歌剧电影沂蒙山首映，惊喜的到来猝不及防

　　好莱坞有歌舞片的传统，咱们中国也有自己的戏曲舞台片和民族歌剧电影，在旋律与光影的融合上独树一帜。
　　还记得近期豆瓣评分8。2的粤剧电影《白蛇传情》吗？传统戏曲与现代科技相结合，将家喻户晓的民间爱情传奇以影像的形式呈现在观众面前。
　　民族歌剧电影也始终是中国式歌舞片的重要一支。昨天下午，歌剧电影《沂蒙山》在京举办了首映礼以及映后专家讨论活动，让观众体会到歌剧电影的独特魅力。
　　2018年12月，大型民族歌剧《沂蒙山》首演，反响热烈，广受好评。
　　基于歌剧的成功，由山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、山东影视传媒集团、临沂市委宣传部、济南市委宣传部联合摄制，山东歌舞剧院协助拍摄，山东影视制作股份有限公司出品的歌剧电影《沂蒙山》横空出世。影片由王晓岭、李文绪编剧，黄定山执导，李锋、王海青任制片人。
　　本片以歌剧《沂蒙山》为蓝本，用镜头再现那段艰难困苦的抗战传奇。在保留舞台表演魅力的同时，注重以电影语言加以重塑。
　　烽烟滚滚沂蒙情
　　巍巍蒙山高，亲亲沂水长。抗日战争时期，沂蒙儿女以自己的血肉，支撑子弟兵，抗击侵略者。
　　电影《沂蒙山》以大青山突围、渊子崖战役为创作素材，讲述了沂蒙山渊子崖村的海棠（王丽达饰）和丈夫林生（王传亮饰）、舅舅孙九龙（杨小勇饰）等村民抗日并抚养八路军子女的故事。他们舍小家顾大家，牺牲小我成就大我的精神令人动容。
　　开场，海棠与林生，在舅舅孙九龙以及村民们的见证下结为夫妻。恰巧此时，鬼子来袭，这一战场上的婚礼由此抵达高潮。
　　陈年佳酿为村民壮胆，树起与侵略者战斗到底的决心；五子炮为新人庆贺的同时，也为日本侵略者敲响丧钟；红色是红盖头的颜色，亦是百姓战斗过程中流下的鲜血。
　　一段时间以后，敌人步步紧逼，林生以及村中的青年男子纷纷参军，走向战场，铸就新的铜墙铁壁。而在男性奋勇杀敌的同时，影片也不忘描绘其身后女性的顽强与坚韧。
　　值得注意的是鞋子这一意象。林生报名参军时，镜头以他绑腿的行为入画，一旁的妻子海棠为丈夫缝纳新鞋。在等着我，亲爱的人；等着我，不变的心的唱词中，海棠的男人即将离去。
　　丈夫林生在掩护乡亲的战斗中牺牲，海棠并不知晓；海棠为了救八路军将士的子女，让亲生儿子小山子穿上新鞋奔跑，引开敌人。两双鞋，承载了沂蒙人民为抗战所作牺牲的千钧之重。
　　在海棠身上，我们既能看到红嫂的刚毅，也能看到女性的柔软。婚礼后，海棠操持着整个家，当林生要参加八路军时，海棠一开始并不愿意，此时的她已怀有身孕。但在民族大义面前，她还是尊重丈夫的选择。
　　夏荷（张卓饰）是一位坚强的八路军女战士。在鬼子的扫荡中，生命垂危的她将孩子托付给海棠。本应给孩子喂奶水，可她只能咬破手指给孩子喂血水。伴着落下的雨水，以及面颊的泪水，场面令人哀恸。
　　人民就是江山，江山就是人民。八路军获得了人民的心，并取得最终的胜利。
　　影像艺术与舞台艺术的兼容
　　这部歌剧电影，并非是用一台摄像机将舞台上的表演原原本本地记录下来。它是电影，运用了多变的电影语言。
　　本片导演黄定山曾在采访中表示：歌剧电影《沂蒙山》和民族歌剧《沂蒙山》有着显著的不同。一个是从舞台上来呈现，一个是用镜头语言来呈现。这是两个完全不同的艺术形式。
　　如何将电影艺术与歌剧艺术无缝衔接，是摆在主创面前的一道难题。
　　导演黄定山（左）
　　在村落、悬崖、石壁的呈现上，仍是舞台置景，属于具象化与写意性的融合。旋转的石阶，一方面将故事发生地展现在观众面前，另一方面其移动的效果又产生动态感，使海棠与林生的互动更具可看性。
　　片中最具象征意味的一个场景，就是孙九龙就义前所处的那片麦田。为了不让鬼子发现八路军伤员，九龙叔假装成伤员被鬼子带走。此时，舞台上出现了他身处麦田的想象场景。而这一超现实主义的处理，亦符合舞台写意的要求。
　　《沂蒙山》实现了电影化。
　　通过不同景别，烘托情绪。如林生就义前，是一段由全景到特写的交叉剪辑。惊慌失措的百姓与勇战不退的八路军来回切换。从村民的群像、牺牲战士的群像，到林生的脸部特写，伴着手榴弹的爆炸声，他的眼睛里闪出一团火。
　　鬼子追捕海棠、小山子、小沂蒙时，慢镜头给人一种三人穿梭在真实街道的感觉。小山子奔跑时的低速摄影，则采取抽帧的方法，颇具写意感。
　　主创尽可能将舞台装置隐藏在影片的叙事中，完成从舞台到影像的转化，打破第四堵墙。
　　当小山子被日军开枪打死后，海棠跪在地上，放声高呼，要让老天开眼，看看这悲惨的人间。此处，仰拍过肩镜头，舞台灯光如太阳般照着这个可怜的女人。情绪的渲染达到极致。
　　《沂蒙山》延续了红色歌剧电影的传统。《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》等歌剧电影，已经成为几代人的回忆。相信在新时代，《沂蒙山》的思想和艺术价值会被更多的观众发现。
　　专家点评：《沂蒙山》好在哪？
　　《沂蒙山》映后，6位专家在影评人李星文的主持下，对影片进行研讨。他们从音乐设计、影像艺术、革命历史、歌剧传承、传播推广、女性叙事等不同角度加以点评。以下为发言摘要（以发言先后为序）：
　　《觉醒年代》导演张永新：
　　将歌剧和电影相结合的难度非常大，而电影主创有勇气打破第四堵墙，同时在机位的运动上，在布光、光影的效果上，在演员的调配上，又如此自然。影片既有舞台形式的大写意，同时又具有影视作品的强写实。
　　那种带有悲壮的自豪感是非常复杂的，影片结尾的设计是非常精巧别致的。谢幕镜头里的金黄色，让我含着眼泪心里既温暖又感动，这种感受真是久违了。我没有想到歌剧和电影的结合，会给我带来如此大的触动！
　　原解放军艺术学院党委书记乔佩娟：
　　没想到，歌剧演员在镜头前也能如此自然。用电影这一形式来展现歌剧，不仅丰富了歌剧，还使故事与人物更加集中且突出。文本方面，它把党对人民群众的关心，以及人民群众对党的拥护展现出来。
　　著名文艺评论家仲呈祥：
　　歌剧电影《沂蒙山》的意义，不仅在新时代民族歌剧的振兴中发挥了积极的带头的作用，还坚守了现实主义创作的道路。几位歌唱家在镜头前，把现实主义创作的严谨态度与满腔的浪漫激情结合起来，令人动容。这部歌剧电影，功在当代，利在千秋，必将在中国文艺史上，特别是中国的民族歌剧史上，占有一席重要地位。
　　中国音乐学院教授、歌剧导演陈蔚：
　　本片作曲栾凯年轻有为。音乐方面，首先以沂蒙小调为主线，并在民族音调的基础上进行了发展，运用民族歌曲板腔体创作了多位角色的核心咏叹调。其次，吸收了西洋大歌剧的创作手法。整部歌剧布局完整，作曲技法娴熟。
　　清华大学新闻与传播学院教授司若：
　　线上，可以通过青年人聚集的短视频平台，截取名场面和精彩唱段，传播这样一部作品。同时，对外讲好中国故事，向世界传播中国声音，《沂蒙山》此类歌剧电影可以挑起重担。
　　中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉：
　　战争题材电影中，我们经常看到那些山一样的男人，但水一般的女人呢？她们承担苦难，却不容易被看见。像《沂蒙山》一样，女性情感的绵密、深厚、复杂和隐藏性，会成为艺术创作的主体，贡献出更多优秀的题材。
　　【文何思路】