世建于1260年，这一个花窗直径就有12。9米，加上窗框约19米，当中镶有彩绘玻璃84块。预示着凯旋的基督在世人见证下，统治着天堂。
　　南侧玫瑰花窗中，耶稣基督在童贞女童的簇拥下行祝福礼，外围是天使阅读新旧约圣经等，同时在第四圈还有《逃往埃及》《所罗门的审判》《天使报喜》等场景
　　在4圈花窗中，第一圈有12个窗格，第二圈24个窗格，第三圈是24个四叶形窗格，第四圈则为24个三叶形窗格。而这与4的倍数相关的布局组合，原来是为了纪念耶稣所受过的苦难。
　　下排中间的四扇柳叶窗尤为与众不同，除了画面中的四大先知：以赛亚、耶利米、以西结、但以理，他们的肩上，是马太福音、马可福音、路加福音和约翰福音
　　玫瑰花窗下的16扇柳叶窗上，则绘有16位先知。象征着13世纪法国主教对旧约与新约的思考：
　　我们就像巨人肩上的常人，
　　我们所感知到的巨大能量，
　　并非因为我们的视野更开阔，
　　而是因为我们被他们所举高。
　　圣母院中圣女热纳维耶芙被赐予奖章的场景
　　这教堂里最光鲜的色彩，向芸芸众生讲述着从创世记到末日审判的救赎故事。在书籍还未广泛传播的时候，正是彩绘玻璃，让那些只曾听说的故事化作光色，照耀信神之人。
　　上帝之光
　　神说，要有光，就有了光。神看光是好的，就把光暗分开了。
　　圣经创世纪
　　大英博物馆馆藏15世纪泥金手抄本中，教堂彩绘玻璃窗外的天空中，神光显现
　　假如世界没有光，也许教堂里的彩绘玻璃也将失去意义。教堂里的彩绘玻璃窗，因此被称为上帝之光走入凡尘。
　　教堂内部总是笼罩着一片冰冷的阴影，但当彩绘玻璃中透出的光线从紫英石变成黄玉的华彩，又或是化为一团珠光宝气的神秘火焰，这奇异的照明放佛打开了通往天国的窗户。
　　著名史学家丹纳
　　当阳光透过硕大的玻璃窗从四面八方射入教堂，光色斑斓朦胧，如曳动彩虹般投射在圣像身侧，洒落在寒凉石砖上，或许这便是几百年前，人们所能见到的最摄人心魂的神迹。
　　彩绘玻璃为圣母院带来的五彩光影彩绘玻璃大大削弱了因采光不足而沉闷压抑教堂氛围
　　似亮非亮的光，是彩绘玻璃最大的魔力所在。然而，大教堂中对光的运用是吝啬的，尽管多开一些窗增加光线并非难事，却没有一座教堂肯滥用光线。
　　米兰大教堂中由暗至明的石柱走道
　　光必须彰显神性。朝圣时，人们必须经过石柱耸立的阴暗路径，才能仰望光芒万丈的圣坛，越是强烈到刺眼的明暗对比，越是能给人以感激上帝恩泽的体验。
　　米兰大教堂中亮眼的圣坛
　　混沌的心灵需升华，当人们看见真理之光，便在沉沦中重生。这光芒，被教士们称为天堂的景象或上帝的居所，信徒对天国的向往，就这样在圣光沐浴下得以圆满。
　　仰望天堂
　　哥特式教堂的建筑结构是彩绘玻璃的基石，这些建筑的首要目标，是将大量自然光线引入室内，以塑造一个人间天堂。
　　19世纪的科隆大教堂水彩画，在哥特教堂前，世人显得如此渺小
　　为贴近天堂这一概念，匠人们以尖肋拱顶、飞扶壁与修长的束柱设计营造轻盈的上升感，以打造更加高耸、流动、空旷的室内空间。
　　巴塞罗那大教堂中的高耸拱顶赋予了教堂恢弘的空间
　　墙壁也因飞扶壁和尖肋拱顶的革新不再是承重的主体，它们变得越发轻薄，巨大的窗户穿插其间，成为透光的墙。
　　巴黎圣礼拜堂下的彩绘玻璃。建筑结构上，飞扶壁和尖肋拱顶的革新式出现让教堂的墙壁承受更少的压力，进而可以使得建筑的规模更加高大。
　　建造于12世纪的夏特尔大教堂有着标准的哥特式彩绘玻璃完整范例，使用了三段式立面，从上至下依次是劵廊、拱廊和高侧窗。同时将高侧窗尺寸加大，每个高侧窗包括一个巨大的叶形分割玫瑰花窗，几乎占据了中厅立面的三分之一。
　　法国夏特尔大教堂标志性的哥特式空间。哥特式建筑对厚墙的依赖减少，窗户的个数不仅增加，在面积上也逐渐扩大
　　夏特尔大教堂中的彩绘玻璃数量达176块之多，总面积2700平方米，登场人物更是多达5000人以上。神秘的光柱和天窗使拱门、护间壁和拱顶似乎有无限的空间和高度。
　　夏特尔教堂大面积彩绘玻璃1170年
　　任何一个人，当他沿着夏特教堂的三叶拱走动，沐浴在红宝石般的晶莹液体中，都放佛置身于梦境。从西侧以蓝色为主调的尖拱窗和玫瑰花窗，直至半圆厅的五尖拱窗，由强至弱的将教堂结构的统一，与光源的和谐带到了极致。
　　夏特尔大教堂中以圣经为主题的彩绘玻璃
　　彩绘玻璃上的一幕幕画面以撒的献祭，摩西横渡红海，耶稣的诞生，最后的晚餐以及圣安东尼勇斗群魔等，让信众沉浸在对宗教的冥想之中。
　　即使并非笃信宗教的人，站在雄伟彩绘玻璃之下，也可感受到神圣力量。用双眼体会圣经故事，救赎仿佛即将从天而降。
　　她的不纯，使她伟大
　　可你知道吗？
　　光色绚烂的教堂彩绘玻璃，其实源自一个不纯洁的弱点。
　　玻璃杂色的弱点，却让教堂拥有了神圣色彩
　　在中世纪早期，人们只能生产出较小而含有杂色的玻璃，工匠们从拜占庭时期的镶嵌画中得到启发，包容杂色的弱点，于是才有了斑斓的色彩。
　　彩绘玻璃五彩光斑下的石柱
　　基督教中关于色彩的神学理论，在教堂彩绘玻璃中得以完美展现。圣婴的衣服通常为白色，三王服装为红、绿、蓝三原色，分别作为纯洁和神性的象征。每抹色彩都具有别样的深意，只为让信徒们对神与圣人心存敬畏。
　　以圣灵节为主题的彩绘玻璃中，圣母玛丽亚身穿红衣蓝袍，使徒们则身披绿袍或红袍
　　银的金黄
　　彩绘玻璃，在英语中被称为StainedGlass，是源自玻璃窗上时常残留的一抹银渍。
　　《米迦勒战胜魔鬼》彩绘玻璃1530年盖蒂中心馆藏
　　14世纪，人们发现银在被加热后，会变色为从柠檬黄到金黄不等的黄色，这因为银而产生的变化，于是成为了彩绘玻璃中的黄金光芒，用于为皇冠等细节上色。
　　圣袍的红光
　　将胚心作法产生的无色玻璃在半溶状态，注入另一装有红色玻璃溶液的模具中，玻璃便有一层红色的外衣，这种深红色玻璃尤为昂贵，常被用于为圣徒外袍上色的红，象征着耶稣的血液，被命名为红闪玻璃。
　　巴黎圣母院彩绘玻璃上的红色外袍
　　红闪玻璃色调层次感极为丰富，外层能施以刻画加工，使内部透明玻璃暴露，产生光晕般的奇妙变化。
　　天国的蓝色
　　13世纪中期后，工匠们开始制作染色玻璃，玻璃面积增大，透光性也随之增强。其中，以蓝色和紫色为主调的夏特尔大教堂彩绘玻璃，更是因其绝无仅有配色，享有夏特尔蓝之称，也被俗称为教堂蓝，是天国的象征。
　　夏特尔教堂中的夏特尔蓝彩绘玻璃以高温熔化沙子和榉木灰为原料，再加入金属调色后制成
　　这抹瑰丽的深蓝，据说是专为圣母调制。当时，主教希望能有一款独一无二，能配得上圣母的高贵颜色，夏特尔蓝便因此诞生。
　　你的双眸如夏特尔大教堂蓝色的彩绘玻璃，折射着我们的爱情，日日夜夜，地久天长。
　　法国诗人伊凡哥尔
　　夏特尔教堂中浓得耀眼的蓝色
　　如此绚烂的玻璃，到底是如何诞生的呢？
　　浴火而生
　　在中世纪，玻璃极其昂贵，甚至平凡的窗户玻璃的价格都鲜有平民能负担得起。能够出资制作彩绘玻璃的，长期以来只有王室贵族或教会。直到15世纪，玻璃制作工艺有所突破，彩绘玻璃才轻轻以足尖触碰神坛之外的俗世。
　　埃伯勒家族徽章彩绘玻璃1490瑞士盖蒂中心馆藏
　　中世纪烧制玻璃的炉火要两天半时间才能达到适当温度。从入窑、热弯到热熔、吹制，再到沙铸、冷加工等，吹制技术拓宽了玻璃的塑形范围，使之轻薄透亮。
　　制作一面教堂彩绘玻璃，首先需要在木板或纸上标出尺寸，画下图稿，再根据图案选色、切割相应图形的玻璃。
　　绘制草图
　　依据草图对玻璃进行切割
　　彩绘玻璃工艺中比较常见的一种手法，是使用珐琅涂料，以玻璃为画布进行创作。上色后再经低温烧制，花色便不易掉落，更为持久。
　　匠人将颜料研磨成粉末，再为玻璃上色
　　每一小块玻璃上的肌理与微妙变化，都是手工造就
　　最后，匠人还需将一块块玻璃镶嵌在铅条中拼装，两面焊接。再安置于木窗框中，用金属支架加固。
　　工匠将玻璃分块拼图后在焊接相连
　　彩绘玻璃的工艺在15、16世纪发展成熟，此后百年间，制作方式几乎没有发生变化。千千万万细块都由玻璃匠人手工完成，教堂里每一块光色的诞生，背后都是漫长而细致的劳作。
　　1835年的一幅画稿还原了圣邓斯坦教堂里的彩绘玻璃，当年，这幅画稿与一封信函一起送出，信中恳切希望将这样一份记录送到大英博物馆。
　　不少中世纪与文艺复兴时代的彩绘玻璃曾因宗教改革被大量摧毁，直到19世纪，彩绘玻璃才得以复兴，英国、法国等国艺术家纷纷回首，追求着那来自哥特时代的神圣光辉。
　　一面1861年拉斐尔前派风格、但丁故事主题的彩绘玻璃，2011年曾以约33万人民币成交
　　19世纪上半叶，法国文豪雨果写就《巴黎圣母院》，自此，历经千年风霜与一次次修复的哥特教堂再次成为人们心头的牵挂。据说在二战时，巴黎人曾自发将圣母院中彩绘玻璃一面面拆下，存放在地下室，让那瑰丽光色得以躲过战乱。
　　火灾前的巴黎圣母院。远处透过彩绘玻璃射入的光芒，让今日的我们尤为感慨。
　　曾经片片神圣光色，如今成为遥遥神思的寄托。无论是中世纪教堂玻璃，还是秉承千年手作工艺的后世彩绘玻璃，都在光影之中，以古朴、恢弘的气息，撼动人心。
　　新艺术大师穆夏为布拉格圣维特大教堂重新设计的彩绘玻璃窗
　　漫漫千年间，人对圣光的渴求，指引着追寻神的步伐。教堂彩绘玻璃因光而绚丽，也因光，而拥有穿越时空的艺术魅力。也许，在缕缕光照下得到的无数启示，正是时间给予我们最珍贵的礼物。
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