那些曾陪伴我们度过童年的女神男神，如今都去哪了？

　　还有那贯穿整个时代的台偶，又为何从辉煌，走向了没落？
　　01横空出世
　　偶像，自日本而始。
　　台偶，自《流星花园》而始。
　　横空出世的F4，打破了韩剧日剧的垄断，也打进了亚洲无数少女的心门。
　　凤梨头的道明寺，就这样引领了一个新时代。
　　他年轻，张狂。
　　走路目不斜视，不把人放在眼里。
　　他嚣张，跋扈。
　　有人惹他不爽，立马一个狠句抛过去。
　　但，他有自己的底线。
　　被杉菜左右开弓暴打，他不还手。
　　他耀武扬威，却不失富家公子的矜贵。
　　去杉菜家吃饭，他慢条斯理，极有修养。
　　他年轻多金，见惯女孩追捧。
　　却是个彻头彻尾的恋爱白痴。
　　被旁人戳破是处男，他面红耳赤的辩解：
　　怎么可以和不喜欢的人乱来啊？
　　和杉菜讲话，会害羞到不敢看她。
　　他爱杉菜，爱的没有章法。
　　穿上可爱的卡通服，以为这样杉菜就会喜欢他。
　　只要杉菜给他一点点甜头，他就立马开心的要死。
　　只要杉菜说定的事，他就坚定的相信。
　　在外嚣张跋扈混不吝，回到家，只对你一个人俯首帖耳做忠犬。
　　在言承旭的演绎下，道明寺这个霸道总裁的形象。
　　立住了。
　　据制作人柴智屏估计，至少有5亿人看过F4的演出，至少16个国家播放过流星花园，还引发了全亚洲的翻拍热潮。
　　甚至惊动了广电总局，导致总局第一次出手，理由是：
　　对青少年产生不良影响。
　　结果反倒让盗版DVD的价格飞升到三位数。
　　流星花园的爆红，更让无数剧方窥见了契机，开始如法炮制出一个个霸总。
　　往后的五年间，台湾产出了100多部偶像剧，贡献了60多位霸总角色。
　　比如创下5。22的爆表收视的《恶作剧之吻》。
　　其经典之处在于，不像其他偶像剧，拍到结婚就戛然而止。
　　仿佛婚姻就是恋爱的终极happyending。
　　而是勇敢的直面婚后的琐碎、冲突。
　　把两人在婚姻中的迷茫、怅惘，清清楚楚的演给你看。
　　在谈情说爱的同时，不忘揭示道理：
　　婚姻不是人生的全部，人终归要找到人生的意义。
　　插播一个小彩蛋，这部剧还把飞轮海也集齐了。
　　大婚当天，撑伞的辰亦儒；
　　撑伞2号吴尊；
　　演男二的汪东城；
　　第二部出场的炎亚纶。
　　如果说，单讲爱情已无法突破流星花园的辉煌，那么这部糅合了商战、家族情仇的偶像剧，则是真正做到了再创巅峰。
　　那就是以8。05的高收视，打破了流星花园记录的《王子变青蛙》
　　明道饰演的单均昊，展现了教科书般的演技，堪称霸总形象的天花板。
　　有人说，看过单均昊，别的总裁都像大堂经理。
　　不同于其他霸总的独断专行，单均昊的霸道，来自专业领域内的绝对自信。
　　以往的霸总，往往搞混了蛮横与霸道。
　　粗鲁而不自知。
　　单均昊不同，虽贵为总裁，下班后交代工作，也要先讲句sorry。
　　出身名门的他，有着一流的学识和素养。
　　女主胡搅蛮缠想敲他一笔，他内心鄙夷之极。
　　但依旧有风度的帮她拧开钢笔，还不忘笔尖冲着自己。
　　被无理纠缠时，他轻抚袖口。
　　而自《王变》的再创巅峰后，台偶仿佛走进了瓶颈期。
　　开始落入了套路化、脸谱化的窠臼。
　　是时候，开始转型求变了。。。。。。
　　02稳中求变
　　在观众开始审美疲劳的空档。
　　《终极一班》应运而生。
　　这部糅合了恋爱、校园、科幻、历史、文学、霹雳、日漫等多种元素的偶像剧，想象信马由缰，剧情天马行空。
　　而且结构十分庞大，要捋完整个终极宇宙，至少要看10部剧。
　　广为人知的美男梗，就是出自此片。
　　还留下了飞轮海青葱时期最漂亮的影像。
　　第五部中，还出现了sunnee的身影。
　　但终极一班这样大格局大框架的作品，又超出了大部分导演的能力范畴。
　　于是乎，他们开始在既有剧集上进行反转。
　　从2005年，男恶女纯的《恶魔在身边》
　　到2009年，男纯女恶的《海派甜心》
　　前者捧红了贺军翔。
　　他饰演的阿猛，漂亮的让人移不开眼。
　　从2005年，落难总裁和穷家女的《王变》。
　　到2007年，落难公主遇到平凡男的《转角遇到爱》
　　从以往的男大女小，到主打姐弟恋的《败犬女王》。
　　后者，还与时俱进的探讨了新时代女性如何走向独立。
　　10年来，台偶变也变了，改也改了。
　　终于，在2011年创下6。97高收视的《我可能不会爱你》后，重现了短暂的辉煌。
　　这部剧一改往日套路，而是平实的探讨了一个最广泛的话题：
　　男女之间到底有没有纯友谊？
　　这部剧是很多人心中的经典之作，在豆瓣拿到了20万人打出的8。9高分。
　　这部剧，也成了许多大陆观众印象中的最后一部台剧。
　　此后，台偶在回光返照后，陷入了彻底的落寞。。。
　　03泥沙俱下
　　台偶，犹如一面明镜。
　　它的辉煌，映照着台湾往日的灿烂荣光；
　　它的落寞，亦是台湾时过境迁大势去矣的映照。
　　2000年，台湾一个省的GDP，就占到大陆的40。
　　经济的繁荣带动了文化的发展，那时的台剧，无论是概念、制作、调度、还是人物，都在经济富足的大背景下熠熠生辉。
　　剧中人物的妆发、服装、言谈举止，都能引发大陆青年们的热烈效仿。
　　2002年一部《薰衣草》，让所有女生都人手一个小紫瓶。
　　在台偶发展的黄金十年中，大陆引进台剧的数量也节节高升。
　　最高时，一年就引进33部台剧。
　　而自2007年后，大陆经济高歌猛进，GDP赶超台湾省，且差距越来越大。
　　直到2011年，那一年大陆的GDP就涨了11，堪称生猛。
　　资本的格局在变动，影视的版图也随之悄然变化。
　　十几年前，台偶一部20万的制作，堪称大手笔。
　　而近乎原地踏步的经济，让台剧时至今日，也依旧是20万一集的制作。
　　同期的大陆，一集的制作费也近200万。
　　如今，更是一集动辄千万。
　　《太子妃升职记》因为剧组穷被嘲上热搜，人家的制作成本是一集25万。
　　如今的大部分台剧，恐怕连网剧都排不上号。
　　电视剧是试听的产物，好效果都是真金白银堆出来的。
　　曾经公主小妹里吃个西餐我们觉得有型有款，如今的台偶则是简朴到只剩笑料了。
　　（2015《明若晓溪》）
　　连在台湾已经封神的影后杨贵媚看了《甄嬛传》，也要慨叹一句：
　　这是台湾拍不出来的剧啊！
　　也正因此，《甄嬛传》被引进台湾后，收视率比《康熙来了》还要高。
　　自2011年国剧崛起后，大陆引进的台剧越来越少，2014年只有区区3部。
　　同时，台湾引进的大陆剧越来越多。
　　2011年，161部，占有率23。16，远超只有33部的台剧；
　　2012年，204部，占有率上升至26。57，又超过了韩剧。
　　而导致台剧落寞的另一大原因是：
　　人才的出走。
　　同样是拍戏，明道在台湾一集能拿3万，即便《王变》之后红了，也不过一集10万。
　　饶是如此，还要被批评一句：
　　要价太狠，心比天高！
　　2013年，林依晨在台湾，一集进账9万，在大陆，一集则赚46万。
　　陈乔恩光是2017年一年的收入就1。8亿。
　　这个数，台湾电视台卯足了劲一年赚不到。
　　天下熙熙，皆为利来。
　　于是乎，几乎所有在台湾达到top级别的演员们，最后都会做出不约而同的选择：
　　北上。
　　以往是陈乔恩、林依晨这种也已成名的明星北上。
　　如今连岌岌无名的新人，都选择跑到大陆露脸。
　　这是大陆腾飞的必然结果，也是人之趋利的常情所在。
　　只是曾经陪伴我们，带给我们无数梦幻想象的台偶，也终究成了只剩情怀不见真章的回忆。
　　那些曾在剧中风度翩翩的男神女神们，终究都在泥沙俱下的大背景下，充作了趋利而动的熙攘中的一员。
　　也只有偶尔翻看时，才能想起曾被她们撩拨的几许情愫。
　　那是我们曾年轻过的证明，也是台偶曾经光辉灿烂过的余韵。。。。。。