起个诗意的名字 宋代 蔡槃 却粒烧丹未有方，且逃人事住山房。 冷看桐叶含秋思，间扫苔花背夕阳。 墙壁遍题无酒句，衣裳多带捣茶香。 云深自是稀来往，婆饼一声清昼长。 次幽居蔡槃介绍 蔡槃 ，号邃庵，永嘉（今浙江温州）人（《东瓯诗存》卷一）。今录诗三十一首。 查看详情 猜你喜欢 凤栖梧帘内清歌帘外宴 〔宋代〕 柳永 帘内清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面。牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。 桐树花深孤凤怨。渐遏遥天，不放行云散。坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断。 帘内清亮的歌声助兴着帘外的酒宴。虽然能听见那可爱新颖而美妙的歌声，却看不见歌女那如花的面容。牙板拍节声如同珍珠落玉盘，振动的梁尘不知不觉落入晶莹碧透的酒杯。 参考资料： 1、薛瑞生古典诗词名家柳永词选北京市：中华书局，2005年1月第1版：13 2、叶嘉莹等柳永词新释辑评北京市：中华书局，2005年1月第1版：165167 清歌：清亮的歌声。新声：指新制定的歌曲。牙板：歌女演唱时用以拍节之板。珠一串：像一串珠子落在玉盘上，形容歌声清脆。梁尘：梁上的尘土。 古代散文中留下了许多描写歌声的名言佳句，成为后世文人写作时爱用的典故。柳永这首《凤栖梧》正是在这些典故的基础上写成的，词中描写了一位歌女的歌声。 词起首三句虚写歌妓的美貌，先写客人与歌妓之间隔了一层帘子，不仅交代了这次听歌会并非在一般的歌馆之中，而是某位达官贵人家中，而且为后文“不见如花面”作了铺垫。然后谈到具体的歌妓的美貌时，却只说了一句“不见如花面”，到底是怎样的“如花”则只字未提，给读者提供了丰富的想象空间。 接下来写歌声之美，词人使用了大量的典故。“牙板数敲珠一串”一句，化用《礼记乐记》描写歌声的：“累累乎端如贯珠。”“珠一串”形象化了歌女圆润流转、有板有眼，再妙手拈来“牙板数敲”的打击乐器伴奏，较原典增加了节拍感和音响效果。“梁尘暗落琉璃盏”一句，化用刘向《别录》“鲁人虞公发声清，晨歌动梁尘”，词人以“梁尘暗落”渲染歌声的清脆和穿透力，再别出心裁增加了一只晶莹剔透的“玻璃盏”，以这器皿来承接落下来的梁尘，化虚为实，使虚拟的带有夸张意味的意象更具实感。“桐树花深孤凤怨。”一句，虽没有直接运用前人写音乐的诗文，但“梧桐”、“凤凰”是古代诗文中习见的意象，而且古代又有凤凰非梧桐不栖的传说，柳永借助这些绘制了一个画面，极易引发读者对歌声的诸多联想。词人再以“深”、“孤”、“怨”三字对画面加以点染，则歌声的清越、凄怨、孤寂、哀婉，就令人有了具体的感知；同时，这一句又为词尾所抒之情作了坚实的铺垫。“渐遏遥天，不放行云散”一句，化用《列子汤问》秦青歌声“响遏行云”的典故，但词人加一渐字，就写出了歌声由细到壮、由弱到强不断增大的力度。词人再加“不放”二字，给这歌声赋予了鲜活的主动性和生命力。最后词人被那凄婉的歌声感动得“肠先断”，以致于不忍卒听了。 柳永描写歌声处处用典，又处处富有极强的画面感，如诗如画，清新生动，使人在如闻其声的同时，不仅获得了听觉上的美感享受，还获得了视觉上的美感享受。而且，柳永用典而不拘泥于典，臻于“用事不使人觉”（《颜氏家训》）的境地。由此可见，擅长一俚语入词的柳永，以典入词的功力也是非常娴熟的。 这是《乐章集》中一首绘声绘色、声情并茂的描写音乐的好词章，它在古代众多描写音乐的诗词中亦属上乘。 唱歌，赞美 孟夏二日通判太博惠庭花二十枝云是手植因以 〔宋代〕 梅尧臣 前日已春尽，夏卉抽嫩青。 唯君所植花，余红犹满庭。 常惜畏景逼，赠未及飘零。 欲插为之醉，但惭发星星。 漾花池 〔宋代〕 徐蒇 咽咽声残吐水龙，玉炉烟断宝樽空。窗前尽日无人到，只有荷花满意红。 长相思 〔明代〕 李时行 良人家住燕山阳，春花为颜玉为裳。别来不觉已十霜，两地相思空断肠。 肠断断兮愁欲绝，倚阑共对天边月。月圆仍缺缺仍圆，相思相见还相别。 别来消息不曾闻，几见梅花长梦君。君意悠悠川上水，妾心脉脉陇头云。 陇头云，川上水，岁岁年年祇如此。水流云散自有时，惟有此情无日已。 谒金门风韵彻 〔宋代〕 吴潜 风韵彻。满架平平铺雪。贾女何郎盟共结。睡浓香更冽。春去悄怀怎说。却喜不闻蹄鴂。月夜时来闲蹀屧。故园三载别。 春晓 〔元代〕 舒頔 月落窗未曙，邻鸡再三啼。揽衣起徘徊，傍水鸣鸊鹈。 木末雾气薄，花梢露华低。晨光一开豁，照耀东与西。 隔屋鸟语碎，叫云鹤声齐。治生不可缓，童仆勤锄犁。 春晓最清淑，竟作春晓题。 清平乐用前韵，答郭斡卿二首 〔元代〕 刘敏中 松窗竹户。山气空蒙处。烟柳迷人花满路。此是中庵旧住。沙鸥久望归家。归心已接飞霞。他日乘轩过我，待君绣水之涯。
